Batu yang telah dikenal sebagai bahan dasar kerajinan sejak zaman Yunani kuno adalah batu

Seni Yunani mengacu pada seni yang berkembang di daratan Yunani, Italia selatan, dan wilayah sekitar Laut Aegea dari sekitar 1000 SM hingga akhir abad ke-1 SM setelah kemunduran seni Kreta-Mycenaean. Bangsa Dorian, yang secara bertahap menginvasi Yunani dari sekitar abad ke-12 SM, mengusir pasukan Akhaia asli dari Semenanjung Peloponnese dan memiliki warna Kreta yang dalam. Peradaban Mycenaean Benar-benar menghancurkan seni. Dengan demikian, orang Yunani memasuki periode kegelapan budaya yang lama, di mana orang Yunani secara bertahap mulai menciptakan seni baru yang berakar pada etnis mereka sendiri. Seni Yunani ini berkembang pada tingkat yang mengkhawatirkan dari tahap awal, kuno dan kekanak-kanakan, berbeda dengan seni Mesir kuno pada era yang sama, yang berubah sedikit lebih dari 3000 tahun. Sekitar abad ke-4 SM, seni klasik, yang dianggap sebagai "ciri khas" abadi seni Barat, berkembang. Tak perlu dikatakan bahwa penyebab kebesaran seni Yunani adalah bakat artistik orang Yunani yang luar biasa. Sekaligus, pandangan dunia yang berpusat pada manusia yang selalu menetapkan standar penilaian terhadap manusia, pandangan religius yang menganggap dewa sebagai sosok manusia yang cantik, dan rasa harmoni yang mencari hal-hal yang moderat dan moderat dengan mengecualikan ekstrim dan radikal sesuatu. Tidak dapat dipungkiri bahwa semangat penghormatan terhadap tubuh telanjang manusia dan sikap intelektual yang berusaha menangkap keindahan dengan kaidah numerik dan rasional merupakan dasar dari karakter idealis seni rupa Yunani. .. Namun, karena sikap ideal mengejar kecantikan manusia, seni Yunani sering disalahartikan sebagai seni dengan sekularitas yang kuat. Tetapi sebagian besar patung mereka adalah patung pemujaan kuil, patung nazar tempat suci, tugu pemakaman, patung dekoratif kuil, banyak kerajinan untuk pengabdian dan pemakaman, dan upaya arsitektural mereka Mengingat fakta bahwa itu dikhususkan secara eksklusif untuk kuil, itu Dapat dipahami bahwa seni Yunani pada awalnya sangat religius, seperti seni Timur Dekat kuno dan seni abad pertengahan.

Seni Yunani umumnya dibagi menjadi periode berikut karena perkembangan gaya.

Gaya geometris adalah gaya seni pertama yang dibuat oleh orang Yunani setelah kehancuran seni Mycenaean, dan disebut dengan nama ini karena tembikar zaman ini sebagian besar didekorasi dengan gambar geometris dan abstrak. Motif dekoratif utama adalah garis sejajar, Meandel , Belah ketupat, segitiga, checker, lingkaran konsentris, dll., Juga menunjukkan sikap intelektual dan rasional orang Yunani terhadap seni. Attica adalah pusat pembuatan tembikar, dan tembikar yang besar dan rumit untuk pemakaman ada di Athena. Kera Meikos Banyak dari mereka telah digali dari kuburan. Selain tembikar, terakota, perunggu, dan patung kecil dari gading tetap ada.
→ Gaya geometris

Era yang menandai tahap awal seni Yunani, dari pembongkaran gaya geometris hingga pecahnya Perang Persia. Pada abad ke-7 SM, apa yang disebut tembikar "gaya oriental" yang menggunakan motif dekoratif seperti hewan, tumbuhan, dan monster fantasi menjadi populer daripada gaya geometris. Demikian pula karena pengaruh Timur, khususnya Mesir, ukiran batu besar pertama kali didirikan pada pertengahan abad ke-7 SM. Dari sekitar 600 SM, telanjang tegak Coulos (Pemuda) patung dan pakaian Kore Banyak patung (perempuan) dibuat sebagai patung pengabdian dan patung makam. Meskipun penampilan pahatan awal masih sangat kekanak-kanakan dan naif, minat fotorealistik seniman telah meningkat pada tingkat yang mengkhawatirkan sepanjang abad ke-6 SM, dan karya-karya dari periode Archaic akhir memiliki ekspresi tubuh manusia yang sangat akurat dan tersusun secara organik. Tampil. Juga umum untuk semua patung Senyum Kuno Merupakan manifestasi dari upaya seniman untuk memberikan patung emosi manusia yang hidup.
→ Seni kuno

Ini mengacu pada era persiapan penyelesaian seni Yunani dalam musik klasik dengan latar belakang era perang Persia yang menegangkan. Archaic Smile menghilang dari wajah patung, dan ekspresi gambarnya kasar dan terkadang bahkan tertekan. Ekspresi kerangka dan jaringan otot tubuh manusia sangat akurat, tetapi <movement> -nya agak kaku dan kurang fluiditas.

Ini adalah masa ketika seni Yunani menyelesaikan bentuk yang harmonis dan ideal, dari saat Pericles menguasai Athena hingga saat kematian Alexander Agung. Nama klasik klasik berasal dari kata Latin classicus (yang berarti "superlatif" dan "teladan") (klasik aslinya merupakan bentuk kata sifat dari superlatif classici in the classis (kelas warga negara Romawi)). ， Arti kata itu dialihkan). Era ini umumnya dibagi menjadi klasik renaisans tinggi pada akhir abad ke-5 SM (<gaya mulia>) dan klasik akhir abad ke-4 SM (<gaya anggun>) (perbedaan dan penamaan ini oleh Winkelmann). Di masa kejayaan klasik, bangunan megah seperti Parthenon, Propylaea, dan Electeion diselesaikan berdasarkan rencana rekonstruksi Acropolis Pericles, dan para ahli seperti Fadias, Myron, dan Polykleitos berperan aktif dalam patung tersebut. Melalui Perang Peloponnesia pada akhir abad ke-5 SM dan konflik dan konflik yang terus-menerus antara polisi di abad ke-4 SM, emosi dan gagasan orang-orang menjadi lebih realistis dan manusiawi, dan kepentingan agama mereka secara bertahap melemah. Merefleksikan kecenderungan ini, pematung klasik akhir Praxiteles, Scopas, Lysippos, dan lainnya menciptakan patung yang anggun dan manusiawi.

Ini mengacu pada periode dari kematian Alexander Agung hingga jatuhnya kerajaan Ptolemeus Mesir. Sebagai hasil dari ekspedisi Aleksandros, kesenian Yunani, yang sebelumnya terbatas pada orang Yunani (Helenez), telah menyebar luas ke seluruh Timur, termasuk Asia Kecil, Siria, dan Mesir, serta tradisi budaya dan keadaan sejarah masing-masing wilayah. Sehubungan dengan itu, ia banyak menciptakan karya yang khas. Pusat seni bergeser ke timur, antara lain Pergamus, Efesus, Rhodes, dan Aleksandria. Dari seni pahat patung, idealitas dan religi seni klasik menghilang, dan karakter sekuler yang terkait erat dengan kehidupan nyata menjadi terlihat. Pada saat yang sama, setiap hari, individu, penuh gairah, jelek, sengsara, dan hal-hal anomali dilihat dengan mata dingin, realistis, dan seni secara bertahap bergeser dari esensi Yunani.
→ Seni Helenistik
Michiya Matsushima

Kota Yunani kuno terdiri dari Akropolis, yang memiliki fungsi seperti peluncuran, benteng, dan tempat perlindungan, serta area pusat kota yang meluas hingga ke kaki akropolis. ， Rumah warga berbaris. Fasilitas umum seperti parlemen, administrasi, dan peradilan biasanya dipasang berdampingan di sekitar Agora, tetapi teater yang membutuhkan kemiringan sedang, stadion yang membutuhkan area yang luas, fasilitas pendidikan dan pendidikan jasmani, dll. Sering dibangun di luar kota, jauh dari Agora. Seluruh kota dikelilingi oleh tembok kota. Arsitektur terpenting yang dikembangkan oleh orang Yunani untuk fasilitas ini adalah kuil.

Kuil ini mempertahankan peninggalan arsitektur publik Yunani tertua, dan gaya arsitekturnya tidak hanya menjadi model bagi arsitektur Yunani lainnya, tetapi juga menjadi norma arsitektur Barat yang disebut gaya klasik. Dulu. Bidang candi itu sederhana Megaron Ini terdiri dari aula persegi panjang panjang (Naos) dengan kedalaman yang dalam dan kantong (Pronaos) dengan dinding samping Naos diperpanjang di depannya. Di depan Pronaos, dua pilar didirikan di antara dinding samping membentuk serambi pintu masuk, dan bentuk ini disebut gaya in-antis. Alih-alih memproyeksikan dinding samping ke depan, pilar dapat didirikan di depan dinding samping, dan empat pilar dapat berbaris di depan. Tipe ini disebut tipe pilar depan (tipe prostyles). Mungkin tidak ada apa pun di bagian belakang Naos, atau kantong (lumut opisted) dengan bentuk yang sama seperti Pronaos dapat dipasang. Candi-candi dengan tiang-tiang yang dibangun di sekeliling candi disebut jenis peri-pilar atau jenis peripteros, dan dua baris barisan tiang diletakkan di sekeliling empat pangkuan. Ini disebut tipe kolom ganda (tipe Dipteros). Kolom bagian dalam dari tipe kolom keliling ganda dihilangkan, dan kolom yang mengelilingi serambi lebar untuk dua bentang disebut jenis kolom keliling ganda semu (jenis Pseudo-Dipteros). Karena dinding kuil awal biasanya terbuat dari batu bata yang dijemur, serambi mungkin berasal dari penyangga atap yang sangat menonjol untuk melindungi dinding lumpur.

Sisa-sisa candi sebagai bangunan batu dapat dilihat dari abad ke-6 SM. Mereka biasanya memiliki alas bertingkat tiga, dengan kolom beralur vertikal. Tempatkan architrave (episturion) sesuai dengan girder, freeze (diazoma) sesuai dengan dinding kecil, dan cornice (geison) yang menonjol dari permukaan dinding. Seluruh struktur pada pilar disebut entablature. Bentuk bangunan berasal dari struktur atap kayu purba. Karena tradisi arsitektur yang memulainya berbeda dari daerah ke daerah, arsitektur gaya Doric berkembang di daratan Yunani dan Italia selatan, dan arsitektur gaya ionik berkembang secara paralel di pantai barat Asia Kecil.

Dalam urutan Doric, 20 flut dangkal dipasang ke silinder, dan batas fluting membentuk punggung yang tajam. Badan pilar menggambar lengkungan entasis yang lembut dan sedikit lebih tipis di bagian atas. Stigma (kapital) adalah setumpuk Equino, yang terlihat seperti kagami mochi terbalik, dan pelat persegi tebal (Abacus). Architrave yang berada di atas sempoa adalah kayu persegi sederhana dengan cetakan sederhana yang disebut Tainia di atasnya. Selain itu, di mana Trigruffos berada di atasnya, sebuah regra dengan enam dekorasi bola embun berbentuk gabus (gutta) dipasang di bawah tainia. Di dalam freeze, trigrufoss yang bentuknya seperti tiga batang vertikal dengan suling berbentuk bubungan, dan pelat batu (metop) relief hampir persegi disusun secara bergantian. Pada prinsipnya, garis tengah Trigruffos ditempatkan pada garis tengah pilar dan di tengah-tengah antar pilar, tetapi Trigruffos pada kedua pilar tersebut membeku alih-alih menyejajarkan bagian tengah dengan bagian tengah pilar. Itu seharusnya ditempatkan di tepi. Karena alasan ini, metop di ujung menjadi lebih besar dari yang lain, jadi jika Anda ingin membuat lebar seragam metop, Anda perlu memindahkan pilar di kedua ujungnya sedikit ke dalam. Ini disebut pemendekan antar pilar di pojok. Karena atapnya berbentuk atap pelana, di bagian depan terdapat atap pelana (pediment), dan Thunpanon (tampan) di dalamnya dihiasi dengan sekelompok dewa. Patung dekoratif yang disebut akroterion ditempatkan di kedua ujung dan tengah pedimen. Suatu sistem arsitektural di mana silinder dan entablatur terdiri dari anggota-anggota yang disebutkan di atas disebut ordo Doric.

Ordo ionik pada dasarnya mirip dengan ordo Doric, tetapi kolomnya memiliki stigma (alas), dan jumlah standar flutings yang diukir dalam adalah 24, yang merupakan bagian datar pada batas fluting. Stigma menunjukkan bentuk khusus dengan pusaran di kiri dan kanan, sempoa tipis, architrave memiliki tiga divisi horizontal, pembekuan tidak memiliki divisi antara trigruphos dan metope, dan kontinu. Perbedaan utama dari ordo Doric adalah bahwa itu menjadi sabuk hiasan timbul. Di wilayah Ionia, sering terjadi pembekuan, dan sebaliknya, dentil (dekorasi gigi) seperti ujung kasau yang tersusun rapat dipasang di bawah cornice. Dibandingkan dengan rangka Doric, detail ionik kaya akan dekorasi dan memberikan kesan elegan.

Selain itu, ada juga ordo yang disebut ordo Korintus, yang menonjolkan stigma berhiaskan daun acanthus dan pusaran. Akan tetapi, tatanan Corinthian pada jaman Yunani hampir sama dengan tatanan Ionic kecuali stigma.
→ memesan
Cita-cita dari arsitektur candi ini adalah bahwa setiap anggota bangunan memiliki keindahan sempurna yang layak diterimanya, dan sekitarnya, dengan tetap menjaga keseimbangan yang wajar (Shummetria) antara anggota dan antara keseluruhan dan setiap anggota. Itu harus selaras dengan alam. Cita-cita ini dicapai dalam ordo Doric di kuil-kuil pada paruh pertama abad ke-5 SM, dengan kuil Zeus di Olympia dan kuil Poseidon 2 di Paestum (keduanya sekitar 460 SM) di atasnya. Kuil-kuil pada paruh kedua abad ke-5 SM, seperti Kuil Epikourios di Bassai (setelah sekitar 450 SM) dan Parthenon di Athena (447 SM), mulai bercampur dengan tatanan ionik sedini mungkin, dan kemudian menjadi mendekati urutan ionik dalam proporsi yang lebih ringan. Itu akan berubah. Dan setelah periode Helenistik, kuil Doric hampir tidak dibangun lagi.

Selama masa kejayaan periode klasik, kuil ionik memiliki sedikit sisa peninggalan selain Kuil Athena Nike (427 SM) dan Pemilihan (421 SM) di Athena. Kuil raksasa seperti Kuil Artemis yang direkonstruksi di Ephesus (sekitar 356 SM), Kuil Artemis di Sardis (sekitar 350 SM), Kuil Apollo di Diduma (sekitar 313 SM), Kuil Athena di Priene (sekitar 340 SM) SM), dan Kuil Artemis di Magnesia Ada banyak kuil terkenal seperti (sekitar 175 SM) dari akhir periode klasik hingga periode Helenistik. Kuil Korintus telah ada sejak awal periode Helenistik, seperti Kuil Zeus di Uzunjabruch (sekitar 300 SM) di Asia Kecil dan Olympian (174 SM) di Athena.

Sebagian besar bangunan umum yang dibangun di sekitar Agora berbentuk aula panjang (gudang) dengan pilar di bagian depan dan dinding di tiga sisinya. Terkadang barisan tiang hanya ada di depan, dan beberapa memiliki baris lain di tengah. Dalam hal ini, jarak antar kolom tiang internal biasanya dua kali lebih besar dari jarak antar kolom depan. Selain itu, ruangan kecil yang digunakan untuk kantor, toko, ruang pertemuan, dll. Dapat berbaris di sepanjang dinding belakang toko. Selama periode Helenistik, toko dua lantai yang disebut bergaya Pergamon secara aktif dibangun. Contohnya adalah Attalos Store di Athena. Kadang-kadang, toko yang dibangun di semua sisi membuka serambi menuju halaman umum. Dalam hal ini, sebuah halaman barisan tiang (peristuros) yang tertutup ke luar akan terbentuk. Agora, sebuah kota Yunani, dikelilingi oleh toko-toko seperti itu, dan barisan pertokoan terbuka dengan individualitas mereka sendiri, yang tingginya hampir sama, menciptakan rasa keteraturan dan persatuan di alun-alun.

