TEMPO Interaktif, Jakarta - Saban Sabtu sepanjang Maret ini, Komunitas Salihara mengadakan kuliah umum yang membahas tentang musik klasik hingga kontemporer. Materi disampaikan oleh pengamat musik Suka Hardjana. Pada pekan ketiga, materi yang disampaikan adalah berakhirnya era musik Klasik-Romantik dan perkembangan gaya komposisi musiknya setelah itu. Tempointeraktif akan menampilkan materi secara berseri. Berikut rangkuman materi bagian kelima. *** Show
John Cage adalah pelopor musik baru yang ia sebut sebagai musik eksperimental. Komponis asal Amerika Serikat ini sering memanfaatkan beberapa instrumen musik dengan tak lazim. Meski ia juga membuat komposisi musik dengan menggunakan formasi orkes atau ensemble konvensional, cara memainkan dan hasil produksi suara yang dikeluarkan oleh teknik permainan yang tak lazim mengakibatkan apa yang terdengar seperti bukan musik pada umumnya. Contohnya permainan piano sumbatnya (prepared piano). Ide ini datang dari eksperimen Cage tentang komposisi musik untuk permainan piano dengan cara baru. Yakni, sebelum dimainkan, dawai-dawai piano ditambah dengan berbagai macam alat `non musik` seperti kayu, metal, kain flanel, plastik, dan sebagainya tergantung karakter bunyi macam mana yang diinginkan oleh pencipta dan pemainnya. Konsep musik aleatorik dan surealis (musik baru) yang ia kembangkan menarik perhatian mereka yang pro atau kontra terhadap Cage. Pada karya Sonata and Interlude, ia memainkan piano bukan pada bilah-bilahnya, tapi langsung memetik dawai-dawai piano dengan jari-jari tangannya - layaknya orang memainkan alat musik harpa atau gitar. Saat itu, instrumen musik masih dianggap sebagai benda yang sangat besar nilainya. Manuver perubahan dalam bermusik banyak dilakukan. Pernah suatu kali Cage membuat karya berdurasi 4 menit 33 detik tanpa suara apa pun. Musiknya berjudul, Pause. Ia mengaku terpengaruh oleh falsafah Zen-Budhism tentang bunyi dan waktu. Bahkan pada komposisi Versation karya komponis Prancis Eric Satie (1866-1925), ia mengulang bagian musik Satie sebanyak 840 kali sepanjang 18 jam. Cage juga pelopor happening art. Dalam suatu pertunjukan di salah satu gedung konser di Berlin, Jerman, ia memainkan karya Music of Change yang benar-benar menimbulkan heboh dan protes keras. Ia memainkan karya ini dengan memukulkan palu besi dan alat pemukul baseball pada bilah piano. Banyak konsep dan pikiran-pikirannya melampaui batas musik. Cage banyak dikagumi oleh anak-anak muda hingga hari ini. Orang menganggap dia sebagai filsuf musik brilian, bahkan ada juga yang menganggapnya sebagai lelucon gila-gilaan. Ismi Wahid
4′33″ (diucapkan "empat menit, tiga puluh tiga detik" atau hanya "empat tiga puluh tiga" [1] ) adalahkomposisi tiga- gerakan [2] olehkomposer eksperimental Amerika John Cage . Itu disusun pada tahun 1952, untuk instrumen atau kombinasi instrumen apa pun, dan skornya menginstruksikan pemain untuk tidak memainkan instrumen mereka selama seluruh durasi karya selama tiga gerakan. Karya tersebut terdiri dari suara-suara lingkungan yang didengar pendengar saat dipertunjukkan, meskipun umumnya dianggap sebagai "empat menit tiga puluh tiga detik hening ". Judul karya tersebut mengacu pada panjang total dalam menit dan detik dari pertunjukan tertentu, 4′33″ adalah panjang total pertunjukan publik pertama. [7] Diciptakan sekitar tahun 1947–48, saat komposer sedang mengerjakan Sonatas dan Interludes , [2] 4′33″ menjadi lambang bagi Cage dari gagasannya bahwa setiap pengalaman pendengaran dapat membentuk musik . [8] Itu juga merupakan cerminan dari pengaruh Buddhisme Zen , yang telah dipelajari Cage sejak akhir 1940-an. Dalam sebuah wawancara tahun 1982, dan pada banyak kesempatan lain, Cage menyatakan bahwa 4′33″ , menurutnya, adalah karyanya yang paling penting. [9] Kamus Musik dan Musisi