Manfaat pertunjukan musik bagi para siswa di sekolah

Bola.com, Jakarta - Pertunjukan musik tradisional merupakan kegiatan menampilkan sebuah karya musik tradisional. Musik tradisional adalah musik yang lahir dan berkembang di suatu daerah tertentu dan diwariskan secara turun temurun.

Kata 'musik' berasal dari bahasa Yunani, yaitu mousike yang diambil dari nama dewa yang terkenal dalam mitologi Yunani Kuno, yakni Mousa. Dewa yang memimpin seni dan ilmu.

Sedangkan kata tradisional berasal dari bahasa Latin, yaitu traditio, yang artinya suatu kebiasaan masyarakat yang dilakukan secara turun temurun.

Di sisi lain, pertunjukan musik tradisional yang ada dan berkembang di masyarakat mempunyai beragam fungsi. Apa saja fungsi pertunjukan musik tradisional?

Berikut ini rangkuman tentang fungsi pertunjukan musik tradisional yang perlu diketahui, seperti dilansir dari gerbangkurikulum.sma.kemdikbud.go.id, Senin [6/12/2021].

Berita Video tentang mantan pemain Chelsea, Didier Drogba yang berhasil menghentikan perang saudara lewat sepak bola

Musik tradisional di Indonesia, erat kaitannya dengan upacara adat masyarakatnya, seperti upacara kematian, perkawinan maupun kelahiran. Di beberapa daerah, bunyi yang dihasilkan instrumen atau alat tertentu diyakini memiliki kekuatan magis.

Maka itu, instrumen-instrumen musik tradisional sering dipakai sebagai sarana kegiatan adat masyarakat. Contohnya:

• Musik angklung oleh masyarakat Jawa Barat sering dipakai dalam upacara Sérén Taun atau upacara panen padi.
• Musik gong dan gendang di daerah Manggarai [Flores] sering dipakai untuk mengusir setan yang menyembunyikan salah seorang warganya.
• Musik vokal di Sulawesi Utara yang disebut Kagombe. Musik ini biasa dipakai saat warga terkena penyakit cacar maupun sebagai pelipur lara.

Musik di berbagai daerah juga menjadi sarana hiburan bagi masyarakatnya. Dalam fungsi ini, musik dijadikan sebagai cara untuk menghilangkan kejenuhan akibat rutinitas harian.

Selain itu musik, dijadikan sebagai sarana rekreasi dan ajang pertemuan dengan warga lainnya. Umumnya masyarakat sangat antusias menonton berbagai pergelaran, termasuk pergelaran musiknya.

Bagi para seniman, baik pencipta lagu maupun para personelnya, musik adalah media untuk mengekspresikan diri. Melalui musik, para seniman tersebut bisa mengaktualisasikan potensi dirinya.

Melalui musik juga, mereka bisa mengungkapkan perasaan, pikiran, gagasan, maupun cita-citanya tentang diri, masyarakat, Tuhan, dan dunianya.

Demikian halnya para seniman daerah. Mereka memiliki kondisi serta harapan diri dalam masyarakatnya, lalu memformulasikannya dalam bentuk lagu dan permainan alat musik.

Dari tangan mereka inilah lahir karya-karya musik yang nantinya bisa dinikmati masyarakatnya.

Pada beberapa musisi dan kelompok penyanyi daerah, musik tidak hanya sekadar ekspresi dan aktualisasi diri. Musik juga menjadi sumber penghasilan mereka.

Mereka membawakan lagu-lagu atau sajian musik kreasinya dalam acara-acara pentas di daerah. Contohnya pada saat acara hajatan atau syukuran pernikahan dan khitanan atau acara-acara lainnya ditampilkan pertunjukkan musik tradisional.

Dalam masyarakat di berbagai daerah di Indonesia, terdapat bunyi-bunyian tertentu yang memiliki arti tertentu bagi anggota dalam suatu kelompok.

Umumnya, bunyi-bunyian itu memiliki pola ritme tertentu dan menjadi tanda bagi anggota masyarakat atas suatu peristiwa atau kegiatan.

Sebagai contoh, dalam masyarakat Sunda, bunyi kentongan dengan ritme tiga kali berturut-turut memberi tanda adanya peristiwa kebakaran di wilayah tersebut.

Hal yang sama juga dapat diperdengarkan dari bunyi-bunyi yang dihasilkan oleh bedug di masjid atau lonceng di gereja.

Di berbagai daerah di Indonesia, bunyi-bunyian atau musik yang diciptakan banyak dipakai untuk mengiringi tari-tarian daerah. Maka itu, kebanyakan tarian daerah di Indonesia hanya bisa diiringi oleh musik daerahnya sendiri.