Aula konferensi untuk para tetua (Prytaneion), lembaga tertinggi pemerintahan kota, memiliki ruang makan dan ruang konferensi untuk umum, tetapi karena jumlah anggotanya paling banyak puluhan, bangunan itu dikembangkan selama periode Helenistik. Ini terlihat seperti sebuah rumah. Aula dewan (Breuterion) yang memiliki ratusan hingga hampir seribu anggota ini memiliki kursi tangga di tiga sisi aula persegi panjang dan berbentuk seperti teater kecil dengan atap, hampir sama dengan aula pertunjukan (Odeion). Sulit untuk mengatakannya. Teater menggunakan lereng untuk membuat bangku berbentuk pot (teatron), dengan orkestra melingkar (lantai tanah datar, bagian dari panggung di ruang dansa paduan suara) di tengahnya. Sebuah bangunan dua lantai (Sukene) dibangun di belakangnya. Panggung (Rogeion) dibangun setinggi lantai di lantai dua, dan bagian bawah serta belakang panggung digunakan sebagai latar belakang lakon dan ruang ganti.

Di kota-kota Yunani kuno, yang populasinya tidak melebihi 50.000, air yang dibutuhkan untuk hidup bergantung pada mata air alami, dan mata air umum dibangun untuk waktu yang lama, tetapi persediaan air skala kota digunakan setelah periode Helenistik. Apakah itu. Kota ini dibagi menjadi tempat perlindungan, tanah publik, dan tanah pribadi dengan melewati jalan ortogonal timur-barat dan utara-selatan dalam pola grid. Kuda nil Perencanaan kota angin tersebar luas sekitar abad ke-5 SM dan akhirnya menjadi dasar perencanaan kota Helenistik. Setiap blok dibagi lagi menjadi tanah pemukiman dengan luas sekitar 15 sampai 20 m persegi, dan merupakan standar untuk setiap blok menempati sekitar 220 sampai 300 m 2. Bidang tempat tinggal yang paling umum adalah bangunan berbentuk U di utara, timur, dan barat. sisi situs, dan ruang lebar seperti koridor yang disebut pastus diambil ke arah timur-barat di tengah. Sisi selatan tengah pastus adalah halaman (peristerus di rumah mewah), dan kamar utama seperti Andron (ruang tamu) dan Oex (ruang tamu) berbaris di sisi utara pastus.
Kiyoharu Horiuchi

Di antara arsitektur, patung, dan lukisan Yunani, yang paling mirip dengan ciri khas Yunani adalah patung. Mungkin itu karena pandangan mereka yang berpusat pada manusia tentang dunia muncul di sini dalam bentuknya yang paling murni. Jika patung Yunani diklasifikasikan menurut tujuannya, patung pemujaan kuil dan tempat suci, patung dedikasi yang didirikan di tempat suci, patung makam dan relief duka cita bagi orang mati, patung peringatan perayaan kemenangan dan persaingan, patung arsitektur candi yang menghiasi badai, metop, dan membeku. Seperti yang bisa dilihat, sebagian besar patung Yunani awalnya religius, secara langsung dan tidak langsung melayani Tuhan. Perunggu dan marmer adalah bahan yang paling umum untuk patung, dan tanah liat (patung terakota), gading, dan terkadang emas dan kaca digunakan untuk patung kecil. Pada patung batu, kulit, rambut, kumis, mulut, kostum, sulaman, dll. Diwarnai dengan jelas, dan senjata, mahkota, aksesori, dll. Dibuat dari logam secara terpisah. Sayangnya, hanya ada sedikit patung Yunani yang ada. Secara khusus, sebagian besar karya asli para master era klasik telah hilang. Namun, sejarah seni pahat Yunani cukup panjang, dengan petunjuk ke banyak tiruan patung Yunani yang dibuat selama periode Romawi, Sejarah Alam Pliny the Elder, Patung Yunani Pausania, dan literatur serta prasasti kuno lainnya. Dapat direkonstruksi hingga.

Di era geometris abad ke-10 dan ke-8 SM, hanya tersisa patung-patung kecil dari perunggu, terakota, dan gading. Diketahui dari literatur kuno bahwa ada patung dewa ukiran kayu sederhana dan sederhana yang disebut xoanon, tetapi tidak satupun dari mereka masih ada. Sebuah patung batu besar berskala penuh didirikan oleh stimulus Mesir pada pertengahan abad ke-7 SM selama periode Archaic. "Patung Persembahan Nicandra" yang digali dari Delos dan "Lady of Auxerre" di Museum Louvre adalah contoh paling awal, dan bentuk datarnya mempertahankan sisa-sisa patung kayu.

Dari akhir abad ke-7 SM hingga era Archaic, banyak patung Kouros (pemuda) seukuran atau lebih besar dibuat. Karya awal Situs Arkeologi Sounion termasuk Kouros of Sounion, Kouros of Metropolitan, dan saudara laki-laki Kleobis dan Biton. Di tengah, Apollo dari Tenea, dan yang terakhir, makam Croesus, seorang prajurit yang pingsan selama pertempuran. Ada sebuah patung. Dalam karya-karya awal, cengkeraman tubuh manusia masih belum matang, proporsinya tidak wajar, dan ekspresi detail seperti rambut dan persendian tungkai sepenuhnya distereotipkan, tetapi sebagai tahap tengah dan akhir, setiap bagian dari tubuh secara bertahap Memiliki hubungan organik yang seimbang dan mendekati penggambaran yang alami dan akurat. Di sisi lain, banyak patung Kore (gadis) dengan pakaian juga dibuat, dan sekelompok patung Kore yang anggun yang mempertahankan jejak berwarna yang digali di perbukitan Acropolis sangatlah menarik. Patung Archaik lainnya termasuk "Knight of Lampang", "Calf Bearer", "Goddess with Pomegranate", "Flying Nike" dari Delos, dan Circle dari Samos. Ada kolom "Patung Persembahan Keramues". Dalam semua karya ini, poros tengah tubuh berada dalam garis lurus, dan postur gambar selalu menjaga simetri bilateral di sekitar sumbu ini. Patung arsitektural yang menghiasi kuil ini antara lain relief badai salju Kuil Artemis di Pulau Corfu pada awal abad ke-6 SM, Kuil Metope of C di Selinunte, badai batu kapur di Acropolis Athena, dan ledakan batu kapur para Dewa dan Raksasa. . Badai marmer dalam Pertempuran, Bekukan di Perbendaharaan Sikhnos Delfoy dan Metope di Harta Karun Athena, dan tahap terakhir dari Archaic seperti Perang Troia, sekelompok badai di Akropolis Aigina. Sebuah mahakarya lahir.

Di era gaya ketat paruh pertama abad ke-5 SM, senyum Archaic yang ceria menghilang dari mulut patung, memberikan kesan kasar dan berat seperti "Kepala Pemuda Pirang" dari Acropolis dan "Gadis Dedikasi Eutudicos". Itu bisa dirasakan dari seluruh bentuk patung. Genggaman tubuh manusia jauh lebih akurat daripada Genggaman Archaic, tetapi belum mencapai sifat santai bebas dari klasik Renaisans tinggi berikutnya. Namun, seperti yang terlihat pada Acropolis's Kritios Boy, patung laki-laki memiliki sedikit perbedaan antara kaki berdiri dan berayun, sehingga poros tengah patung mulai membengkok sedikit demi sedikit dari garis vertikal. Ini. Karya representatif era ini antara lain dua patung perunggu, "The Coachman of Delphi" dan "Zeus of Artemisium (Poseidon?)", Dan relief yang terkenal adalah "Birth of Aphrodite" di atas tahta Rudbisi. Patung kelompok atap pelana dan 12 relief metope Kuil Zeus di Olympia, diselesaikan sekitar 460 SM, adalah mahakarya terakhir dari gaya yang ketat.

Tiga ahli, Myron, Fadias, dan Polykleitos, memainkan peran aktif dalam karya klasik renaisans tinggi pada paruh kedua abad ke-5 SM, yang disebut "gaya luhur". Myron unggul dalam menangkap momen dalam gerakan kekerasan tubuh manusia, seperti yang terlihat dalam karya-karya seperti Discus, dan Fadias menciptakan patung yang mulia dan khusyuk, sesuai dengan nama penulis kuil terbesar di zaman kuno. Selain itu, karena Fadias adalah direktur umum proyek rekonstruksi Acropolis, relief metope Parthenon 92 sisi, relief Frieze dengan panjang sekitar 160 m mewakili prosesi festival, dan badai timur-barat yang menangani mitos tersebut. dewi pelindung Athena Dapat dilihat bahwa konsep artistik agung tercermin dalam citra kelompok. Master Argosian Polykleitos memberikan solusi klasik untuk ekspresi patung laki-laki dengan metode "contrapposto". Ia juga mempelajari proporsi tubuh manusia. Canon (Kriteria) ”ditulis, dan berdasarkan kanon ini, dia menghasilkan 《Youth with a Spear》 dan 《Youth with a Victory Headband》. Memasuki zaman klasik akhir abad ke-4 SM, patung itu berangsur-angsur berubah menjadi lebih lembut dan ringan, dan wajah Tuhan yang anggun dan percaya diri terlihat lebih manusiawi dan emosional. Ini adalah pembentukan dari apa yang disebut "gaya anggun".Selama periode ini, Praxiteles Athena pertama kali menggambarkan dewi telanjang di Aphrodite of Knidos, dan menciptakan bentuk manusia yang dikenal sebagai Tuhan di Apollo Sauro dan Hermes dari Olympia. Berasal dari Paros, Scopas berhasil mengekspresikan emosi batin manusia yang intens dengan karya seperti "Potos" dan "Minus of Frenzy." Lysippos, pematung istana Alexander Agung, membuat banyak potret selain Raja Agung, dan Apoxyomenos, yang mewakili atlet, dengan berani mengekspresikan kedalaman ruang sebelum dan sesudah patung.

Akibat ekspedisi Alexander Agung pada akhir abad ke-4 SM, pusat seni pahat dipindahkan dari daratan utama Yunani ke timur Rhodes, Pergamon, Aleksandria, dan Antiokhia. Alih-alih idealisme "luhur" dan "anggun" dari era klasik, minat duniawi dan realistis pematung telah meningkat, dan bayi yang belum dewasa dan orang tua yang berlebihan, orang asing seperti kulit hitam dan Galia, dan Ideal sekuler, dramatis, bergairah, dan sensual lebih disukai. "Drunk old woman" dan "Sleeping satyr" yang menangkap adegan sehari-hari, "Dying Gauls" yang menangkap akhir tragis bangsa bukan Yahudi, "Laokoon" yang melambangkan rasa sakit dari iblis kematian, dan "Samotrake's Nike" yang penuh dengan kekuatan gerakan. 》, Relief Zeus Satyr Pergamon, yang menampilkan adegan perjuangan yang rumit dalam efek gelap-terang yang kuat, “Pertempuran antara Dewa dan Raksasa”, dll., Dengan jelas menunjukkan karakteristik seni Helenistik. Ekspresi telanjang Aphrodite, yang dimulai pada abad ke-4 SM, sangat disukai selama periode ini, dan patung-patung terkenal seperti "Venus de Milo", "Venus de Milo", "Venus de Milo", "Venus de Milo", dan "Venus de Milo", dan abad ke-3 SM. Banyak patung dewi tipe "Crouching Aphrodite", yang didirikan oleh Doidalsas, diproduksi. Namun, banyak yang telah mencairkan ketuhanan sebelumnya dan telah berubah menjadi pujian untuk tubuh wanita dewasa dan montok atas nama dewi. Patung Yunani berangsur-angsur mundur karena kehilangan karakter religius aslinya.
Michiya Matsushima

Tembikar Yunani secara kasar diklasifikasikan menjadi empat berikut menurut masing-masing era dan gaya dekoratif. Periode pertama adalah dari abad ke-9 SM hingga abad ke-8 SM, mengikuti gaya geometris asli sekitar abad ke-11 SM, dan gaya geometris berkembang pesat terutama di Athena. Motif dan ekspresinya terdiri dari kalimat-kalimat kaku yang terus menerus seperti petir, zigzag, belah ketupat, bergelombang, dan jaring, yang memenuhi seluruh permukaan kapal. Contoh tipikal adalah serangkaian amphora setinggi 1m, yang disebut <dipylon amphora> digali dari kuburan dipylon. Periode kedua adalah periode Orientalisasi dari abad ke-8 SM hingga akhir abad ke-7 SM, dan periode ini sangat dipengaruhi oleh tembikar Timur dengan motif binatang dan tumbuhan bersayap. Pusat dari keramik ini adalah perairan Korintus dan Aegea, juga dikenal sebagai "tembikar Korintus". Dibandingkan dengan gaya geometris sebelumnya, bentuk ini umumnya lebih kecil, sedangkan motif hewan dan tumbuhan di timur sangat anggun. Periode ketiga adalah kelahiran tembikar sosok hitam Loteng dari abad ke-6 SM hingga akhir abad tersebut, dan untuk pertama kalinya, seseorang yang motifnya merupakan legenda mitos kuno menjadi tokoh utama dekorasi tersebut. Pada paruh kedua abad ini, pelukis Amasis dan pembuat tembikar yang sangat baik seperti Exekias memainkan peran aktif, dan tembikar hitam berkembang pesat terutama di Athena. Teknik figur hitam mengisi permukaan tembikar dengan latar belakang coklat dan menggambar ikonografi dalam gaya siluet hitam dan membentuk detail dengan kuas runcing sudah terlihat di tembikar Corinthian, tetapi ini memperkenalkan narasi pada ekspresi ikonografi. Kadang-kadang, dapat dikatakan bahwa itu mengungkapkan pandangan orang Yunani tentang manusia serta tembikar angka merah berikut yang mengungkapkan perasaan batin orang tersebut dalam ikonografi. Periode keempat adalah setelah ditemukannya pot angka merah pada akhir abad ke-6 SM, yang konon ditemukan pada tahun 530 SM oleh pelukis Andokides Athena. Berlawanan dengan gaya figur hitam sebelumnya, ikonografi muncul dari latar belakang hitam, dan detailnya diekspresikan dalam bayangan dengan kuas, yang memungkinkan untuk mengekspresikan emosi manusia secara bebas, dan subjeknya tidak terbatas pada legenda mitologis. Itu menjadi sangat beragam dengan menambahkan realitas seperti bagian dari kehidupan sehari-hari. Setelah itu, dengan munculnya pengrajin tembikar seperti Euphronios dan Euphronios, gerabah berbentuk merah memasuki zaman keemasan sejak pertengahan abad ke-5 SM, dan ini diekspor dalam jumlah besar ke Semenanjung Italia dan pantai Laut Hitam.

Pada tahap awal, jenis gerabah Yunani relatif sedikit, namun sejak zaman klasik, terdapat hampir 30 jenis gerabah Yunani tergantung pada aplikasinya. Dari ini, amphora, pelike, dan stamnos terutama adalah wadah penyimpanan untuk anggur, minyak, madu, gandum, dll., Krater, Psykter, Lebes, Kantharos, dan Dinos untuk jamuan makan, Kylix, dan scuffos adalah cangkir minum, dan kecil Lekythos , Aryballos dan Alabastron diisi dengan minyak wijen, tetapi Lekythos latar putih sejak abad ke-5 SM hanya digunakan untuk pemakaman. Oenochoe dengan pinggiran berdaun tiga adalah botol air (atau minuman keras), Hydria dengan pegangan vertikal atau horizontal adalah botol air untuk wanita mengambil air dari mata air, dan Lutrofolos berleher panjang dan Leves Gamicos adalah pengantin wanita. Untuk Pyxis dengan tutup silinder, terdapat kotak rias wanita, serta piring, mangkok, dan mangkok.

