O que é comparação impressionista

Atualmente temos diversos conceitos ligados à forma de arte, e um deles é Arte Moderna. O ponto inicial desse tipo de obra artística foi o movimento impressionista.

Na ocasião da ocasião do surgimento do movimento impressionista, a academia não concebia como arte obras que não representassem paisagens, cenas baseadas na mitologia, iconografia religiosa ou feitos heróicos que retomassem ao tempo dos gregos antigos. Também não se considerava obra prima uma pintura que não apresentasse refinamento técnico. Assim, os impressionistas motivados por um cansaço com essa forma de fazer arte, buscando inovar, ser possível sair dos ateliês e pintar ao ar livre, com intuito de documentar o mundo moderno, criaram o movimento impressionista.

Apesar de todas as críticas e dificuldades sofridas pelos impressionistas, atualmente tem-se o impressionismo como o mais famoso movimento artístico a ganhar forma desde o Renascimento.

O impressionismo é um movimento artístico que surgiu na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e movimento. Em geral as telas eram concebidas ao ar livre com o intuito de que o artista conseguisse capturar melhor as nuances da luz e da natureza.

Os artistas impressionistas retratam em suas telas os reflexos e efeitos que a luz do sol produz nas cores da natureza. A raiz das cores estava nos raios de sol. Uma mudança no ângulo em como esses raios incidem implica na mudança das cores e tons. É comum um mesmo motivo ser retratado diversas vezes no mesmo local, porém com as variações causadas pelas mudanças nas horas do dia e nas estações ao longo do ano. As telas eram pintadas ao ar livre, o objetivo era criar obras espontâneas, inspiradas na natureza. Vale lembrar que a cor era um elemento que a fotografia ainda não conseguia solucionar (as imagens ainda eram monocromáticas). Foi a partir desse cenário, da metade do século XIX, que surgiram artistas como Claude Monet, que dedicaram-se à singular experiência de mostrar na pintura as cores do mundo.

Já o expressionismo foi um movimento cultural de vanguarda que surgiu nos início do século XX na Alemanha, por intermédio de artistas que estavam interessados na interiorização da criação artística em detrimento da exteriorização, projetando na obra uma reflexão individual e subjetiva. Buscava retratar as inquietudes do ser humano do início do século XX.

Podemos dizer que o Expressionismo foi mais uma maneira de expressão, sendo ele uma atitude em prol dos valores humanos em um momento que politicamente esses valores eram o que menos interessava.

Não há como negar que o expressionismo vem como uma antítese ao impressionismo, uma vez que o segundo tinha seu foco voltado diretamente as luzes e cores, não preocupando-se com os sentimentos humanos e nem com os problemas da sociedade moderna. Já o expressionismo vêm com o intuito de focar nos sentimentos e emoções humanas e interpretar as angústias que formam o homem do início do século XX.

O precursor principal do movimento expressionista, e também artista mais conhecido atualmente desse período, Vicent Van Gogh, que encantou e encanta o mundo com seu estilo único, com a pessoalidade e angústias humanas expressadas em suas obras. Outro importante pintor do período é Edward Munch, famoso mundialmente pela obra O Grito. Vale ainda destacar que o expressionismo transcendeu o mundo das artes plásticas, tendo sua presença marcada também na arquitetura, literatura, música, cinema, teatro, dança, fotografia, e etc.

Uma maneira mais clara de compreender o expressionismo é defini-lo como deformação da realidade para expressar de maneira subjetiva a natureza e o ser humano, focando na expressão dos sentimentos mais do que na descrição direta da realidade.

Com uma temática focada em solidão, miséria, e uso de cores violentas, o expressionismo expressou a amargura que tomava os círculos artísticos e intelectuais da Alemanha, tanto no período da Primeira Guerra (1918-1939), quanto no período entre guerras (1918-1939). Toda essa amargura trouxe a luz um desejo veemente de transformar a vida, de descobrir novas dimensões a imaginação e renovar as linguagens artísticas. O expressionismo trouxe a defesa a liberdade individual, primando a expressão subjetiva, num período cheio de privações e de realidade social turva.

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Tente descrever o quadro abaixo, um dos clássicos de Monet.