New Grove menggambarkan 4′33″ sebagai "kreasi paling terkenal dan kontroversial" Cage. [2] Sejarah komposisi [ sunting ]Latar belakang dan pengaruh [ sunting ]Keheningan memainkan peran utama dalam beberapa karya Cage yang disusun sebelum 4′33″ . Duet untuk Dua Seruling (1934), digubah ketika Cage berusia 22 tahun, dibuka dengan keheningan, dan keheningan merupakan elemen struktural penting dalam beberapa Sonata dan Interlude (1946–48), Music of Changes (1951) dan Two Pastorales (1951 ). Konser untuk piano dan orkestra yang telah disiapkan (1951) ditutup dengan keheningan yang diperpanjang, dan Waiting (1952), sebuah karya piano yang disusun hanya beberapa bulan sebelum 4′33″ , terdiri dari keheningan panjang yang membingkai satu pola ostinato pendek. Selanjutnya, dalam lagu-lagunyaThe Wonderful Widow of Eighteen Springs (1942) dan A Flower (1950) Cage mengarahkan pianis untuk memainkan instrumen tertutup, yang dapat dipahami sebagai metafora keheningan. Cage pertama kali menyebutkan gagasan tentang sebuah karya yang seluruhnya terdiri dari keheningan adalah selama kuliah tahun 1947 (atau 1948) di Vassar College , A Composer's Confessions . Cage memberi tahu penonton bahwa dia memiliki "beberapa keinginan baru", salah satunya adalah
Namun, pada saat itu, Cage merasa bahwa karya semacam itu akan "tidak dapat dipahami dalam konteks Barat", dan enggan untuk menuliskannya: "Saya tidak ingin itu muncul, bahkan bagi saya, sebagai sesuatu yang mudah dilakukan atau sebagai lelucon. Saya ingin benar-benar bersungguh-sungguh dan bisa hidup dengannya." [12] Pelukis Alfred Leslie mengenang Cage yang menyajikan "pembicaraan hening satu menit" di depan jendela selama akhir 1940-an, saat mengunjungi Studio 35 di Universitas New York . [13] Pada tahun 1951, Cage mengunjungi ruang anechoic di Universitas Harvard . Kamar anechoic adalah ruangan yang dirancang sedemikian rupa sehingga dinding, langit-langit dan lantai menyerap semua suara yang dibuat di dalam ruangan, bukan memantulkannya sebagai gema. Ruangan seperti itu juga kedap suara secara eksternal. Cage memasuki ruangan berharap untuk mendengar keheningan, tetapi dia kemudian menulis, "Saya mendengar dua suara, satu tinggi dan satu rendah. Ketika saya menjelaskannya kepada insinyur yang bertanggung jawab, dia memberi tahu saya bahwa yang tinggi adalah sistem saraf saya yang sedang beroperasi, yang rendah darah saya dalam sirkulasi ." [14]Cage telah pergi ke tempat di mana dia mengharapkan keheningan total, namun mendengar suara. "Sampai aku mati akan ada suara. Dan mereka akan terus terdengar setelah kematianku. Orang tidak perlu takut tentang masa depan musik." Kesadaran seperti yang dia lihat tentang ketidakmungkinan keheningan menyebabkan komposisi 4′33″ . Pengaruh lain yang dikutip [12] untuk karya ini berasal dari bidang seni visual. Teman Cage dan terkadang kolega Robert Rauschenberg telah menghasilkan, pada tahun 1951, serangkaian lukisan putih, kanvas yang tampaknya "kosong" (meskipun dicat dengan cat rumah putih) yang sebenarnya berubah sesuai dengan kondisi cahaya yang berbeda-beda di ruangan tempat lukisan itu digantung, bayangan orang di dalam ruangan dan sebagainya. Ini mengilhami Cage untuk menggunakan ide serupa, seperti yang kemudian dia nyatakan, "Sebenarnya yang mendorong saya ke dalamnya bukanlah keberanian tetapi contoh Robert Rauschenberg. Lukisan putihnya ... ketika saya melihatnya, saya berkata, 'Oh ya, saya harus. Kalau tidak, saya tertinggal, jika tidak, musik tertinggal'." Dalam pengantar artikel "Tentang Robert Rauschenberg, Artis, dan Karya-karyanya", John Cage menulis "Kepada Siapa Yang Berkepentingan: Lukisan-lukisan putih didahulukan; karya bisu saya datang kemudian." Prekursor [ sunting ]Komposisi yang, seperti 4′33″ , tidak menyertakan suara yang dihasilkan oleh pemain, disusun oleh sejumlah komposer dan penulis sebelum Cage. Contohnya termasuk berikut ini:
Ahli musik Richard Taruskin berpendapat bahwa 4′33″ adalah contoh otomatisme . Sejak Era Romantis komposer telah berusaha untuk menghasilkan musik yang dapat dipisahkan dari koneksi sosial, melampaui batas-batas ruang dan waktu. Dalam otomatisme, komposer ingin sepenuhnya menghapus komposer dan artis dari proses penciptaan. Ini dimotivasi oleh keyakinan bahwa apa yang kita anggap sebagai "ekspresi diri" sebenarnya hanyalah perpaduan seni dengan standar sosial yang telah kita alami sejak lahir. Oleh karena itu, satu-satunya cara untuk mencapai kebenaran adalah dengan mengeluarkan seniman dari proses penciptaan. Cage mencapai itu dengan menggunakan kesempatan (misalnya, penggunaan I Ching, atau melempar koin) untuk membuat keputusan komposisi. Dalam 4′33″ , baik artis maupun komposer tidak memiliki pengaruh apa pun pada karya tersebut, sehingga Cage tidak memiliki cara untuk mengontrol suara ambient apa yang akan didengar oleh penonton. Penayangan perdana dan resepsi [ sunting ]
Pertunjukan perdana dari tiga gerakan 4′33″ diberikan oleh David Tudor pada 29 Agustus 1952, di Maverick Concert Hall , Woodstock, New York , sebagai bagian dari resital musik piano kontemporer. Penonton melihatnya duduk di depan piano dan, untuk menandai awal bagian, tutup penutup keyboard. Beberapa waktu kemudian dia membukanya sebentar, untuk menandai akhir dari gerakan pertama. Proses ini diulang untuk gerakan kedua dan ketiga. [26] Dalam mendefinisikan musik noise dan nilainya, Paul Hegarty dalam Noise/Music: A History (2007) berpendapat bahwa 4′33″ Cage merupakan awal dari musik noise yang sebenarnya. Bagi Hegarty, musik derau, seperti halnya 4′33″ , adalah musik yang terdiri dari suara-suara tak terduga yang mewakili secara sempurna ketegangan antara suara yang "diinginkan" (not musik yang dimainkan dengan benar) dan "suara" yang tidak diinginkan yang membentuk semua musik derau. [27] [ halaman diperlukan ] 4′33″ menantang, atau lebih tepatnya mengeksploitasi secara radikal, resimen sosial dari etiket kehidupan konser modern, bereksperimen pada penonton konser yang tidak menaruh curiga untuk membuktikan poin penting. Pertama, pemilihan tempat yang prestisius dan status sosial komposer dan penampil secara otomatis meningkatkan ekspektasi penonton terhadap karya tersebut. Hasilnya, pendengar menjadi lebih fokus, memberi Cage 4′33″ jumlah perhatian yang sama (atau mungkin bahkan lebih) seolah-olah itu adalah Kesembilan Beethoven. [28]Jadi, bahkan sebelum pertunjukan, penerimaan karya sudah ditentukan sebelumnya oleh pengaturan sosial konser. Selanjutnya, perilaku penonton dibatasi oleh aturan dan regulasi ruang konser; mereka akan diam-diam duduk dan mendengarkan 4′33″ kebisingan sekitar. Tidaklah mudah untuk membuat sekelompok besar orang mendengarkan kebisingan sekitar selama hampir lima menit, kecuali jika mereka diatur oleh etiket gedung konser. Poin kedua yang dibuat oleh 4′33″ menyangkut durasi. Menurut Cage, durasi adalah blok bangunan penting dari semua musik. Perbedaan ini dimotivasi oleh fakta bahwa durasi adalah satu-satunya elemen yang dimiliki oleh keheningan dan suara. Akibatnya, struktur yang mendasari setiap karya musik terdiri dari urutan terorganisir "ember waktu". Mereka bisa diisi dengan suara, keheningan atau kebisingan; di mana tak satu pun dari elemen ini mutlak diperlukan untuk kelengkapan. Dalam semangat gurunya Schoenberg , Cage berhasil membebaskan keheningan dan kebisingan untuk membuat diterima atau bahkan mungkin bagian integral dari komposisi musiknya. 