Semua pencetakan dilakukan oleh roda tembikar. Contoh tertua adalah roda tembikar yang digali dari kota Troy II selama era Mycenaean. Roda Yunani biasanya berupa roda bulat atau persegi yang terbuat dari kayu, terakota, atau batu dengan diameter 60-70 cm, dan diputar dengan tangan oleh seorang murid laki-laki sesuai dengan instruksi gurunya. Dekorasi tembikar terdiri dari warna dasar coklat kemerahan dan glasir hitam, tetapi warna hitam mengkilap, biasa disebut glasir dalam tembikar Yunani, diperoleh dari tanah liat tembikar yang sama, dan dalam arti yang sempit. Ini bukan lapisan kaca. Penembakan dilakukan dalam tiga langkah berturut-turut pada satu waktu: oksidasi, reduksi, dan terakhir reoksidasi. Temperatur pembakaran diperkirakan sekitar 800 hingga 950 ° C.

Dalam kerajinan Yunani, tembikar adalah yang pertama dalam hal kualitas dan kuantitas, tetapi ada juga yang lainnya. Patung Tanagra Patung terakota, karya emas, peralatan perunggu, dll. Bola ukiran ， Barang pecah belah ， Karya emas / gading ( Chryselephantinos ) Dan banyak karya bagus lainnya. Misalnya, teknologi perunggu tidak terbatas pada patung besar, tetapi pada masa-masa awal, gryphon yang digali dari Olympia, patung kecil tentara dan kuda, cermin, gemerincing besar yang digali dari Bix, dan lempengan emas yang digali dari Pulau Rodos dalam karya emas. Ada perlengkapan emas dan perak dari abad ke-5, dan banyak barang bagus seperti sisir gading dan gelas buram dan warna-warni dapat diberikan. Namun, penggalian terbesarnya adalah banyak harta karun yang digali pada tahun 1977 dari makam Philip II dari Makedonia (ayah Alexander Agung, pertengahan abad ke-4 SM) di Vergina, 70 km barat daya Thessaloniki. Kerajinan bertatahkan berbagai perhiasan, perlengkapan perunggu, perlengkapan besi, kaca, dll. Semuanya halus dan menunjukkan teknologi tingkat tinggi.
Masaaki Maeda

Minat orang Eropa modern pada seni Yunani secara bertahap meningkat sejak Renaissance, ketika studi seni sastra kuno aktif. "Belvedere Torso" dan "Patung Apollon" di Vatikan, dan patung kelompok "Laokoon" yang ditemukan di Roma pada tahun 1506 memiliki pengaruh besar pada penciptaan dan pengurangan seniman seperti Michelangelo dan Raphael, dan teori seni Goethe dan orang lain. Sudah diketahui umum hal itu. Setelah itu, para paus berturut-turut, nama-nama bergengsi Italia seperti Borghese, Farnese, Barberini, dan Pheasant, raja, bangsawan, dan jutawan dari seluruh Eropa berlomba-lomba mengumpulkan karya seni kuno. Di sisi lain, sekitar abad ke-17 dan ke-18, jumlah turis Eropa Barat yang mengunjungi Yunani meningkat, dan Spon J. Spon, Levett N. Revett, Stuart J. Stuart, dan lainnya mengumumkan memoar perjalanan dan sketsa peninggalan arsitektur kuno. Dan di Jerman Winkelman Meletakkan dasar untuk studi sejarah dan sistematis seni Yunani melalui karyanya "History of Ancient Art" (1764) dan lain-lain. Pada akhir abad ke-18, koleksi tembikar Yunani yang sebelumnya tidak menarik (pada saat itu dianggap sebagai tembikar Etruria) diprakarsai oleh Sir Hamilton, seorang diplomat Inggris di Napoli. Pada awal abad ke-19, Sir Elgin, seorang diplomat Inggris, membawa sejumlah besar karya marmer ke negara asalnya, berpusat pada patung Parthenon. Elgin Marbles ), Arsitek Inggris Cockerell dan rekan-rekannya menggali Kuil Epikourios di Aegina dan Kuil Epikourios di Bassai, dan mengambil semua pahatan dekoratif mereka. Baru sekitar tahun 1830 Yunani dilarang membawa seni kuno ke luar negeri setelah perang pembebasan yang sengit melanggar aturan Turki Ottoman. Pada tahun 1975, arkeolog Jerman mulai menggali di Olympia menggunakan metode modern untuk pertama kalinya, yang mengarah pada penciptaan Athena (Acropolis, Agora, Kerameikos), Delfoy, Delos, Corinthus, Pergamon dan situs arkeologi besar dan kecil lainnya di Eropa dan Amerika Serikat. Itu digali satu demi satu oleh para arkeolog dari berbagai negara. Berdasarkan bahan seni yang semakin melimpah sejak abad ke-19, H. Brunn, A. Furtwängler, E. Curtius ， W. Delpfeld , A. Konze, CT Newton, LM Corignon, S. Renac, A. Michaelis dan sarjana perintis lainnya memberikan kontribusi signifikan terhadap penelitian dasar seni Yunani di paruh kedua abad ke-19.
Michiya Matsushima

Kata Latin classicus, atau "superlative," dimulai dengan penggunaan bahasa Romawi kuno untuk merujuk pada sastra dan seni Yunani kelas satu yang harus dimodelkan. Dalam seni rupa, gaya "luhur" dan "anggun" pada abad ke-5 dan ke-4 SM digunakan sebagai contoh. Kerinduan akan seni Yunani kuno ini dimulai di Roma selama era Augustus, meniru patung Yunani yang sangat bagus, dan banyak patung dibuat berdasarkan gaya tersebut (" Gaya Yunani-Romawi ). Sejak zaman modern awal, banyak karya telah dihasilkan dengan motif corak seni kuno dan mitos kuno berdasarkan sosok manusia yang tenang dan rapi. Secara khusus, Renaisans Italia tidak hanya menyukai patung Apollon dan Venus yang diidealkan dalam seni kuno sebagai motif untuk lukisan dan patung, tetapi juga kebangkitan arsitektur kuno dalam arsitektur Michelozzo, LB Alberti, dan Palladio abad ke-16. Dapat dilihat. Orientasi terhadap zaman kuno klasik ini telah membuat kemajuan luar biasa di Eropa abad ke-17 dan ke-18, yang disebut demikian Klasisisme Lahir. JL David, Prudon, Angle in painting, Canova and Thorvaldsen in sculpture, dan Sinkel dalam arsitektur meninggalkan karya elegan dan elegan yang meniru seni Yunani dan Romawi kuno. Momentum rekonstruksi arsitektur Yunani juga terlihat di Amerika Serikat dari akhir abad ke-18 hingga abad ke-19. Dengan cara ini, seni Yunani yang berpusat pada manusia telah berulang kali digunakan dalam seni Barat sebagai contoh tipikal keindahan ideal.
Masaaki Maeda

Page 2

ग्रीक कला कला को संदर्भित करती है जो मुख्य भूमि ग्रीस, दक्षिणी इटली और एजियन सागर के आसपास के क्षेत्र में 1000 ईसा पूर्व से 1 वीं शताब्दी के अंत तक क्रेते-माइसेनियन कला के पतन के बाद समृद्ध हुई। डोरियों, जिन्होंने धीरे-धीरे 12 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास ग्रीस पर आक्रमण किया, ने पेलोपोनिस प्रायद्वीप से स्वदेशी आचेन बलों को निष्कासित कर दिया और उनका गहरा क्रेटन रंग था। माइकेनियन सभ्यता की कला को पूरी तरह से नष्ट कर दिया। इस प्रकार यूनानियों ने सांस्कृतिक अंधकार की एक लंबी अवधि में प्रवेश किया, जिसके दौरान यूनानियों ने धीरे-धीरे अपनी जातीयता में निहित नई कला का निर्माण करना शुरू कर दिया। यह ग्रीक कला एक ही युग की प्राचीन मिस्र की कला के विपरीत, प्रारंभिक, पुराने जमाने और बचकानी चरणों से खतरनाक दर पर विकसित हुई, जो 3000 वर्षों में बहुत कम बदल गई। चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास, शास्त्रीय कला, जिसे पश्चिमी कला का शाश्वत "विशिष्ट" माना जाता है, खिल गई। यह बिना कहे चला जाता है कि ग्रीक कला की महानता का कारण यूनानियों की उत्कृष्ट कलात्मक प्रतिभा थी। उसी समय, एक मानव-केंद्रित विश्वदृष्टि जो हमेशा मनुष्यों पर निर्णय का मानक निर्धारित करती है, एक धार्मिक दृष्टिकोण जो देवताओं को एक सुंदर मानव आकृति के रूप में समझता है, और सद्भाव की भावना जो चरम और कट्टरपंथी को छोड़कर मध्यम और उदारवादी चीजों की तलाश करती है। चीजें। यह अनदेखा नहीं किया जा सकता है कि मानव नग्न शरीर का सम्मान करने की भावना और संख्यात्मक और तर्कसंगत नियमों द्वारा सौंदर्य को पकड़ने की कोशिश करने का बौद्धिक दृष्टिकोण ग्रीक कला के आदर्शवादी चरित्र का आधार है। .. हालाँकि, मानवीय सुंदरता को आगे बढ़ाने के इस आदर्श रवैये के कारण, ग्रीक कला को अक्सर मजबूत धर्मनिरपेक्षता के साथ कला के रूप में गलत समझा जाता है। लेकिन उनकी अधिकांश मूर्तियां मंदिर की पूजा की प्रतिमाएं हैं, अभयारण्य की कब्र की मूर्तियां, कब्रिस्तान स्मारक, मंदिर की सजावटी मूर्तियां, कई शिल्प समर्पण और अंतिम संस्कार के लिए हैं, और उनके वास्तुशिल्प प्रयासों को इस तथ्य पर विचार करते हुए कि यह मंदिर के लिए विशेष रूप से समर्पित था, यह समझा जा सकता है कि ग्रीक कला मूल रूप से प्राचीन और पूर्वी और मध्ययुगीन कला की तरह प्रकृति में बहुत धार्मिक थी।

ग्रीक शैली को आमतौर पर इसके शैलीगत विकास के कारण निम्नलिखित अवधियों में विभाजित किया गया है।

ज्यामितीय शैली पहली कला शैली है जो यूनानियों द्वारा माइकेनियन कला के विनाश के बाद बनाई गई है, और इस नाम से पुकारा जाता है क्योंकि इस युग की मिट्टी के बर्तनों को मुख्य रूप से ज्यामितीय और अमूर्त आंकड़ों से सजाया गया है। मुख्य सजावटी रूपांकनों समानांतर लाइनें हैं, मेन्डेल , Rhombuses, त्रिकोण, चेकर्स, गाढ़ा हलकों, आदि, भी कला के प्रति यूनानियों के बौद्धिक और तर्कसंगत रवैया दिखाते हैं। एटिका मिट्टी के बर्तनों के निर्माण का केंद्र है, और अंत्येष्टि के लिए बड़े, विस्तृत मिट्टी के बर्तन एथेंस में हैं। केरा मिकोस उनमें से बड़ी संख्या में कब्रिस्तान से खुदाई की गई है। मिट्टी के बर्तनों के अलावा, टेराकोटा, कांस्य, और हाथी दांत की छोटी मूर्तियाँ बनी हुई हैं।
→ ज्यामितीय शैली

एक युग जो ग्रीक कला के प्रारंभिक चरणों को चिह्नित करता है, ज्यामितीय शैलियों के निराकरण से फारसी युद्ध के प्रकोप तक। 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में, तथाकथित "ओरिएंटलाइज्ड स्टाइल" मिट्टी के बर्तनों का उपयोग सजावटी रूपांकनों जैसे जानवरों, पौधों और फंतासी राक्षसों के साथ ज्यामितीय शैलियों के बजाय लोकप्रिय हो गया। इसी तरह, ओरिएंट, विशेष रूप से मिस्र के प्रभाव के कारण, पहली बड़ी पत्थर की नक्काशी 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में स्थापित की गई थी। लगभग 600 ईसा पूर्व, एक ईमानदार नग्न कूलोस (युवाओं) की मूर्तियाँ और कपड़े कोरे कई (लड़की) प्रतिमाओं को समर्पण प्रतिमाओं और समाधि मूर्तियों के रूप में बनाया गया था। यद्यपि प्रारंभिक मूर्तियों की उपस्थिति अभी भी बहुत बचकानी और भोली है, कलाकार की फोटोरिअलिस्टिक रुचि 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में खतरनाक दर से बढ़ी है, और स्वर्गीय पुरातन काल के कार्यों में मानव शरीर की अभिव्यक्ति का बहुत सटीक और व्यवस्थित रूप से वर्णन है। दिखाया हुआ। सभी मूर्तियों के लिए भी आम है पुरातन मुस्कान मूर्तिकला को जीवंत मानवीय भावना प्रदान करने के लिए कलाकार के प्रयासों का प्रकटीकरण है।
→ पुरातन कला

यह शास्त्रीय संगीत में फारसी युद्ध के काल की पृष्ठभूमि के खिलाफ ग्रीक कला को पूरा करने की तैयारी के युग को संदर्भित करता है। आर्कटिक स्माइल मूर्तिकला के चेहरे से गायब हो जाती है, और छवि की अभिव्यक्ति कठोर और कभी-कभी उदास भी होती है। मानव शरीर के कंकाल और मांसपेशियों के ऊतकों की अभिव्यक्ति बेहद सटीक है, लेकिन इसका <आंदोलन> कुछ कठोर है और इसमें तरलता की कमी है।

यह वह समय है जब ग्रीक कला ने अपने सामंजस्यपूर्ण और आदर्श रूप को पूरा किया, उस समय से जब पर्किन्स ने एथेंस को सिकंदर महान की मृत्यु के समय पर नियंत्रण कर लिया था। क्लासिक क्लासिक नाम लैटिन शब्द क्लासिकस से आया है (जिसका अर्थ है "अतिशयोक्ति" और "अनुकरणीय") (क्लासिक मूल रूप से क्लासिस (रोमन नागरिक वर्ग) में अतिशयोक्तिपूर्ण क्लासिक का विशेषण रूप है)। Word शब्द का अर्थ बदल दिया गया था)। यह युग आम तौर पर 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व (उच्च कोटि की शैली) और 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व (<सुंदर शैली>) के दिवंगत क्लासिक्स के उच्च-पुनर्जागरण क्लासिक्स में विभाजित किया गया है (यह अंतर और नामकरण Welelmann द्वारा किया गया है)। हेय्ड क्लासिक में, पार्थेनन, प्रोपीलैया, और इलेक्शन जैसी शानदार इमारतों को पेरिकस एक्रोपोलिस पुनर्निर्माण योजना के आधार पर पूरा किया गया था, और फादियास, मायरोन और पॉलीक्लीटिस जैसे मास्टर्स ने मूर्तिकला में एक सक्रिय भूमिका निभाई थी। 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में पेलोपोनेसियन युद्ध और 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में पुलिस के बीच लगातार संघर्ष और संघर्ष के माध्यम से, लोगों की भावनाएं और विचार अधिक यथार्थवादी और मानवीय हो गए, और उनके धार्मिक हित धीरे-धीरे कमजोर हो गए। इस प्रवृत्ति को दर्शाते हुए, दिवंगत शास्त्रीय मूर्तिकारों प्रैक्सिटेल, स्कोप, लिसिपोस और अन्य ने सुंदर और मानवीय मूर्तियों का निर्माण किया।