"Impressão: o Nascer do Sol", de Monet (1874).

Note que não é possível ver os detalhes das pessoas, dos barcos nem da paisagem que são retratados, embora tais elementos possam ser identificados, e seja possível perceber o efeito de luz e sombra.

A combinação de cores e pinceladas nesse quadro de Monet dão apenas uma "impressão" dessa paisagem, daí o nome do quadro.Ao olhar uma obra impressionista de perto, vêem-se apenas pinceladas separadas que parecem manchas sem contorno. Vistas de longe, as pinceladas organizam-se para os nossos olhos criando formas e luminosidade.

Foi essa tela de Monet que inspirou o crítico de arte Louis Leroy para denominar o movimento artístico: impressionismo. Era uma forma de menosprezar esse tipo de pintura que não seguia os padrões estabelecidos pela academia e sua pintura realista.

Os artistas impressionistas não tinham mais interesse em temas ligados à nobreza, à igreja, ou em produzir retratos fiéis à realidade. Queriam ver o quadro como obra em si mesma. Um dos motivos de tais questionamentos teria sido a invenção da fotografia. A lógica era: para que fazer quadros que copiem a realidade de maneira exata, se para isso já existe a fotografia?

Não foi à toa que a primeira exposição dos impressionistas deu-se na casa de um dos pioneiros da fotografia, Félix Nadar. A técnica da fotografia também abrange o estudo da luz, uma das principais preocupações dos artistas impressionistas.

O Salão dos Recusados

"Claude Monet Pintando Em seu Barco-Estúdio", de Manet (1870).

Em 1863, ao ter duas telas recusadas para participar do Salão Oficial dos Artistas Franceses, Manet, com outros artistas, organizou uma mostra paralela à oficial, o Salão dos Recusados.

Depois desse salão, vários artistas, entre eles Renoir, Degas, Pissaro, Cézanne, Monet e Morisot, passaram a organizar suas próprias exposições (1874-1886).

Na reprodução da tela acima, pode-se observar a preocupação de Manet em registrar Claude Monet, seu contemporâneo, pintando ao ar livre. O quadro contém o que se denomina metalinguagem, ou seja, uma linguagem que fala de si mesma - no caso, a pintura que fala da própria pintura.

Claude Monet pintou o Parlamento de Londres em diferentes momentos do dia, com diferentes luminosidades. Observe:

Observe um objeto próximo à janela, no quintal, no jardim e desenhe-o em diferentes horários, notando a diferença de intensidade da luz. Você também pode fazer essa experiência fotografando.

Para ter uma obra no estilo impressionista, você deve fazer o desenho sem linhas de contorno. Varie também nas cores!

O pós-impressionismo foi uma tendência artística inovadora e cheia de significados que teve como país de origem a França e iniciou na década de 1880. Esse período artístico se prolongou até o começo do século XX, época em que surgiram outras vanguardas artísticas europeias, como a arte cubista.

Apesar de sua curta duração, o pós-impressionismo foi um gênero artístico emblemático para a história da arte mundial, tanto que influenciou movimentos importantes da arte moderna e contemporânea, deixando um legado extremamente relevante. Além disso, contou com artistas de renome que marcaram a cena artística ao redor do globo.

Para entender o que foi o pós-impressionismo, conhecer sua proposta, características da arte pós-impressionista, principais artistas e obras, você só precisa ler este post até o fim!

O que foi o pós-impressionismo?

O pós-impressionismo foi uma expressão artística que apresentou um elevado grau de heterogeneidade. Isso porque seus artistas não seguiam determinados padrões estéticos, uma novidade desse gênero, já que muitos movimentos artísticos apresentavam uma série de aspectos em comum que os determinaram.

O nome pós-impressionismo foi empregado, pela primeira vez, por Roger Eliot Fry, um crítico inglês que usou a expressão para definir as obras de artes de alguns artistas que estavam expostas em uma famosa galeria de Londres, em 1910. Essa mostra reuniu trabalhos de ícones da arte pós-impressionista, como os dos artistas Paul Gauguin, Paul Cézanne e Vincent van Gogh.