4′33″berfungsi sebagai ilustrasi radikal dan ekstrem dari konsep ini, menanyakan bahwa jika ember waktu adalah satu-satunya bagian yang diperlukan dari komposisi musik, lalu apa yang menghentikan komposer untuk mengisinya tanpa suara yang disengaja? Poin ketiga adalah bahwa karya musik tidak hanya ditentukan oleh isinya tetapi juga oleh perilaku yang ditimbulkannya dari penonton. [28] Dalam kasus Ritus Musim Semi karya Stravinsky , ini akan terdiri dari ketidakpuasan yang meluas yang mengarah pada kerusuhan yang disertai kekerasan. Dalam Cage's 4′33″ , penonton merasa tertipu karena harus mendengarkan tanpa komposisi suara dari pemain. Namun demikian, dalam 4′33″ penonton menyumbangkan sebagian besar materi musik dari karya tersebut. Karena karya ini hanya terdiri dari kebisingan sekitar, perilaku penonton, bisikan dan gerakan mereka, adalah elemen penting yang mengisi ember waktu yang disebutkan di atas. Dalam pembicaraan TED tahun 2013 , psikolog Paul Bloom mengemukakan 4′33″ sebagai salah satu contoh untuk menunjukkan bahwa mengetahui tentang asal usul sesuatu memengaruhi pendapat kita tentangnya sebagai "bahwa keheningan berbeda dari bentuk keheningan lainnya". [30] Pada tahun 2013, Dale Eisinger dari Kompleks menempatkan komposisi kedelapan dalam daftar karya seni pertunjukan terbesarnya. [31] Versi skor [ sunting ]Beberapa versi skor ada: [32] Ada empat versi yang diketahui kemudian, salah satunya ada di Perpustakaan Umum New York . [33]
Ada beberapa perbedaan antara panjang gerakan individu dari pertunjukan perdana, yang ditentukan dalam versi skor yang berbeda. Program cetak Woodstock menentukan panjangnya 30″, 2′23″ dan 1′40″, seperti halnya manuskrip Kremen, dan mungkin manuskrip aslinya memiliki indikasi yang sama. Namun, dalam First Tacet Edition Cage menulis bahwa pada pemutaran perdana waktunya adalah 33″, 2′40″ dan 1′20″. Dalam Edisi Tacet Kedua ia menambahkan bahwa setelah pemutaran perdana dibuat salinan untuk Irwin Kremen, di mana panjang gerakannya adalah 30″, 2′23″ dan 1′40″. Penyebab perbedaan ini saat ini tidak dipahami, naskah asli masih hilang. [1] 4′33″ No. 2 [ sunting ]Pada tahun 1962, Cage menulis 0′00″ , yang juga disebut sebagai 4′33″ No. 2 . Arahan awalnya terdiri dari satu kalimat: "Dalam situasi yang disediakan dengan amplifikasi maksimum, lakukan tindakan disiplin." Pada penampilan pertama Cage harus menulis kalimat itu. Pertunjukan kedua menambahkan empat kualifikasi baru ke arah: "pelaku harus mengizinkan setiap interupsi tindakan, tindakan tersebut harus memenuhi kewajiban kepada orang lain, tindakan yang sama tidak boleh digunakan dalam lebih dari satu pertunjukan, dan tidak boleh menjadi pertunjukan. dari komposisi musik." [11] Satu 3 [ sunting ]Pada akhir 1989, tiga tahun sebelum kematiannya, Cage meninjau kembali gagasan 4′33″ untuk terakhir kalinya. Dia menggubah One 3 , judul lengkapnya adalah One 3 = 4′33″ (0′00″) + . Seperti pada semua Potongan Angka , "Satu" mengacu pada jumlah pemain yang dibutuhkan. Skor tersebut menginstruksikan pemain untuk membangun sistem suara di aula konser, sehingga "seluruh aula berada di tepi umpan balik , tanpa benar-benar memberi umpan balik". Isi dari karya tersebut adalah suara aula dan penonton yang diperkuat secara elektronik. [35] Pertunjukan dan rekaman [ sunting ]4′33″ telah direkam pada beberapa kesempatan: Frank Zappa merekamnya sebagai bagian dari A Chance Operation: The John Cage Tribute , pada label Koch, 1993; pada tahun 2002, James Tenney menampilkan 4′33″ di Kings Road House yang bersejarah milik Rudolf Schindler untuk merayakan ulang tahun ke-50 karya tersebut. [36] Beberapa pertunjukan 4′33″ termasuk "remix techno" oleh New Waver disiarkan di stasiun radio Australia ABC Classic FM , sebagai bagian dari program yang mengeksplorasi "respons sonik" terhadap karya Cage. [37] [38] Band elektronik Swedia Covenant mengakhiri album mereka tahun 2000 United States of Mind dengan membawakan 4′33″ berjudul "You Can Make Your Own Music". [39] Pada