Contoh tari yang diiring musik tradisional:

• Tari Saman, hanya bisa diiringi oleh alunan bunyi khas Aceh.
• Tari Topeng Cirebon, hanya biasa diiringi oleh alunan bunyi khas Cirebon.
• Tari Jaipongan, hanya bisa diiringi oleh alunan bunyi khas Sunda.

Pertunjukan musik dapat dikolaborasikan dengan cabang seni lainnya seperti teater. Keberadaan musik dalam pertunjukan teater berperan penting sebagai penguat karakter tokoh, suasana, dan isi cerita.

Di Indonesia banyak ragam pertunjukan teater tradisional yang di dalamnya terdapat unsur musik dan menjadi satu kesatuan. Seperti contoh pagelaran Lenong di Betawi pasti di dalamnya terdapat unsur musikal.

Contoh lainnya ialah pagelaran Ludruk di Jawa Timur, pertunjukan wayang golek di Jawa Barat, teater Mamanda dari Kalimantan Selatan, dan pertunjukan teater tradisional lainnya di Indonesia.

Sumber: Kemendikbud

Di Indonesia sering terdengar pertanyaan “Apa manfaat belajar musik di sekolah?”. Sering juga terdengar keluhan murid yang menyatakan “saya tidak suka belajar musik” atau “saya tidak berbakat di bidang musik”.

Mata pelajaran seni musik tidak dipandang dari segi estetika di sekolah. Seni musik di sekolah cenderung menjadi bidang keilmuan sebagai alat penunjang belajar. Belajar musik di sekolah tidak sama dengan mengasah keterampilan bermusik. Musik di sini hanya digunakan sebagai ‘alat’ penunjang belajar.

National Association for Music Education [NAfME] adalah organisasi yang mengadakan mata pelajaran seni musik di sekolah-sekolah Amerika. NafME menyebutkan setidaknya ada 20 manfaat mempelajari musik di sekolah. Di antaranya adalah:

• Melatih kemampuan nalar.
• Meningkatkan daya ingat.
• Meningkatkan kordinasi antara mata dan tangan.
• Membentuk kepribadian secara emosional.
• Melatih kedisiplinan.
• Membiasakan kemampuan bekerja-sama.

Pelajaran musik di sini tidak bertujuan untuk menjadikan murid seorang musisi. Musik membantu meningkatkan kualitas belajar. Demikianlah musik digunakan sekolah-sekolah sebagai mata pelajaran tambahan.

Di beberapa daerah juga diterapkan beberapa mata pelajaran seni musik tradisional/daerah. Fungsinya lebih kurang sama. Tetapi yang harus dipertimbangkan adalah mata pelajaran seni musik dan pelajaran musik daerah kurang efektif jika diajarkan sekaligus.

Seni musik yang dipelajari berbasis notasi barat [not balok] sedangkan musik tradisional kita memiliki teorinya masing-masing. Musik tradisional di Indonesia rata-rata memiliki instrumen, tangga nada, teknik harmonisasi, notasi dan interval nada yang jauh berbeda yang termasuk musik mikrotonal.

Lagipula biasanya musik tradisional diajarkan secara teori di dalam kelas. Seringkali mengadakan instrumen musik tradisional terkendala biaya yang cukup mahal. Alat musik tradisional sulit digunakan di sekolah karena selain mahal, produsen alat musik dan buku-buku teori musik tradisional juga terbilang langka.

Mempelajari teori musik barat yang berupa not balok tersebut membutuhkan waktu dan energi yang cukup besar. Jika beban pikiran murid ditambah dengan teori musik tradisional, itu bisa menyebabkan stres pada murid.

Satu hal lain yang juga harus dipertimbangkan adalah pemilih contoh-contoh lagu. Saat ini yang banyak digunakan adalah lagu-lagu wajib nasional, lagu anak-anak atau lagu daerah [yang termasuk jenis pop daerah]. Pemilihan contoh lagu dapat diperluas ke daftar lagu-lagu lawas yang bertema alam atau lagu-lagu masa kini yang diniliai baik dari segi tema ceritanya maupun dari penulisan liriknya.

Belajar musik sangat bermanfaat bagi pribadi murid dan menunjang kegiatan belajar-mengajar di kelas. Hendaknya guru dapat memberikan pemahaman-pemahaman yang tepat kepada muridnya sehingga mereka dapat lebih diajak berpartisipasi dan tidak menolak untuk belajar.