यह अलेक्जेंडर की मृत्यु से लेकर टॉलेमिक मिस्र के राज्य के पतन तक की अवधि को संदर्भित करता है। अलेक्जेंड्रोस अभियान के परिणामस्वरूप, ग्रीक कला, जो पहले यूनानियों (हेलेनज़) तक सीमित थी, पूरे एशिया में व्यापक रूप से फैल गई है, जिसमें एशिया माइनर, सीरिया और मिस्र और प्रत्येक क्षेत्र की सांस्कृतिक परंपराएं और ऐतिहासिक परिस्थितियां शामिल हैं। के संबंध में, उन्होंने कई विशिष्ट कार्य बनाए। कला का केंद्र पूर्व में चला गया, जिसमें पेरगाम, इफिसस, रोड्स और अलेक्जेंड्रिया शामिल हैं। मूर्तिकला से, शास्त्रीय कला का आदर्श और धर्म कम हो जाता है, और वास्तविक जीवन से निकटता से धर्मनिरपेक्ष चरित्र ध्यान देने योग्य हो जाता है। एक ही समय में, हर रोज, व्यक्तिगत, भावुक, बदसूरत, दुखी, और विषम चीजों को एक ठंडी, यथार्थवादी आंख के साथ माना जाता है, और कला धीरे-धीरे ग्रीक सार से दूर हो जाती है।
→ हेलेनिस्टिक कला
मिचिया मत्सुशिमा

प्राचीन ग्रीक शहर में एक्रोपोलिस शामिल हैं, जिसमें लॉन्च, किले और अभयारण्य और डाउनटाउन क्षेत्र जैसे कार्य हैं जो एक्रोपोलिस के पैर तक फैले हुए हैं। Houses नागरिकों के घरों को चूना लगाया गया। सार्वजनिक सुविधाएं जैसे संसद, प्रशासन, और न्यायपालिका आमतौर पर अगोरा के आसपास कंधे से कंधा मिलाकर स्थापित होते हैं, लेकिन सिनेमाघरों को एक मध्यम ढलान, स्टेडियमों की आवश्यकता होती है, जिनके लिए एक बड़े क्षेत्र, शैक्षिक और शारीरिक शिक्षा सुविधाओं की आवश्यकता होती है, आदि। इसे अक्सर शहर के बाहर बनाया गया था, अगोरा से दूर। पूरा शहर शहर की दीवारों से घिरा हुआ था। इन सुविधाओं के लिए यूनानियों द्वारा विकसित वास्तुकला का सबसे महत्वपूर्ण मंदिर था।

मंदिर ग्रीक सार्वजनिक वास्तुकला के सबसे पुराने अवशेषों को बरकरार रखता है, और इसकी स्थापत्य शैली न केवल अन्य ग्रीक वास्तुकला के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करती है, बल्कि तथाकथित शास्त्रीय शैली के रूप में पश्चिमी वास्तुकला का आदर्श भी बन गई है। ये था। मंदिर का विमान सरल है मेगरॉन इसमें एक लंबी आयताकार हॉल (Naos) है जिसमें एक गहरी गहराई और एक थैली (Pronaos) है जिसके सामने Naos की साइड की दीवार फैली हुई है। प्रोनोस के सामने, प्रवेश पोर्टिको बनाने के लिए साइड की दीवारों के बीच दो खंभे लगाए गए हैं, और इस फॉर्म को इन-एंटिस शैली कहा जाता है। साइड की दीवार को सामने की ओर पेश करने के बजाय, एक स्तंभ को साइड की दीवार के सामने खड़ा किया जा सकता है, और चार स्तंभों को सामने की ओर लाइन किया जा सकता है। इस प्रकार को अग्र स्तंभ प्रकार (प्रोस्टाइल्स टाइप) कहा जाता है। Naos की पीठ पर कुछ भी नहीं हो सकता है, या एक ही आकार का एक थैली (ओपोज़्ड मॉस) हो सकता है जैसा कि Pronaos संलग्न हो सकता है। पूरे मंदिर के चारों ओर बनी कॉलोनियों वाले मंदिरों को पेरी-पिलर टाइप या पेरीप्टरोस प्रकार कहा जाता है, और चार लैप्स के आसपास कॉलोननेड की दो पंक्तियाँ रखी जाती हैं। इसे एक डबल-कॉलम प्रकार (डिप्टरोस प्रकार) कहा जाता है। डबल-परिधि स्तंभ प्रकार के आंतरिक स्तंभ को छोड़ दिया जाता है, और जो दो स्पैन के लिए विस्तृत पोर्टिको के चारों ओर जाता है उसे छद्म डबल-परिधि स्तंभ प्रकार (स्यूडो-डिप्टरोस प्रकार) कहा जाता है। चूंकि शुरुआती मंदिरों की दीवारें आमतौर पर धूप में सूखने वाली ईंटों से बनती थीं, पोर्टिको की उत्पत्ति संभवतः मिट्टी की दीवारों की रक्षा के लिए गहरी उभरी हुई गरज का समर्थन करने से हुई थी।

पत्थर की इमारत के रूप में मंदिर के अवशेष ईसा पूर्व छठी शताब्दी से देखे जा सकते हैं। उनके पास आमतौर पर एक तीन-स्तरीय चरणबद्ध आधार होता है, जिसमें ऊर्ध्वाधर फ़्ल्यूटिंग कॉलम होते हैं। एक गर्डर, एक फ्रीज (डायज़ोमा) के समान एक छोटी दीवार के लिए एक आर्किटेक्चर (एपिस्टूरियन) रखें, और दीवार की सतह से एक कंगनी (जियोसन) फैला हुआ। स्तंभ पर पूरी संरचना को एक प्रवेश द्वार कहा जाता है। लकड़ी की छत की संरचना से प्रवेश की आकृति उत्पन्न होती है। चूँकि यह वास्तुशिल्प परंपराएँ शुरू हुई थीं, इसलिए यह क्षेत्र से क्षेत्र में भिन्न थी, मुख्य भूमि ग्रीस और दक्षिणी इटली में डोरिक-शैली की वास्तुकला विकसित हुई और एशिया माइनर के पश्चिमी तट के समानांतर इओनिक-शैली की वास्तुकला विकसित हुई।

डोरिक क्रम में, 20 उथले फ्लुटिंग सिलेंडर से जुड़े होते हैं, और फ्लूटिंग की सीमाएं तेज लकीरें बनती हैं। स्तंभ का शरीर नाल के एक कोमल वक्र को खींचता है और शीर्ष पर थोड़ा पतला होता है। कलंक (पूंजी) इक्विनो का एक ढेर है, जो एक उल्टे कागामी मोची, और एक मोटी चौकोर प्लेट (अबेकस) की तरह दिखता है। अब्रेकस के शीर्ष पर बैठने वाला आर्कीटेक्ट्रेव एक साधारण वर्ग लकड़ी है जिसमें शीर्ष पर तेनिया नामक एक साधारण मोल्डिंग है। इसके अलावा, जहां ट्राइग्रोफोस शीर्ष पर बैठता है, टैनिया के नीचे छह कॉर्क के आकार की ओस की गेंद की सजावट (गुट्टा) के साथ एक रेगा जुड़ा हुआ है। फ्रीज में, ट्रिग्राफॉस, जो रिज के आकार की बांसुरी के साथ तीन ऊर्ध्वाधर सलाखों की तरह दिखता है, और लगभग चौकोर राहत पत्थर की प्लेट (मेथोप) को वैकल्पिक रूप से व्यवस्थित किया जाता है। सिद्धांत रूप में, Trigruffos की केंद्र रेखा को स्तंभ की केंद्र रेखा पर और स्तंभों के बीच केंद्र में रखा जाता है, लेकिन Trigruffos स्तंभ के केंद्र के साथ केंद्र को संरेखित करने के बजाय दोनों स्तंभों पर जमा देता है। इसे किनारे पर रखा जाना चाहिए। इस कारण से, अंत में मेटोप दूसरों की तुलना में बड़ा हो जाता है, इसलिए यदि आप मेटॉप वर्दी की चौड़ाई बनाना चाहते हैं, तो आपको दोनों सिरों पर खंभों को थोड़ा अंदर की ओर ले जाने की आवश्यकता है। इसे कोने में स्तंभों के बीच छोटा करना कहा जाता है। चूँकि छत विशालकाय आकार की है, इसलिए सामने की तरफ एक त्रिकोणीय गैबल (पेडिमेंट) है, और इसके अंदर थुपनपॉन (टैम्पन) को देवताओं के समूह से सजाया गया है। सजावटी मूर्तियां, जिन्हें एक्रॉएशन कहा जाता है, दोनों सिरों और पेडिमेंट के केंद्र पर रखी गई थीं। एक वास्तुशिल्प प्रणाली जिसमें एक सिलेंडर और एक एंटैबेलचर उपरोक्त सदस्यों से बना होता है, एक डोरिक आदेश कहलाता है।

इओनिक ऑर्डर मूल रूप से डोरिक आदेश के समान है, लेकिन कॉलम में एक कलंक (आधार) है, और गहराई से नक्काशीदार फ़्लुंटिंग की मानक संख्या 24 है, जो फ़्ल्यूटिंग की सीमा पर एक सपाट हिस्सा है। कलंक बाईं और दाईं ओर घूमता के साथ एक विशेष आकार दिखाता है, एबेकस पतला होता है, आर्कट्रेव में तीन क्षैतिज विभाजन होते हैं, फ्रीज में ट्राइगरफोस और मेटोप के बीच कोई विभाजन नहीं होता है, और यह निरंतर होता है। डोरिक आदेश से मुख्य अंतर यह है कि यह एक सजावटी उभरा बेल्ट बन जाता है। आयोनियन क्षेत्र में, जमाव की कमी होना आम बात है, और इसके बजाय, डेंटिल्स (दंत सजावट) जैसे कि घनी व्यवस्था वाले राफ्टर्स की युक्तियां कंगनी के नीचे जुड़ी हुई हैं। डोरिक आदेश की तुलना में, आयोनिक विवरण सजावट में समृद्ध हैं और एक सुंदर छाप देते हैं।

इसके अलावा, कोरिंथियन ऑर्डर नामक एक आदेश भी है, जिसमें एसेंथस के पत्तों और ज़ुल्फ़ों से सजाए गए कलंक हैं। हालांकि, ग्रीक युग में कोरिन्थियन आदेश कलंक को छोड़कर लगभग ईओण के आदेश के समान था।
→ गण
इन मंदिरों के वास्तुशिल्प का आदर्श यह है कि भवन के प्रत्येक सदस्य के पास सही सुंदरता है, और वह परिवेश है, और आसपास के सदस्यों के बीच और प्रत्येक सदस्य के बीच एक उचित संतुलन (शूमेट्रिया) बनाए रखता है। यह प्रकृति के अनुरूप होना था। यह आदर्श 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही के मंदिरों में डोरिक आदेश में प्राप्त किया गया था, ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर और शीर्ष पर पेसिमम (लगभग 460 ईसा पूर्व) में पोसिडॉन 2 के मंदिर के साथ। 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के उत्तरार्ध के मंदिर, जैसे कि बसाई में एपिकॉरियस का मंदिर (लगभग 450 ईसा पूर्व के बाद) और एथेंस (447 ईसा पूर्व) में पार्थेनन, संभव के रूप में ईओण के आदेश के साथ मिश्रण करना शुरू कर दिया और फिर बन गया हल्के अनुपात में आयोनिक ऑर्डर के करीब। यह बदल जाएगा। और हेलेनिस्टिक काल के बाद, डोरिक मंदिर शायद ही बनाया गया था।

शास्त्रीय काल के बाद के दिनों में, एथेन नाइके के मंदिर (427 ईसा पूर्व) और एथेंस में इलेक्शन (421 ईसा पूर्व) के अलावा इओनिक मंदिर के कुछ शेष अवशेष हैं। विशाल मंदिर जैसे कि इफिसुस (लगभग 356 ईसा पूर्व) में आर्टेमिस का पुनर्निर्माण मंदिर, सरदीस में आर्टेमिस का मंदिर (लगभग 350 ईसा पूर्व), दीदुमा में अपोलो का मंदिर (लगभग 313 ईसा पूर्व), एथेंस में एथेना का मंदिर (लगभग 340) बीसी), और मैग्नेशिया में आर्टेमिस का मंदिर कई प्रसिद्ध मंदिर हैं जैसे (लगभग 175 ईसा पूर्व) शास्त्रीय काल के अंत से लेकर हेलेनिस्टिक काल तक। कोरिंथियन मंदिर हेलेनिस्टिक काल की शुरुआत के बाद से रहे हैं, जैसे कि एशिया माइनर में उज़ुन्जाब्रुच (लगभग 300 ईसा पूर्व) में ज़ीउस के मंदिर और एथेंस में ओलंपियन (174 ईसा पूर्व)।

अगोरा के आसपास बनी अधिकांश सार्वजनिक इमारतें एक लंबे हॉल (स्टोर) के रूप में थीं, जिसके सामने तीन तरफ खंभे और दीवारें थीं। कभी-कभी उपनिवेश केवल सामने की ओर होते हैं, और कुछ में दूसरी पंक्ति होती है। इस मामले में, आंतरिक उपनिवेश के स्तंभों के बीच का स्थान आमतौर पर सामने वाले स्तंभों के बीच के स्थान से दोगुना बड़ा होता है। इसके अलावा, कार्यालय, दुकानों, बैठक कक्षों आदि के लिए उपयोग किए जाने वाले छोटे कमरे, स्टोर की पिछली दीवार के साथ पंक्तिबद्ध हो सकते हैं। हेलेनिस्टिक काल के दौरान, दो-कहानी, तथाकथित पेर्गमोन-शैली की दुकानों को सक्रिय रूप से बनाया गया था। एक उदाहरण एथेंस में अटालोस स्टोर है। कभी-कभी, सभी पक्षों पर बने स्टोर एक आम आंगन की ओर पोर्टिको खोलते हैं। इस मामले में, एक उपनिवेश आंगन (पेरिस्टेरोस) जो बाहर से बंद है, का गठन होता है। एक ग्रीक शहर, अगोरा, इस तरह के स्टोरों से घिरा हुआ है, और अपने स्वयं के व्यक्तित्व के साथ स्टोरों के खुले कॉलोनी, जो समान ऊंचाई के बारे में हैं, वर्ग में आदेश और एकता की भावना पैदा करते हैं।

नगर प्रशासन की सर्वोच्च संस्था, बुजुर्गों (प्रेटेनियन) के लिए कॉन्फ्रेंस हॉल में एक भोजन कक्ष और जनता के लिए एक कॉन्फ्रेंस हॉल है, लेकिन चूंकि सदस्यों की संख्या सबसे अधिक दर्जनों है, इसलिए इमारत को हेलेनिस्टिक काल के दौरान विकसित किया गया था। यह घर जैसा दिखता है। काउंसिल हॉल (Breuterion), जिसमें सैकड़ों से लगभग एक हजार सदस्य होते हैं, के पास आयताकार हॉल के तीन तरफ सीढ़ियाँ होती हैं और एक छत के साथ एक छोटे से थियेटर के आकार का होता है, लगभग प्रदर्शन हॉल (Odeion) जैसा। यह बताना मुश्किल है। थिएटर केंद्र में एक वृत्ताकार ऑर्केस्ट्रा (सपाट मिट्टी का फर्श, कोरस बॉलरूम में मंच का हिस्सा) के साथ पॉट के आकार के ब्लीचर्स (टीट्रॉन) बनाने के लिए ढलानों का उपयोग करता है। इसके पीछे एक दो मंजिला इमारत (सुकेन) बनी है। मंच (Rogeion) दूसरी मंजिल पर फर्श की ऊंचाई पर बनाया गया था, और मंच के नीचे और पीछे का उपयोग नाटक की पृष्ठभूमि और ड्रेसिंग रूम के रूप में किया गया था।