tanggal 16 Januari 2004, di Barbican Center di London, Orkestra Simfoni BBC memberikan pertunjukan orkestra pertama di Inggris dari karya ini. Pertunjukan tersebut disiarkan langsung di BBC Radio 3, dan salah satu tantangan utama adalah bahwa sistem cadangan darurat stasiun dirancang untuk menyalakan dan memutar musik setiap kali keheningan yang nyata ( udara mati ) yang berlangsung lebih lama dari durasi yang telah ditentukan terdeteksi. Mereka harus dimatikan untuk pertunjukan ini. [40] BBC Four menyiarkan rekaman itu satu jam kemudian. Pada hari yang sama, versi lidah-di-pipi direkam oleh staf surat kabar Guardian Inggris . [41] Pada tahun 2004, karya tersebut terpilih menjadi nomor 40 dalam hitungan mundur 100 piano Klasik radio ABC . [42] Keheningan selama empat menit tiga puluh tiga detik muncul sebagai lagu kedua dari belakang dari album Warna Hidup 2009 The Chair in the Doorway . [43] Pada tanggal 5 Desember 2010, pertunjukan simultan internasional dari 4′33″ Cage berlangsung yang melibatkan lebih dari 200 pemain, musisi amatir dan profesional, dan seniman. Orkestra global, yang dibawakan secara langsung oleh Bob Dickinson, mantan anggota grup post-punk Magazine , melalui tautan video, menampilkan lagu tersebut untuk mendukung kampanye Cage Against The Machine untuk membawa 4′33″ ke nomor 1 Natal di tahun 2010. Kedua pertunjukan berlangsung pada 12 Desember 2010. [44] Pada 17 November 2015, The Late Show with Stephen Colbert mengupload video dari karya ini yang dibawakan oleh seekor kucing , yang menunjukkan bahwa pelakunya tidak harus manusia. [45] Pada Mei 2019, Mute Records merilis kumpulan kotak kompilasi berjudul STUMM433 yang menampilkan interpretasi 4′33″ oleh lebih dari 50 artis Mute saat ini dan alumni termasuk Laibach , Depeche Mode , Cabaret Voltaire , Einstürzende Neubauten , Goldfrapp , Moby , Erasure , dan lainnya. [46] Pada tanggal 31 Oktober 2020, Berlin Philharmonic menutup konser terakhir mereka sebelum penguncian terkait COVID-19 yang diamanatkan oleh pemerintah dengan penampilan karya yang dibawakan oleh Kirill Petrenko , "untuk menarik perhatian pada penderitaan para seniman setelah penguncian institusi budaya". [47] Kampanye Nomor Satu Natal Inggris 2010 [ sunting ]Pada minggu menjelang Natal 2010, halaman Facebook dibuat untuk mendorong orang-orang di Inggris untuk membeli versi baru 4′33″ [48] dengan harapan dapat mencegah pemenang seri ketujuh The X Factor dari memuncaki UK Singles Chart dan mencapai nomor satu Natal . [49] Halaman ini terinspirasi oleh kampanye sebelumnya di mana halaman Facebook yang dibuat oleh Jon dan Tracey Morter mendorong orang untuk membeli " Membunuh dengan Nama " oleh kelompok protes rap metal Amerika Rage Against the Machine pada minggu sebelum Natal 2009, [50]dan karena itu dijuluki "Kandang Melawan Mesin". [51] [52] Pembuat halaman Facebook berharap mencapai nomor satu akan membantu mempromosikan karya tersebut dan "menjadikan 25 Desember 'malam yang sunyi'." [53] Pada Maret 2021 [memperbarui], halaman Facebook memiliki lebih dari 63.000 suka. [48] Kampanye tersebut mendapat dukungan dari beberapa selebriti. Ini pertama kali menjadi terkenal setelah disebutkan oleh penulis sains Ben Goldacre di profil Twitter -nya. [54] Salah satu dari beberapa kampanye serupa, halaman Facebook disebut "satu-satunya upaya tahun ini dengan harapan [mencapai Nomor Satu]" oleh jurnalis The Guardian Tom Ewing pada bulan September. [55] XFM DJ Eddy Temple-Morris juga menyuarakan dukungannya di blognya , [56] seperti yang dilakukan jurnalis Guardian Luke Bainbridge. [57] Versi karya Cage ini gagal masuk nomor 1, tetapi dipetakan di nomor 21 diBagan Tunggal Inggris . [58] Catatan [ sunting ]
audio Aplikasi |
Tempo yang dimainkan dalam karya 433 adalah
Pos Terkait
Copyright © 2024 ketiadaan Inc.