O pós-impressionismo surgiu com uma espécie de oposição à arte impressionista. Isso porque muitos artistas consideravam o impressionismo como um gênero sem profundidade subjetiva ou temática. Isto é, muitos caracterizavam o impressionismo como uma corrente que não apresentava emoções e que não abordava temas fundamentais da sociedade, como os acontecimentos sociais e políticos.

Dessa forma, a principal diferença entre o impressionismo e o pós-impressionismo é que enquanto o primeiro prestigiava questões técnicas, como a luz natural e a pintura ao ar livre, o segundo, além da técnica, valorizava a expressividade e a emoção no momento da criação.

Nesse contexto, é válido enfatizar que os artistas pós-impressionistas também consideravam extremamente importante a luminosidade e a cor para elaborar seus trabalhos.

Pós-impressionismo: características

Apesar de seu caráter heterogêneo, a arte pós-impressionista conta com algumas características. São elas:

• o forte caráter simbólico e subjetivo;
• a valorização tanto de cenas políticas e sociais, como de temáticas do cotidiano;
• o uso constante da emoção;
• a liberdade no uso de cores;
• o prestígio da estrutura, da textura e da luminosidade;
• a presença de contornos mais delimitados;
• o emprego da técnica pontilhista;
• a valorização da bidimensionalidade nas obras.

Artistas pós-impressionistas e suas obras

Conheça agora os principais artistas pós-impressionistas e suas obras mais famosas do estilo.

1. Georges-Pierre Seurat 

Para alguns estudiosos, o pintor francês Georges-Pierre Seurat foi o primeiro artista pós-impressionista que rompeu com o impressionismo.

Conhecido por empregar a técnica do pontilhismo, que tem como proposta utilizar um ponto como base para, assim, criar uma pintura, ele explorou novos conceitos em relação à representatividade da cor, um fato que chamou a atenção de diversos artistas da época.

Entre suas obras pós-impressionistas mais importantes, a pintura “Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte”, de 1884,  é uma de destaque.

Crédito: Wikipédia

2. Vincent van Gogh

Rejeitando os padrões rígidos da arte acadêmica e o acabamento perfeito, o pintor holandês Vincent van Gogh foi um dos mais importantes artistas pós-impressionistas da história.

Empregando cores saturadas e pinceladas únicas, ele criou obras inestimáveis repletas de emoção e subjetivismo que, até hoje, são interpretadas e reinterpretadas por críticos de arte de todo o mundo.

De 1889, a pintura “A Noite Estrelada” é uma das peças mais famosas do artista e da história da arte.

Crédito: Wikipédia

3. Paul Gauguin

Em 1888, Vincent van Gogh e Paul Gauguin dividiram um pequeno estúdio no sul da França. Ambos admiravam o simbolismo que uma obra de arte podia apresentar. Assim, inspirado nessa característica, Paul Gauguin desenvolveu a teoria do sintetismo.

Por meio dela, os sentimentos do artista eram valorizados e a estética da obra (como a linha e a cor) era definida por sua forma pura.  

Em seu trabalho, o artista francês frequentemente descartou o emprego do sombreamento. Em vez disso, usou cores puras, linhas fortes e bidimensionalidade para provocar um impacto emocional intenso.

Criada em 1893, a peça “Tahitian mountains” é uma de suas obras pós-impressionistas mais icônicas.

Crédito: WikiArt

4. Paul Cézanne 

Em sua pintura, o artista francês Paul Cézanne focou em explorar a estrutura formal de naturezas-mortas, retratos e paisagens.

Em vez de retratar a impressão geral de uma cena, ele articulou uma organização diferente, mostrando que uma paisagem era construída por meio de elementos geométricos simples.

Paul Cézanne foi um artista de extrema relevância para a história da arte. Tanto que influenciou figuras brilhantes de outros movimentos, como Henri Matisse e Pablo Picasso. 

Criada em 1904, a obra “Mont Sainte-Victoire” é uma de suas peças mais conhecidas.

 Crédito: The Met

Outros importantes artistas da arte pós-impressionista foram:

• Charles Angrand; 
• Édouard Vuillard; 
• Henri Rousseau; 
• Henri de Toulouse-Lautrec; 
• René Schützenberger. 

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Crédito da foto de capa: Folha de S.Paulo