प्राचीन ग्रीक शहरों में, जहां आबादी अधिकतम 50,000 से अधिक नहीं थी, प्राकृतिक झरनों पर निर्भर रहने के लिए आवश्यक पानी, और सार्वजनिक स्प्रिंग्स लंबे समय तक बनाए गए थे, लेकिन शहरी पैमाने पर पानी की आपूर्ति का उपयोग हेलेनिस्टिक अवधि के बाद किया गया था। कि था। शहर को ग्रिड पैटर्न में पूर्व-पश्चिम और उत्तर-दक्षिण ऑर्थोगोनल सड़कों को पार करके अभयारण्य, सार्वजनिक भूमि और निजी भूमि में विभाजित किया गया है। दरियाई घोड़ा 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास विंड सिटी प्लानिंग व्यापक हो गई और अंततः हेलेनिस्टिक सिटी प्लानिंग का आधार बन गई। प्रत्येक ब्लॉक को लगभग 15 से 20 मीटर वर्ग की आवासीय भूमि में विभाजित किया गया था, और यह प्रत्येक ब्लॉक के लिए लगभग 220 से 300 मीटर पर कब्जा करने के लिए मानक था। सबसे आम आवासीय विमान उत्तर, पूर्व और पश्चिम में एक यू-आकार की इमारत है। साइट के किनारे, और पास्टस नामक एक विस्तृत गलियारे जैसा स्थान केंद्र में पूर्व-पश्चिम दिशा में लिया गया है। पास्टस के मध्य दक्षिण की ओर एक आंगन (एक लक्जरी घर में पेरिस्टर) था, और मुख्य कमरे जैसे कि एंडरॉन (अतिथि कक्ष) और ओएक्स (लिविंग रूम) को पास्टस के उत्तर की ओर लाइन किया गया था।
कियोहरु होरुचि

ग्रीक वास्तुकला, मूर्तियों और चित्रों के बीच, सबसे ग्रीक सुविधाओं के साथ एक को मूर्तिकला कहा जाता है। शायद ऐसा इसलिए है क्योंकि दुनिया का उनका मानव-केंद्रित दृष्टिकोण यहां अपने शुद्धतम रूप में दिखाई देता है। यदि ग्रीक मूर्तियों को उनके उद्देश्य के अनुसार वर्गीकृत किया गया है, तो मंदिरों और अभयारण्यों की मूर्तियों की पूजा करें, गर्भगृह में खड़ी समर्पण मूर्तियों, कब्र की मूर्तियों और मृतकों के लिए शोक की बेस-राहत, विजय और प्रतियोगिता के लिए स्मारक मूर्तियां, तूफानों को सजाने वाले मंदिर स्थापत्य मूर्तियां। मेटोप्स, और फ्रीज़। जैसा कि देखा जा सकता है, अधिकांश ग्रीक मूर्तियां मूल रूप से धार्मिक, प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष रूप से भगवान की सेवा थीं। मूर्तिकला के लिए कांस्य और संगमरमर सबसे आम सामग्री थे, और छोटी मूर्तियों के लिए मिट्टी (टेराकोटा प्रतिमा), हाथी दांत, और कभी-कभी सोने और कांच का उपयोग किया जाता था। पत्थर की मूर्तिकला में, त्वचा, बाल, मूंछें, मुंह, पोशाक, कढ़ाई, आदि चमकीले रंग के थे, और हथियार, मुकुट, सामान, आदि अलग से धातु के बने होते थे। दुर्भाग्य से, अस्तित्व में अपेक्षाकृत कुछ ग्रीक मूर्तियां हैं। विशेष रूप से, शास्त्रीय युग के स्वामी द्वारा अधिकांश मूल कार्य खो गए हैं। हालांकि, ग्रीक मूर्तिकला का इतिहास काफी लंबा है, जिसमें रोमन काल के दौरान कई ग्रीक मूर्तिकला की नकलें, प्लिनी द एल्डर्स नेचुरल हिस्ट्री, पुसानिया की ग्रीक मूर्तिकला और अन्य प्राचीन साहित्य और शिलालेखों के साथ सुराग मिला है। तक खंगाला जा सकता है।

10 वीं और 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के ज्यामितीय युग में, केवल कांस्य, टेराकोटा और हाथी दांत की छोटी मूर्तियां बनी हुई हैं। प्राचीन साहित्य से ज्ञात होता है कि एक साधारण और सरल लकड़ी की नक्काशी वाली देव प्रतिमा थी जिसे ज़ोनॉन कहा जाता था, लेकिन उनमें से कोई भी अभी भी मौजूद नहीं है। एक पूर्ण पैमाने पर बड़े पत्थर की मूर्तिकला मिस्र की उत्तेजना द्वारा 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के बीच में पुरातन काल के दौरान स्थापित की गई थी। डेलोस से निकाली गई "डेडिकेशन स्टैच्यू ऑफ निकंड्रा" और लौवर म्यूजियम में "लेडी ऑफ ऑक्स्रे" सबसे शुरुआती उदाहरण हैं, और उनके सपाट आकार लकड़ी की मूर्तियों के अवशेषों को बनाए रखते हैं।

आर्कटिक युग के माध्यम से 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत से, कई आदमकद या बड़े कौरोस (युवा) प्रतिमाएं बनाई गईं। आर्कियोलाजिकल साइट ऑफ सोरियन के प्रारंभिक कार्यों में कौरोस ऑफ सॉयन, कौरोस ऑफ मेट्रोपॉलिटन और क्लेओबिस और बिटन के भाई शामिल हैं। मध्य में, तेनिया का अपोलो, और उत्तरार्द्ध में, क्रूसस का मकबरा, एक सैनिक जो लड़ाई के दौरान ढह गया। एक प्रतिमा है। प्रारंभिक कार्यों में, मानव शरीर की पकड़ अभी भी अपरिपक्व है, अनुपात अप्राकृतिक हैं, और अंगों के बाल और जोड़ों जैसे विवरण की अभिव्यक्ति पूरी तरह से स्टीरियोटाइप है, लेकिन मध्य और देर के चरणों के रूप में, प्रत्येक भाग शरीर धीरे-धीरे यह एक अच्छी तरह से संतुलित जैविक संबंध रखता है और एक प्राकृतिक और सटीक चित्रण करता है। दूसरी ओर, कपड़े में कई कोरे (लड़की) प्रतिमाएं भी बनाई जाती हैं, और सुरुचिपूर्ण कोरे की मूर्तियों का एक समूह जो एक्रोपोलिस की पहाड़ियों पर खुदाई की गई रंगीन निशान को बनाए रखता है, विशेष रूप से आकर्षक हैं। आर्चिक की अन्य मूर्तियों में "नाइट ऑफ लैम्पैंग", "काफ बियरर", "अनार के साथ देवी", डेलोस से "फ्लाइंग नाइके" और समोस से सर्किल शामिल हैं। एक स्तंभ "केरेड्यूस का समर्पण प्रतिमा" है। इन सभी कार्यों में, शरीर का केंद्रीय अक्ष एक सीधी रेखा में है, और छवि की मुद्रा हमेशा इस अक्ष के चारों ओर द्विपक्षीय समरूपता रखती है। 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में कोर्फू द्वीप पर आर्टेमिस मंदिर बर्फ़ीला तूफ़ान से राहत देने वाली वास्तुकला की मूर्तियां, ईसा पूर्व में सेल मंदिर में सी मंदिर का घेरा, एथेंस के एक्रोपोलिस का चूना पत्थर और देवताओं और दिग्गजों का चूना पत्थर विस्फोट । बैटल में मार्बल तूफान, डेल्फो के ट्रेजरी में फ्रीज और एथेनियन के खजाने में मेटोप, और आर्कैच का अंतिम चरण ट्रोइया युद्ध की तरह है, जो आइजिना के एक्रोपोलिस में तूफानों का एक समूह है। एक उत्कृष्ट कृति का जन्म होता है।

5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही के सख्त शैली के युग में, हंसमुख आर्कटिक मुस्कान मूर्ति के मुंह से गायब हो गई, जिससे एक्रोपोलिस के "ब्लोंड यूथ हेड" और "यूटूडिसिक डेडिकेशन गर्ल" जैसी कठोर और भारी छाप मिली। इसे मूर्ति के पूरे आकार से महसूस किया जा सकता है। मानव शरीर की समझ आर्कटिक की तुलना में बहुत अधिक सटीक है, लेकिन यह अभी तक अगले उच्च पुनर्जागरण क्लासिक की मुक्त रखी-वापस प्रकृति तक नहीं पहुंची है। हालांकि, जैसा कि एक्रोपोलिस के कृतिओस बॉय में देखा गया है, पुरुष की मूर्ति में खड़े और झूलते हुए पैरों के बीच थोड़ा सा अंतर होता है, इसलिए प्रतिमा की केंद्रीय धुरी ऊर्ध्वाधर रेखा से थोड़ा झुकना शुरू कर देती है। यह है। इस युग के प्रतिनिधि कार्यों में दो कांस्य प्रतिमाएं शामिल हैं, "द कोचमैन ऑफ डेल्फी" और "ज़ीउस ऑफ़ आर्टेमिसियम (पोसिडॉन?)", और राहत रूडिसी सिंहासन पर प्रसिद्ध "एप्रोडाइट का जन्म" है। ओलंपिया में ज़्यूस टेम्पल की विशाल समूह की मूर्ति और 12 मेटॉप राहतें, लगभग 460 ईसा पूर्व में पूरी हुईं, कठोर शैली की अंतिम कृति हैं।

तीन उस्तादों, मायरोन, फादियास और पॉलीक्लीटोस ने 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के उत्तरार्ध के उच्च पुनर्जागरण क्लासिक में एक सक्रिय भूमिका निभाई, जिसे "उदात्त शैली" कहा जाता है। मानव शरीर के हिंसक आंदोलनों में क्षणों को कैप्चर करने के लिए माइरोन एक्सल करता है, जैसा कि डिस्कस जैसे कामों में देखा जाता है, और फादियास ने प्राचीन काल के महानतम मंदिर लेखक के नाम के साथ एक महान और गंभीर प्रतिमा बनाई। इसके अलावा, चूंकि फाडियास एक्रोपोलिस पुनर्निर्माण परियोजना के सामान्य निदेशक थे, पार्थेनन के 92-तरफा मेटोप राहत, त्यौहार के जुलूस का प्रतिनिधित्व करते हुए लगभग 160 मीटर की लंबाई के फ्रिज़ राहत, और मिथक से निपटने वाले पूर्व-पश्चिम तूफान संरक्षक देवी एथेना यह देखा जा सकता है कि उनकी भव्य कलात्मक अवधारणा समूह छवि में परिलक्षित होती है। आर्गोसियन मास्टर पॉलिक्लिटोस ने "कॉम्प्लेपोस्टो" की विधि द्वारा पुरुष प्रतिमा की अभिव्यक्ति के लिए एक शास्त्रीय समाधान दिया। उन्होंने मानव शरीर के अनुपात का भी अध्ययन किया। कैनन (मानदंड) ”लिखा गया था, और इस कैनन के आधार पर, उन्होंने a यूथ विद ए स्पीयर” और Vict यूथ विथ ए विक्ट्री हेडबैंड ”का निर्माण किया। 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के देर से क्लासिक्स में प्रवेश करते हुए, मूर्ति धीरे-धीरे एक जेंटलर और लाइटर में बदल गई, और भगवान का सुंदर और आत्मविश्वासपूर्ण चेहरा एक अधिक मानवीय और भावनात्मक रूप ले लिया। यह तथाकथित "सुशोभित शैली" की स्थापना है।इस अवधि के दौरान, एथेनियन प्रिक्सिटेल्स ने पहली बार नाइटोस के एफ़्रोडाइट में नग्न देवी को चित्रित किया, और अपोलो सोरो और ओलंपिया के हेमीज़ में भगवान का एक परिचित मानव रूप बनाया। मूल रूप से पारोस से, स्कोपस "पोटोस" और "माइनस ऑफ़ उन्माद" जैसे कार्यों के साथ मनुष्यों की तीव्र आंतरिक भावनाओं को व्यक्त करने में सफल रहे। अलेक्जेंडर द ग्रेट के एक अदालत के मूर्तिकार लिसिपोस ने ग्रेट किंग के अलावा कई पोट्रेट बनाए, और एपॉक्सीमोनोस, जो एथलीट का प्रतिनिधित्व करता है, मूर्ति के पहले और बाद में गहराई वाले स्थान को साहसपूर्वक व्यक्त करता है।

4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में सिकंदर महान के अभियान के परिणामस्वरूप, मूर्तिकला का केंद्र मुख्य भूमि ग्रीस से रोड्स, पेरगामोन, अलेक्जेंड्रिया और एंटिओच के पूर्व में चला गया। शास्त्रीय युग के "उदात्त" और "शालीन" आदर्शवाद के बजाय, मूर्तिकार के सांसारिक और यथार्थवादी हितों में वृद्धि हुई है, और अपरिपक्व शिशुओं और अति-वृद्ध पुरुषों, अश्वेतों और गल्स जैसे विदेशियों और धर्मनिरपेक्ष आदर्श, नाटकीय भावुक, और कामुक पसंद किए गए। "नशे में बूढ़ी औरत" और "सोते हुए व्यंग्य" जो रोज़मर्रा के दृश्यों को कैप्चर करते हैं, "डाइंग गल्स" जो अन्यजातियों के दुखद अंत पर कब्जा करते हैं, "लाओकोन" जो मृत्यु शैतान के दर्द का प्रतिनिधित्व करता है, और "समोत्रके नाइके" जो शक्तिशाली से भरा है आंदोलन। On, पैरागॉन के ज़ीउस सैटियर रिलीफ, जो एक मजबूत प्रकाश-अंधेरे प्रभाव में जटिल संघर्ष दृश्य दिखाता है, "देवताओं और दिग्गजों के बीच लड़ाई" आदि, स्पष्ट रूप से हेलेनिस्टिक कला की विशेषताओं को दिखाते हैं। एफ्रोडाइट की नग्न अभिव्यक्ति, जो 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में शुरू हुई थी, इस अवधि के दौरान विशेष रूप से प्यार करती थी, और प्रसिद्ध प्रतिमाएं जैसे "वीनस डी मिलो", "वीनस डी मिलो", "वीनस डी मिलो", "वीनस डी मिलो", और "वीनस डी मिलो", और तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में "क्राउचिंग एफ़्रोडाइट" प्रकार की कई मूर्तियां, जो कि डीडालस द्वारा स्थापित की गई थीं, का उत्पादन किया गया था। हालांकि, कई लोगों ने पूर्व देवत्व को पतला कर दिया है और देवी के नाम पर एक परिपक्व, मोटा महिला के शरीर के लिए प्रशंसा में बदल गए हैं। ग्रीक मूर्तिकला धीरे-धीरे पीछे हट गई क्योंकि इसने अपना मूल धार्मिक चरित्र खो दिया।
मिचिया मत्सुशिमा

ग्रीक बर्तनों को मोटे तौर पर प्रत्येक युग और सजावटी शैली के अनुसार निम्नलिखित चार में वर्गीकृत किया गया है। पहली अवधि 9 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व तक थी, 11 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास की मूल ज्यामितीय शैली के बाद, और ज्यामितीय शैली मुख्य रूप से एथेंस में उल्लेखनीय रूप से विकसित हुई। इसके रूपांकनों और अभिव्यक्तियों में गड़गड़ाहट, ज़िगज़ैग, रोम्बस, वेवी और मेष जैसे कठोर निरंतर वाक्य शामिल हैं, जो पोत की पूरी सतह को भरते हैं। एक विशिष्ट उदाहरण 1 एम-उच्च एम्फ़ोरा की एक श्रृंखला है, जिसे तथाकथित <द्विध्रुवीय अम्फोरा> द्विध्रुवीय कब्रिस्तान से खुदाई की जाती है। दूसरी अवधि 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत तक ओरिएंटलिंग अवधि की अवधि थी, और यह अवधि पंखों वाले जानवरों और पौधों के रूप में ओरिएंट मिट्टी के बर्तनों से बहुत प्रभावित हुई। इन सिरेमिक का केंद्र कोरिंथियन और एजियन जल है, जिसे "कोरिंथियन बर्तनों" के रूप में भी जाना जाता है। पिछली ज्यामितीय शैलियों की तुलना में, ये आम तौर पर आकार में छोटे होते हैं, जबकि जानवरों और पौधों के पूर्वी रूप उल्लेखनीय रूप से सुंदर हैं। तीसरी अवधि 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से सदी के अंत तक अटारी ब्लैक-फिगर पॉटरी का जन्म था, और पहली बार, एक व्यक्ति जिसका मूल उद्देश्य एक पौराणिक पौराणिक कथा थी, सजावट का मुख्य चरित्र बन गया। इस सदी के उत्तरार्ध में, एमासिस चित्रकारों और उत्कृष्ट कुम्हारों जैसे कि एक्सैकेस ने एक सक्रिय भूमिका निभाई, और ब्लैक-फिगर पॉटरी मुख्य रूप से एथेंस में उल्लेखनीय रूप से विकसित हुई। मिट्टी के बर्तनों की सतह को भूरे रंग की पृष्ठभूमि के साथ भरने और एक काले सिल्हूट शैली में आइकनोग्राफी को चित्रित करने और एक तेज नुकीले ब्रश के साथ विवरणों को आकार देने की ब्लैक-फिगर तकनीक पहले से ही कोरिंथियन मिट्टी के बर्तनों में दिखाई देती है, लेकिन इसने इसकी अभिव्यक्ति के लिए कथा पेश की आइकनोग्राफी। कभी-कभी, यह कहा जा सकता है कि यह ग्रीक लोगों के विचारों के साथ-साथ निम्नलिखित लाल-फिगर पॉटरी को भी व्यक्त करता है, जिसमें यह आइकनोग्राफी में व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं को व्यक्त करता है। चौथी अवधि ईसा पूर्व 6 ठी शताब्दी के अंत में लाल-फिगर पॉट के आविष्कार के बाद की है, जो 530 ईसा पूर्व में एथेनियन एंडोकिड्स चित्रकार द्वारा आविष्कार किया गया है। पिछली काली-आकृति शैली के विपरीत, काली पृष्ठभूमि से आइकनोग्राफी निकलती है, और विवरण ब्रश के साथ रंगों में व्यक्त किए जाते हैं, जो मानव भावनाओं को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करना संभव बनाता है, और विषय पौराणिक किंवदंतियों तक सीमित नहीं है। यह वास्तविकता को जोड़कर बेहद विविध बन गया जैसे दैनिक जीवन का एक टुकड़ा। उसके बाद, यूफ्रोनिओस और यूफ्रोनिओस जैसे कुम्हारों के उदय के साथ, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य से लाल आंकड़ा वाले मिट्टी के बर्तनों ने स्वर्ण युग में प्रवेश किया, और ये इतालवी प्रायद्वीप और काला सागर तट पर बड़ी मात्रा में निर्यात किए गए थे।

शुरुआती चरणों में, अपेक्षाकृत कुछ प्रकार के मिट्टी के बर्तन थे, लेकिन शास्त्रीय काल से, आवेदन के आधार पर लगभग 30 प्रकार के ग्रीक मिट्टी के बर्तन हैं। इनमें से, एम्फ़ोरा, पेलिक, और स्टैमनोस मुख्य रूप से शराब, तेल, शहद, गेहूं, आदि के लिए भंडारण बर्तन हैं, क्रेटर, साइकेटर, लेब्स, कंथ्रोस, और डायनोज दावत के लिए हैं, काइलिक्स, और स्कफोस पीने वाले कप हैं, और छोटे कप हैं Lekythos , आर्यबोलोस और अलाबास्ट्रोन तिल के तेल से भरे हुए थे, लेकिन 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के बाद से सफेद पृष्ठभूमि लेकीथोस केवल अंतिम संस्कार के लिए इस्तेमाल किया गया था। तीन पत्तों वाली रिम के साथ ओनोचो एक पानी की बोतल (या शराब) है, एक ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज संभाल के साथ हाइड्रिया एक महिला को झरने से पानी खींचने के लिए एक पानी की बोतल है, और लंबी गर्दन वाले लूत्रोफोलस और लीओ गामिकोस शादी की दुल्हन हैं। बेलनाकार ढक्कन के साथ पक्सी के लिए, महिलाओं के ड्रेसिंग बॉक्स, साथ ही प्लेट, कटोरे और कटोरे थे।

सभी मोल्डिंग कुम्हार के चाक द्वारा की जाती हैं। सबसे पुराना उदाहरण माइकेनियन युग के दौरान ट्रॉय II शहर से खोदने वाले कुम्हार का पहिया है। यूनानी पहिया आमतौर पर लकड़ी, टेराकोटा या पत्थर से बना एक गोल या चौकोर पहिया होता है, जिसके व्यास 60-70 सेमी होते हैं, और अपने गुरु के निर्देशों के अनुसार एक शिष्य लड़के द्वारा हाथ से घुमाया जाता था। मिट्टी के बर्तनों की सजावट में एक लाल-भूरे रंग का भूरा रंग और एक काले रंग का शीशा होता है, लेकिन चमकदार मिट्टी, जिसे आमतौर पर ग्रीक मिट्टी के बर्तनों में ग्लेज़ कहा जाता है, एक ही मिट्टी के बर्तनों से प्राप्त होता है, और एक सख्त अर्थ में। यह एक चमकदार शीशा नहीं है। एक समय में तीन लगातार चरणों में फायरिंग की जाती है: ऑक्सीकरण, फिर कमी, और अंत में पुन: ऑक्सीकरण। फायरिंग का तापमान लगभग 800 से 950 ° C होने का अनुमान है।

ग्रीक शिल्प में, मिट्टी के बर्तन गुणवत्ता और मात्रा के मामले में पहले हैं, लेकिन अन्य हैं। तानाग्रा अंजीर टेराकोटा स्टैच्यूलेट्स, गोल्डन वर्क, ब्रोंज़ वेयर आदि। उत्कीर्णन गेंद ， कांच के बने पदार्थ / सोना / हाथीदांत का काम ( Chryselephantinos ) और कई अन्य उत्कृष्ट कार्य। उदाहरण के लिए, कांस्य तकनीक बड़ी मूर्तियों तक ही सीमित नहीं है, लेकिन शुरुआती दिनों में ओलंपिया से खुदाई किए गए ग्रिपों, सैनिकों और घोड़ों की छोटी मूर्तियां, दर्पण, बिक्स से खुदाई किए गए विशाल खंड, और गोल्डन वर्क में रोडोस द्वीप के लिए खुदाई की गई प्लेटें। 5 वीं शताब्दी के सोने और चांदी के फिटिंग हैं, और कई उत्कृष्ट आइटम जैसे कि हाथीदांत कंघी और अपारदर्शी और बहुरंगी कांच के बने पदार्थ दिए जा सकते हैं। हालाँकि, इसका सबसे बड़ा उत्खनन 1977 में मैसेडोन के फिलिप II (अलेक्जेंडर के पिता, महान, चौथी-चौथी शताब्दी ईसा पूर्व) के मकबरे से खुदाई करके, थिसालोनिकी के 70 किमी दक्षिण-पश्चिम में वेर्गिना में किया गया है। विभिन्न गहने, कांस्य के बर्तन, लोहे के बर्तन, कांच के काम, आदि के साथ शिल्प सभी नाजुक हैं और उच्च स्तर की तकनीक दिखाते हैं।
मासाकी मैदा

पुनर्जागरण के बाद से यूनानी कला में आधुनिक यूरोपीय लोगों की रुचि धीरे-धीरे बढ़ी है, जब प्राचीन साहित्यिक कला का अध्ययन सक्रिय था। वेटिकन में "बेलवेडेर टोरो" और "अपोलोन प्रतिमा", और 1506 में रोम में खोजी गई "लाओकून" समूह की प्रतिमा का माइकल एंजेलो और राफेल जैसे कलाकारों के निर्माण और कम होने और गोएथ के कला सिद्धांत पर बहुत प्रभाव पड़ा। अन्य। यह अच्छी तरह से पता हैं कि। उसके बाद, क्रमिक चबूतरे, इतालवी प्रतिष्ठित नाम जैसे बोरघे, फ़ारनीस, बारबेरिनी, और तीतर, राजा, कुलीन, और यूरोप भर के करोड़पतियों ने कला के प्राचीन कार्यों को इकट्ठा करने के लिए प्रतिस्पर्धा की। दूसरी ओर, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के आसपास, ग्रीस आने वाले पश्चिमी यूरोपीय पर्यटकों की संख्या में वृद्धि हुई, और स्पोन जे.सोनप, लेवेट एन.रेवेट, स्टुअर्ट जे.स्टार्ट और अन्य ने प्राचीन स्थापत्य अवशेषों के यात्रा संस्मरणों और रेखाचित्रों की घोषणा की। और जर्मनी में विंकेलमैन अपनी कला "प्राचीन कला का इतिहास" (1764) और अन्य के माध्यम से ग्रीक कला के ऐतिहासिक और व्यवस्थित अध्ययन की नींव रखी। 18 वीं शताब्दी के अंत में, पहले निर्बाध ग्रीक मिट्टी के बर्तनों का संग्रह (उस समय Etruscan मिट्टी के बर्तनों माना जाता है), सर हैमिल्टन, नेपल्स में एक ब्रिटिश राजनयिक द्वारा शुरू किया गया था। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सर एलीगिन, एक ब्रिटिश राजनयिक, पार्थेनन मूर्तियों पर केंद्रित बड़ी संख्या में संगमरमर के काम को अपने देश में लाया। एल्गिन पत्थर ), ब्रिटिश वास्तुकार कॉकरेल और उनके सहयोगियों ने एजिना में एपिकॉरियोस के मंदिर और बसई में एपिकॉरियोस के मंदिर की खुदाई की, और उनकी सभी सजावटी मूर्तियां छीन लीं। यह 1830 के आसपास तक नहीं था जब ग्रीस ने प्राचीन कला को देश से बाहर निकालने पर प्रतिबंध लगा दिया था, जब भयंकर मुक्ति युद्ध ने ओटोमन तुर्की के शासन को तोड़ दिया था। 1975 में, जर्मन पुरातत्वविदों ने पहली बार आधुनिक तरीकों का उपयोग करके ओलंपिया में खुदाई शुरू की, जिसके कारण एथेंस (एक्रोपोलिस, अगोरा, केरेमिकोस), डेलोय, डेलोस, कोरिंथस, पेरगामन और यूरोप के अन्य बड़े और छोटे पुरातात्विक स्थल बन गए। संयुक्त राज्य अमेरिका। विभिन्न देशों के पुरातत्वविदों द्वारा एक के बाद एक खुदाई की गई। 19 वीं शताब्दी के बाद से एच। ब्रून, ए। फर्टवेन्गलर, जो कला सामग्री अधिक से अधिक प्रचुर मात्रा में हो गई है, के आधार पर। ई। कर्टियस ， डब्ल्यू। डेलपफेल्ड , ए। कोन्ज, सीटी न्यूटन, एलएम कॉरिग्नन, एस। रेनक, ए। माइकलिस और अन्य अग्रणी विद्वानों ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ग्रीक कला के बुनियादी अनुसंधान में महत्वपूर्ण योगदान दिया।
मिचिया मत्सुशिमा

लैटिन शब्द क्लासिकस, या "अतिशयोक्ति," प्राचीन रोमन लोगों द्वारा इसका उपयोग प्रथम श्रेणी के ग्रीक साहित्य और कला को संदर्भित करने के लिए शुरू होता है जिसे मॉडलिंग किया जाना चाहिए। कला में, 5 वीं और 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में "उदात्त" और "सुशोभित" की शैली का उपयोग एक उदाहरण के रूप में किया जाता है। ऑगस्टस युग के दौरान रोम में प्राचीन ग्रीक कला के लिए यह लालसा शुरू हुई, उत्कृष्ट ग्रीक मूर्तियों की नकल की और उन शैलियों के आधार पर कई मूर्तियां बनाई गईं (" ग्रीको-रोमन शैली ) का है। प्रारंभिक आधुनिक काल से, कई कलाकृतियां प्राचीन कला शैलियों और शांत और स्वच्छ मानव आकृतियों के आधार पर प्राचीन मिथकों के साथ बनाई गई हैं। विशेष रूप से, इतालवी पुनर्जागरण ने न केवल प्राचीन कला में अपोलोन और शुक्र की आदर्श मूर्तियों को चित्रकला और मूर्तिकला के लिए रूपांकनों के रूप में पसंद किया, बल्कि मिशेलज़ो, एलबी अल्बर्टी और 16 वीं शताब्दी के पल्लदियो की वास्तुकला में प्राचीन वास्तुकला का पुनरुद्धार भी किया। नज़र आ रहा है। शास्त्रीय पुरातनता की ओर इस अभिविन्यास ने 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के यूरोप में उल्लेखनीय प्रगति की है, तथाकथित क्लासिसिज़म जन्म हुआ था। जेएल डेविड, प्रुडोन, पेंटिंग में कोण, मूर्तिकला में कैनोवा और थोरवाल्ड्सन, और वास्तुकला में सिंकेल ने प्राचीन ग्रीक और रोमन कला की नकल करने वाला एक सुरुचिपूर्ण और सुरुचिपूर्ण काम छोड़ दिया। ग्रीक वास्तुकला के पुनर्निर्माण के लिए मोमेंटम भी संयुक्त राज्य अमेरिका में 18 वीं शताब्दी के अंत से 19 वीं शताब्दी तक देखा गया था। इस तरह, मानव-केंद्रित ग्रीक कला को बार-बार पश्चिमी कला में आदर्श सुंदरता के विशिष्ट उदाहरण के रूप में लिया गया है।
मासाकी मैदा

Page 3

গ্রীক শিল্প বলতে সেই শিল্পকে বোঝায় যে গ্রীস, দক্ষিণ ইতালি এবং ক্রিট-মাইসেইন শিল্পের পতনের পরে খ্রিস্টপূর্ব প্রথম শতাব্দীর শেষ অবধি প্রায় 1000 খ্রিস্টপূর্ব থেকে एजিয়ান সাগরের আশেপাশের অঞ্চলে সমৃদ্ধ হয়েছিল। ডোরিয়ানরা, যিনি ধীরে ধীরে খ্রিস্টপূর্ব দ্বাদশ শতাব্দীর কাছ থেকে গ্রীসে আক্রমণ করেছিলেন, আদিবাসী আচিয়ান বাহিনীকে পেলোপনিজ উপদ্বীপ থেকে বহিষ্কার করেছিলেন এবং একটি গভীর ক্রাইটান বর্ণ ধারণ করেছিলেন। মাইসেনিয়ান সভ্যতা শিল্প সম্পূর্ণরূপে ধ্বংস। সুতরাং গ্রীকরা দীর্ঘকালীন সাংস্কৃতিক অন্ধকারে প্রবেশ করেছিল, এই সময়কালে গ্রীকরা ধীরে ধীরে তাদের নিজস্ব জাতিগোষ্ঠীতে নতুন নতুন শিল্প তৈরি করতে শুরু করে। এই গ্রীক শিল্পটি একই যুগের প্রাচীন মিশরীয় শিল্পের বিপরীতে প্রারম্ভিক, পুরাতন এবং শিশুসুলভ পর্যায়ে থেকে উদ্বেগজনক হারে বিকশিত হয়েছিল, যা 3000 বছরেরও বেশি সময় পরিবর্তিত হয়েছিল। খ্রিস্টপূর্ব চতুর্থ শতাব্দীর চারদিকে, ধ্রুপদী শিল্প, যা পশ্চিমা শিল্পের চিরন্তন "আদর্শ" হিসাবে বিবেচিত, পুষ্পিত হয়। এটা বলা ছাড়াই যায় যে গ্রীক শিল্পের মাহাত্ম্যের কারণ হ'ল গ্রীকদের অসামান্য শৈল্পিক প্রতিভা। একই সময়ে, একটি মানব-কেন্দ্রিক বিশ্বদর্শন যা সর্বদা মানুষের উপর বিচারের মান নির্ধারণ করে, এমন একটি ধর্মীয় দৃষ্টিভঙ্গি যা দেবতাকে একটি সুন্দর মানব চিত্র হিসাবে বিবেচনা করে এবং সাদৃশ্যতার অনুভূতি যা চরম এবং র‌্যাডিক্যালকে বাদ দিয়ে মধ্যপন্থী ও মধ্যপন্থী বিষয়গুলির সন্ধান করে জিনিস। এটি অবহেলা করা যায় না যে মানব নগ্ন দেহের প্রতি শ্রদ্ধার মনোভাব এবং সংখ্যাসূচক ও যুক্তিযুক্ত বিধি দ্বারা সৌন্দর্যকে ধারণ করার চেষ্টা করার বৌদ্ধিক দৃষ্টিভঙ্গি গ্রীক শিল্পের আদর্শবাদী চরিত্রের ভিত্তি। .. তবে, মানব সৌন্দর্যের অনুসরণের এই আদর্শিক মনোভাবের কারণে, গ্রীক শিল্পকে প্রায়শই দৃ strong় ধর্মনিরপেক্ষতার সাথে শিল্প হিসাবে ভুল বোঝানো হয়। তবে তাদের ভাস্কর্যগুলির মধ্যে বেশিরভাগ হ'ল মন্দিরের উপাসনা মূর্তি, অভয়ারণ্যের মনোরম মূর্তি, কবরস্থানের স্মৃতিসৌধ, মন্দির সজ্জিত ভাস্কর্য, কারুকাজগুলির মধ্যে অনেকগুলি উত্সর্গ এবং জানাজার জন্য এবং তাদের স্থাপত্য প্রচেষ্টা এই বিষয়টিকে বিবেচনা করে যে এটি কেবলমাত্র মন্দিরের জন্যই উত্সর্গ করা হয়েছিল, বোঝা যায় যে গ্রীক শিল্পটি প্রাচীন নিকট পূর্ব এবং মধ্যযুগীয় শিল্পের মতো প্রকৃতিতে খুব ধর্মীয় ছিল।

গ্রীক শিল্পটি এর শৈলিক বিকাশের কারণে সাধারণত নিম্নলিখিত সময়গুলিতে বিভক্ত হয়।

জ্যামিতিক স্টাইল হ'ল মাইসেনিয়ান শিল্পের ধ্বংসের পরে গ্রীকরা তৈরি করা প্রথম শিল্প শৈলী এবং এই নামে ডাকা হয় কারণ এই যুগের মৃৎশিল্প মূলত জ্যামিতিক এবং বিমূর্ত চিত্র দ্বারা সজ্জিত। প্রধান আলংকারিক মোটিফগুলি সমান্তরাল লাইন, ম্যান্ডেল , রম্বস, ত্রিভুজ, চেকার, ঘনকীয় বৃত্ত, ইত্যাদি গ্রীকদের শিল্পের প্রতি বৌদ্ধিক এবং যুক্তিযুক্ত মনোভাব দেখায়। অ্যাটিকা মৃৎশিল্প তৈরির কেন্দ্রবিন্দু এবং শেষকৃত্যের জন্য বৃহত আকারের মৃৎশিল্প এথেন্সে। কেরা মাইকোস তাদের একটি বড় সংখ্যক কবরস্থান থেকে খনন করা হয়েছে। মৃৎশিল্প, পোড়ামাটি, ব্রোঞ্জ এবং হাতির দাঁতগুলির ছোট ছোট মূর্তি রয়েছে।
→ জ্যামিতিক স্টাইল

এমন একটি যুগ যা গ্রীক শিল্পের প্রাথমিক পর্যায়ে চিহ্নিত করে, জ্যামিতিক শৈলীর ভাঙ্গন থেকে শুরু করে পারস্য যুদ্ধের সূত্রপাত পর্যন্ত। খ্রিস্টপূর্ব 7th ম শতাব্দীতে, প্রাণী, উদ্ভিদ এবং ফ্যান্টাসি দানবগুলির মতো আলংকারিক মোটিফ ব্যবহার করে তথাকথিত "ওরিয়েন্টালাইজড স্টাইল" মৃৎশিল্প জ্যামিতিক শৈলীর পরিবর্তে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। একইভাবে, প্রাচ্য, বিশেষত মিশরের প্রভাবের কারণে খ্রিস্টপূর্ব 7th ম শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে প্রথম বৃহত্তম পাথরের খোদাই প্রতিষ্ঠা করা হয়েছিল। খ্রিস্টপূর্ব 600০০ খ্রিস্টাব্দ থেকে, একটি খাঁটি নগ্ন কলোস (যুব) মূর্তি এবং পোশাক কোরে অনেক (মেয়ে) মূর্তি উত্সর্গ প্রতিমা এবং সমাধি মূর্তি হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল। যদিও প্রথম দিকের ভাস্কর্যগুলির চেহারা এখনও খুব শিশুসুলভ এবং নির্বোধ, খ্রিস্টপূর্ব 6th ষ্ঠ শতাব্দীতে শিল্পীর আলোকতাত্ত্বিক আগ্রহ একটি উদ্বেগজনক হারে বৃদ্ধি পেয়েছে এবং শেষের প্রত্নতাত্ত্বিক কালের রচনাগুলি মানুষের দেহের বহিঃপ্রকাশকে খুব নির্ভুল ও সংশ্লেষিত করে। দেখানো হয়েছে। সমস্ত ভাস্কর্যের জন্যও সাধারণ প্রত্নতাত্ত্বিক হাসি ভাস্কর্যটিকে প্রাণবন্ত মানবিক আবেগ দেওয়ার জন্য শিল্পীর প্রচেষ্টার বহিঃপ্রকাশ।
→ প্রত্ন শিল্প

এটি পারসিক যুদ্ধের উত্তাল যুগের পটভূমির বিরুদ্ধে শাস্ত্রীয় সংগীতে গ্রীক শিল্পের সমাপ্তির প্রস্তুতির যুগকে বোঝায়। প্রত্নতাত্ত্বিক হাসি ভাস্কর্যের মুখ থেকে অদৃশ্য হয়ে যায় এবং চিত্রটির প্রকাশটি কঠোর এবং কখনও কখনও হতাশাগ্রস্ত হয়। মানব দেহের কঙ্কাল এবং পেশীবহুল টিস্যুর প্রকাশ অত্যন্ত নির্ভুল, তবে এর <মুভমেন্ট> কিছুটা শক্ত এবং তরলতার অভাব রয়েছে।

এটি সেই সময়টি যখন গ্রীক শিল্প তার সুরেলা এবং আদর্শ রূপটি সম্পন্ন করেছিল, পেরিকুলস আথেক্সের নিয়ন্ত্রণ গ্রহণের সময় থেকে গ্রেট আলেকজান্ডারের মৃত্যুর সময় পর্যন্ত। ক্লাসিক ক্লাসিক নামটি লাতিন শব্দ ক্লাসিকাস (যার অর্থ "চূড়ান্ত" এবং "অনুকরণীয়") থেকে এসেছে (ক্লাসিকটি মূলত ক্লাসিসের (রোমান নাগরিক শ্রেণি) সুপার্ল্যাটিভ ক্লাসিকের একটি বিশেষণ রূপ)। ， শব্দের অর্থ ঘুরিয়ে দেওয়া হয়েছিল)। এই যুগটি সাধারণত খ্রিস্টপূর্ব ৫ ম শতাব্দীর শেষের দিকে (নবজাতীয় শৈলী>) এবং খ্রিস্টপূর্ব চতুর্থ শতাব্দীর (<< গ্রেফিউল স্টাইল>) এর শেষ ক্লাসিকগুলিতে বিভক্ত (এই পার্থক্য এবং নামকরণ উইঙ্কেলম্যানের দ্বারা নির্মিত)। হাইডে ক্ল্যাসিকে পার্থেনন, প্রপ্লেইয়া এবং ইলেক্টিয়নের মতো দুর্দান্ত ভবনগুলি পেরিকেলের এক্রোপোলিস পুনর্গঠন পরিকল্পনার ভিত্তিতে সম্পন্ন হয়েছিল এবং ফাদিয়াস, মাইরন এবং পলক্লেইটোসের মতো মাস্টারগুলি ভাস্কর্যে একটি সক্রিয় ভূমিকা পালন করেছিল। খ্রিস্টপূর্ব ৫ ম শতাব্দীর শেষের দিকে পেলোপনেশিয়ান যুদ্ধ এবং খ্রিস্টপূর্ব চতুর্থ শতাব্দীতে পুলিশের মধ্যে অবিচ্ছিন্ন দ্বন্দ্ব এবং দ্বন্দ্বের মধ্য দিয়ে মানুষের আবেগ এবং ধারণাগুলি আরও বাস্তববাদী এবং মানবিক হয়ে ওঠে এবং তাদের ধর্মীয় স্বার্থগুলি ধীরে ধীরে দুর্বল হয়ে পড়ে। এই প্রবণতা প্রতিফলিত করে, দেরী শাস্ত্রীয় ভাস্কর প্রক্সিটেলস, স্কোপা, লিসিপ্পস এবং অন্যান্যরা করুণাময় এবং মানবিক মূর্তি তৈরি করেছিলেন।

এটি মহান আলেকজান্ডারের মৃত্যুর সময় থেকে টলেমাইক মিশরীয় রাজ্যের পতনের সময়কে বোঝায়। আলেকজান্দ্রোদের অভিযানের ফলস্বরূপ, গ্রীক শিল্প যা পূর্বে গ্রীকদের (হেলেনিজ) মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল, এশিয়া মাইনর, সিরিয়া এবং মিশর সহ পুরো প্রাচ্য, এবং প্রতিটি অঞ্চলের সাংস্কৃতিক traditionsতিহ্য এবং historicalতিহাসিক পরিস্থিতি ছড়িয়ে পড়েছে। এর সাথে সম্পর্কিত, তিনি অনেক স্বাতন্ত্র্য রচনা তৈরি করেছিলেন। শিল্প কেন্দ্রটি পেরগামাম, এফিসাস, রোডস এবং আলেকজান্দ্রিয়া সহ পূর্ব দিকে চলে গিয়েছিল। ভাস্কর্যটি থেকে, শাস্ত্রীয় শিল্পের আদর্শিকতা এবং ধর্ম হ্রাস পায় এবং বাস্তব জীবনের সাথে নিবিড়ভাবে জড়িত ধর্মনিরপেক্ষ চরিত্রটি লক্ষণীয় হয়ে ওঠে। একই সময়ে, দৈনন্দিন, পৃথক, আবেগময়, কুরুচিপূর্ণ, কৃপণ, এবং ব্যতিক্রমী জিনিসগুলি শীতল, বাস্তববাদী চোখের সাথে উপলব্ধি করা হয় এবং শিল্প ক্রমশ গ্রীক মূল থেকে দূরে চলে যায়।
→ হেলেনিস্টিক শিল্প
মিছিয়া মাৎসুশিমা

প্রাচীন গ্রীক শহর অ্যাক্রপোলিস নিয়ে গঠিত, যার উদ্বোধন, দুর্গ এবং অভয়ারণ্য এবং এক্রোপলিসের পাদদেশ পর্যন্ত শহরতলির অঞ্চল রয়েছে। ， নাগরিকের ঘরগুলি সারিবদ্ধ ছিল। সংসদ, প্রশাসন ও বিচার বিভাগের মতো সরকারী সুযোগগুলি সাধারণত আগোরার আশেপাশে পাশাপাশি ইনস্টল করা হয়, তবে যে প্রেক্ষাগৃহগুলির একটি মাঝারি slাল প্রয়োজন, স্টেডিয়ামগুলির জন্য একটি বৃহত অঞ্চল প্রয়োজন, শিক্ষামূলক এবং শারীরিক শিক্ষার সুযোগসুবিধ ইত্যাদি ইত্যাদি এটি প্রায়শই শহরের বাইরে নির্মিত হয়েছিল, আগোরা থেকে দূরে। পুরো শহরটি শহরের দেয়াল দ্বারা বেষ্টিত ছিল। এই সুবিধাগুলির জন্য গ্রীকদের দ্বারা নির্মিত স্থাপত্যের মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ছিল মন্দির।

মন্দিরটি গ্রীক পাবলিক আর্কিটেকচারের প্রাচীনতম অবশেষকে ধরে রেখেছে, এবং এর স্থাপত্য শৈলীটি কেবল অন্যান্য গ্রীক স্থাপত্যের মডেল হিসাবে কাজ করে না, তথাকথিত ধ্রুপদী শৈলীরূপে পশ্চিমা স্থাপত্যের আদর্শে পরিণত হয়েছিল। ইহা ছিল. মন্দিরের বিমানটি সহজ মেগারন এটি একটি দীর্ঘ আয়তক্ষেত্রাকার হল (নাওস) নিয়ে গভীর গভীরতা এবং একটি থলি (ফানাওস) এর সামনে প্রসারিত নাওসের পাশের প্রাচীর সহ। প্রানাওসের সামনে, প্রবেশদ্বার পোর্টিকো গঠনের জন্য পাশের দেয়ালের মাঝে দুটি স্তম্ভ স্থাপন করা হয়েছিল এবং এই ফর্মটিকে ইন-এন্টিস স্টাইল বলা হয়। সামনের দিকে পাশের দেয়ালটি প্রজেক্ট করার পরিবর্তে পাশের দেয়ালের সামনের দিকে একটি পিলার তৈরি করা যেতে পারে এবং চারটি স্তম্ভ সামনে লাইন লাগানো থাকতে পারে। এই ধরণটিকে সামনের স্তম্ভের ধরণ (প্রস্টাইল স্টাইল টাইপ) বলা হয়। নাওসের পিছনে কিছুই নেই, বা পানাওস যেমন সংযুক্ত থাকতে পারে তেমন আকৃতির একটি পাউচ (অপস্টেড শ্যাওলা) থাকতে পারে। পুরো মন্দিরের চারপাশে নির্মিত উপনিবেশগুলির মন্দিরগুলিকে পেরি-পিলার টাইপ বা পেরিপেটেরো টাইপ বলা হয় এবং চারটি কোলের চারপাশে দুটি সারি কলোনিয়েড স্থাপন করা হয়। একে ডাবল-কলাম টাইপ (ডিপটারোস টাইপ) বলা হয়। দ্বি-পরিধিীয় কলামের ধরণের অভ্যন্তরীণ কলামটি বাদ দেওয়া হয়েছে এবং দুটি স্প্যানের জন্য প্রশস্ত পোর্টিকোর চারপাশে যেটি যায় তাকে সিউডো ডাবল-ডিফেরেফেরিয়েন্টাল কলাম প্রকার (সিউডো-ডিপটারো টাইপ) বলা হয়। যেহেতু প্রথম দিকের মন্দিরগুলির দেয়ালগুলি সাধারণত সূর্য-শুকনো ইট দিয়ে তৈরি হত, সম্ভবত পোর্টিকোটির উদ্ভব কাদামাটির দেয়ালগুলি রক্ষা করার জন্য গভীরভাবে ছড়িয়ে পড়া avesদ্ধিকে সমর্থন করে from

পাথর নির্মাণ হিসাবে মন্দিরের অবশেষ দেখা যায় খ্রিস্টপূর্ব 6th ষ্ঠ শতাব্দী থেকে। এগুলির সাধারণত তিন স্তরের স্টেপড বেস থাকে, উল্লম্ব ফোটিং কলামগুলি সহ। একটি গার্ডারের সাথে সম্পর্কিত একটি আর্কিট্রেভ (এপিস্টুরিয়ন), একটি ছোট দেয়ালের সাথে সম্পর্কিত একটি ফ্রিজ (ডায়াজোমা) এবং প্রাচীরের পৃষ্ঠ থেকে প্রসারিত কর্নিস (জিসন) রাখুন। স্তম্ভের পুরো কাঠামোটিকে এনট্যাব্ল্যাচার বলা হয়। এনট্যাব্ল্যাচারের আকারটি প্রাথমিক কাঠের ছাদের কাঠামো থেকে উদ্ভূত হয়। যেহেতু আর্কিটেকচারাল traditionsতিহ্যগুলি শুরু হয়েছিল এটি অঞ্চল থেকে অঞ্চলভেদে পৃথক ছিল, ডোরিক-স্টাইলের আর্কিটেকচারটি মূলভূমি গ্রীস এবং দক্ষিণ ইতালিতে বিকশিত হয়েছিল এবং আয়নিক-স্টাইলের স্থাপত্যটি এশিয়া মাইনরের পশ্চিম উপকূলে সমান্তরালে বিকাশ লাভ করেছিল।

ডোরিক ক্রমে, 20 অগভীর flutings সিলিন্ডারের সাথে সংযুক্ত করা হয়, এবং flutings এর সীমানা তীক্ষ্ণ প্রচ্ছদ গঠন করে। স্তম্ভের দেহটি এন্টাসিসের একটি মৃদু বক্ররেখা আঁকে এবং শীর্ষে কিছুটা পাতলা। কলঙ্ক (মূলধন) হল ইকুইনোসের একটি স্ট্যাক, যা দেখতে একটি উল্টানো কাগমি মোচি এবং একটি পুরু বর্গাকার প্লেট (অ্যাবাকাস) এর মতো লাগে। অ্যাবাকাসের উপরে যে আর্কিট্রেভ বসেছে তা হ'ল একটি সাধারণ বর্গক্ষেত্র কাঠ যার উপরে শীর্ষে টেনিয়া নামে একটি সাধারণ ingালাই রয়েছে। ত্রিগ্রুফোস শীর্ষে যেখানে বসে আছে, সেখানে ছয়টি কর্ক-আকৃতির শিশির বলের সজ্জা (গুট্টা) সহ একটি রেগা টেনিয়ার নীচে সংযুক্ত রয়েছে। হিমায়, ট্রিগ্রেফস, যা দেখতে একটি রিজ-আকৃতির বাঁশিযুক্ত তিনটি উল্লম্ব বারগুলির মতো এবং প্রায় বর্গাকার ত্রাণ পাথর প্লেট (মেথোপ) পর্যায়ক্রমে সাজানো হয়। নীতিগতভাবে, ত্রিগ্রুফোসের কেন্দ্র রেখাটি স্তম্ভের মাঝের লাইনে এবং স্তম্ভগুলির মাঝখানে স্থাপন করা হয়, তবে উভয় স্তম্ভের ট্রাইগ্রুফোসটি স্তম্ভটির কেন্দ্রের সাথে কেন্দ্রটি সাজানোর পরিবর্তে হিমশীতল হয়ে যায়। এটি এর প্রান্তে স্থাপন করার কথা। এই কারণে, শেষের মেটোপটি অন্যদের চেয়ে বড় হয়ে যায়, সুতরাং আপনি যদি মেটোপটির প্রস্থকে একরকম করতে চান তবে আপনাকে উভয় প্রান্তে স্তম্ভগুলি কিছুটা অভ্যন্তরের দিকে সরানো দরকার। এটিকে কোণার স্তম্ভগুলির মধ্যে সংক্ষিপ্তকরণ বলা হয়। যেহেতু ছাদটি গাবল আকারের, তাই সামনে একটি ত্রিভুজাকার গাবল (পেডিমেন্ট) রয়েছে এবং এর ভিতরে থুনপানন (টাম্পান) একদল দেবদেবীর সাথে সজ্জিত। অ্যাক্রোটেরিওনস নামে পরিচিত আলংকারিক ভাস্কর্যগুলি উভয় প্রান্তে এবং চৌম্বকটির কেন্দ্রস্থলে স্থাপন করা হয়েছিল। একটি আর্কিটেকচারাল সিস্টেম যেখানে একটি সিলিন্ডার এবং একটি এনট্যাব্ল্যাচার উপরে বর্ণিত সদস্যদের সমন্বয়ে গঠিত হয় তাকে ডোরিক অর্ডার বলা হয়।

আয়নিক অর্ডারটি মূলত ডোরিক অর্ডারের সমান, তবে কলামটিতে একটি কলঙ্ক (বেস) রয়েছে এবং গভীরভাবে খোদাই করা বাঁকানো মানক সংখ্যা 24, যা বাঁকানোর সীমানায় সমতল অংশ। কলঙ্কটি বাম এবং ডানদিকে ঘূর্ণিগুলির সাথে একটি বিশেষ আকার দেখায়, অ্যাবাকাস পাতলা, আর্কিট্রেভের তিনটি অনুভূমিক বিভাজন রয়েছে, ফ্রিজের ট্রাইগ্রোফোস এবং মেটোপের মধ্যে কোনও বিভাজন নেই এবং এটি অবিরত। ডোরিক অর্ডার থেকে মূল পার্থক্য হ'ল এটি একটি আলংকারিক এমবসড বেল্টে পরিণত হয়। আয়নিয়ান অঞ্চলে, জমাট বাঁধার অভাব দেখা যায় এবং এর পরিবর্তে, ঘন সাজানো রাফ্টারের টিপসের মতো ডেন্টিলস (ডেন্টাল সজ্জা) কর্নিশের নীচে সংযুক্ত থাকে। ডোরিক অর্ডারটির সাথে তুলনা করে, আয়নিক বিশদগুলি সজ্জায় সমৃদ্ধ এবং একটি মার্জিত ছাপ দেয়।

এছাড়াও, করিন্থিয়ান অর্ডার নামে একটি আদেশও রয়েছে, এতে আকানথাস পাতা এবং ঘূর্ণি দিয়ে সজ্জিত কলঙ্কের বৈশিষ্ট্য রয়েছে। তবে গ্রীক যুগে করিন্থিয়ান ক্রমটি প্রায় কল্পনা বাদে আয়নিক আদেশের সমান ছিল।
→ অর্ডার
এই মন্দির আর্কিটেকচারগুলির আদর্শ হ'ল ভবনের প্রতিটি সদস্যের যথাযথ সৌন্দর্য এবং তার আশেপাশের পরিবেশ রয়েছে এবং সদস্যদের এবং পুরো এবং প্রতিটি সদস্যের মধ্যে একটি যুক্তিসঙ্গত ভারসাম্য (শূমেট্রিয়া) বজায় রেখে। এটি প্রকৃতির সাথে সামঞ্জস্য হতে হয়েছিল। এই আদর্শটি খ্রিস্টপূর্ব 5 ম শতাব্দীর প্রথমার্ধের মন্দিরগুলিতে ডোরিক অর্ডারে অর্জিত হয়েছিল, অলিম্পিয়ার জিউসের মন্দির এবং শীর্ষে প্যাসেস্টামের পসিডন 2 মন্দির (খ্রিস্টপূর্ব প্রায় 460) with খ্রিস্টপূর্ব ৫ ম শতাব্দীর শেষার্ধের মন্দিরগুলি যেমন বাসাইয়ের এপিকুরিওস মন্দির (খ্রিস্টপূর্ব প্রায় 450 পরে) এবং অ্যাথেন্সের পার্থেনন (খ্রিস্টপূর্ব ৪৪7) যত তাড়াতাড়ি সম্ভব আয়নিক আদেশের সাথে মিশতে শুরু করে এবং পরে পরিণত হয় একটি হালকা অনুপাতে আয়নিক ক্রমের কাছাকাছি। এটা পরিবর্তন হবে। এবং হেলেনিস্টিক যুগের পরে, ডোরিক মন্দিরটি খুব কমই নির্মিত হয়েছিল।

ধ্রুপদী সময়কালের উত্তাল সময়কালে, আয়নিক মন্দিরের অ্যাথেন্সের অ্যাথেনা নাইক (খ্রিস্টপূর্ব ৪২ 42 খ্রিস্টাব্দ) এবং ইলেকটিওন (খ্রিস্টপূর্ব ৪২১) মন্দির ব্যতীত বাকী কিছু অবশিষ্ট ছিল। এফিসাসে পুনর্নির্মাণ আর্টেমিসের মন্দির (প্রায় 356 বিসি পূর্বে), সার্ডিসের আর্টেমিসের মন্দির (খ্রিস্টপূর্ব প্রায় 350), দিদুমার অ্যাপোলো মন্দির (খ্রিস্টপূর্ব 313), প্রিনির অ্যাথেনার মন্দির (প্রায় 340) খ্রিস্টপূর্ব), এবং ম্যাগনেসিয়ায় আর্টেমিসের মন্দির শাস্ত্রীয় সময়কালের শেষ থেকে হেলেনীয় কাল পর্যন্ত অনেক বিখ্যাত মন্দির রয়েছে (যেমন খ্রিস্টপূর্ব 175)। করিন্থীয় মন্দিরগুলি হেলেনিস্টিক যুগের শুরু থেকেই প্রায় যেমন, এশিয়া মাইনরে উজুনজব্রুচের জিউসের মন্দির (প্রায় 300০০ পূর্বে) এবং এথেন্সের অলিম্পিয়ান (খ্রিস্টপূর্ব 174)।

আগোরার আশেপাশে নির্মিত বেশিরভাগ পাবলিক ভবনগুলি লম্বা হল (স্টোর) আকারে ছিল যার সম্মুখ দিকে স্তম্ভ এবং তিনদিকে দেয়াল ছিল। কখনও কখনও উপনিবেশগুলি কেবল সামনের দিকে থাকে এবং কারও কারও কেন্দ্রে থাকে আরও একটি সারি। এই ক্ষেত্রে, অভ্যন্তরীণ উপনিবেশের কলামগুলির মধ্যে স্থানটি সামনের কলামগুলির মধ্যবর্তী স্থানের দ্বিগুণ হয়ে থাকে। এছাড়াও, অফিস, দোকান, সভা ঘর ইত্যাদির জন্য ব্যবহৃত ছোট ছোট কক্ষগুলি দোকানের পিছনের প্রাচীরের পাশে সারিবদ্ধভাবে দাঁড়িয়ে থাকতে পারে। হেলেনিসিক সময়কালে, দ্বিতল, তথাকথিত পারগামন-স্টাইলের দোকানগুলি সক্রিয়ভাবে নির্মিত হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ অ্যাথেন্সের অ্যাটালোস স্টোর। কখনও কখনও, চারপাশে নির্মিত স্টোরগুলি একটি সাধারণ উঠোনের দিকে পোর্টিকোগুলি খোলে। এই ক্ষেত্রে, বাইরের দিকে বন্ধ থাকা একটি colonপনিবেশ আঙ্গিনা (পেরিস্টুরাস) গঠিত হয়। গ্রীক শহর আগোরা এ জাতীয় দোকানগুলি দ্বারা বেষ্টিত এবং একই উচ্চতার প্রায় একই পৃথক পৃথক পৃথক পৃথক পৃথকীকরণ সহ স্টোরগুলির খোলা উপনিবেশগুলি স্কোয়ারে শৃঙ্খলা ও unityক্যের ধারণা তৈরি করে।

নগর প্রশাসনের সর্বোচ্চ প্রতিষ্ঠান, প্রবীণদের জন্য কনফারেন্স হলটিতে একটি ডাইনিং রুম এবং জনসাধারণের জন্য একটি কনফারেন্স হল রয়েছে, তবে যেহেতু সদস্য সংখ্যা প্রায় কয়েক ডজন, তাই ভবনটি হেলেনিস্টিক কালীন সময়ে বিকশিত হয়েছিল। দেখতে অনেকটা বাড়ির মতো। প্রায় কয়েক হাজার সদস্য বিশিষ্ট কাউন্সিল হল (ব্রেটারিওন) এর আয়তক্ষেত্রাকার হলের তিন পাশে সিঁড়ি আসন রয়েছে এবং এটি একটি ছাদযুক্ত একটি ছোট থিয়েটারের মতো আকৃতির, প্রায় পারফরম্যান্স হলের মতো (ওডিওন)। এটা বলা শক্ত। থিয়েটারটি পট-আকারের ব্লিচারগুলি (টিট্রন) তৈরি করতে opালগুলি ব্যবহার করে, কেন্দ্রের একটি বৃত্তাকার অর্কেস্ট্রা (সমতল মাটির মেঝে, কোরাস বোলরুমে মঞ্চের অংশ) সহ part এর পিছনে একটি দ্বিতল বিল্ডিং (সুকেন) তৈরি করা হয়েছে। দ্বিতীয় তলায় ফ্লোরের উচ্চতায় মঞ্চ (রোজিয়ান) তৈরি করা হয়েছিল এবং মঞ্চের নীচে এবং পিছনের অংশটি নাটকের ব্যাকগ্রাউন্ড এবং ড্রেসিংরুম হিসাবে ব্যবহৃত হত।

প্রাচীন গ্রীক শহরগুলিতে, যেখানে জনসংখ্যা সর্বাধিক হিসাবে ৫০,০০০ এর বেশি ছিল না, জীবনধারণের জন্য প্রয়োজনীয় জল প্রাকৃতিক ঝরনার উপর নির্ভর করত এবং জনস্রোতগুলি দীর্ঘকাল নির্মিত হয়েছিল, তবে নগর-পর্যায়ে জল সরবরাহ হেলেনীয় কাল থেকে ব্যবহৃত হত। এটাই ছিল. গ্রিড প্যাটার্নে পূর্ব-পশ্চিম এবং উত্তর-দক্ষিণ অर्थোগোনাল রাস্তা পেরিয়ে শহরটি অভয়ারণ্য, সরকারী জমি এবং ব্যক্তিগত জমিতে বিভক্ত। হিপোডামাস খ্রিস্টপূর্ব ৫ ম শতাব্দীর চারপাশে বায়ু নগর পরিকল্পনা ব্যাপক আকার ধারণ করে এবং শেষ পর্যন্ত হেলেনিস্টিক নগর পরিকল্পনার ভিত্তিতে পরিণত হয়। প্রতিটি ব্লকটি প্রায় 15 থেকে 20 মিটার বর্গক্ষেত্রের আবাসিক জমিতে বিভক্ত ছিল এবং প্রতিটি ব্লকের প্রায় 220 থেকে 300 মিটার দখল করা ছিল এটি আদর্শ ছিল 2. সর্বাধিক সাধারণ আবাসিক বিমানটি উত্তর, পূর্ব এবং পশ্চিমে একটি ইউ-আকারের ভবন is সাইটের পাশ এবং একটি প্রশস্ত করিডোরের মতো স্থান যা প্যাসাস নামে পরিচিত তা কেন্দ্রে পূর্ব-পশ্চিম দিকে নেওয়া হয়। প্যাস্টাসের দক্ষিণ দক্ষিণ দিকটি ছিল একটি উঠান (বিলাসবহুল বাড়িতে পেরিরিসাস), এবং এন্ড্রন (অতিথি ঘর) এবং ওেক্স (লিভিং রুম) এর মতো প্রধান কক্ষগুলি প্যাস্টাসের উত্তর দিকে লাইনযুক্ত ছিল।
কিয়োহারু হোরিউচি

গ্রীক স্থাপত্য, ভাস্কর্য এবং চিত্রগুলির মধ্যে সবচেয়ে গ্রীক বৈশিষ্ট্যযুক্ত একটি ভাস্কর্য হিসাবে বলা হয়। সম্ভবত এ কারণেই পৃথিবী সম্পর্কে তাদের মানব-কেন্দ্রিক দৃষ্টিভঙ্গি এখানে তার শুদ্ধতম আকারে উপস্থিত হয়। গ্রীক ভাস্কর্যগুলি যদি তাদের উদ্দেশ্য অনুসারে শ্রেণিবদ্ধ করা হয়, মন্দির এবং অভয়ারণ্যের মূর্তি পূজা, অভয়ারণ্যে নির্মিত উত্সর্গের মূর্তি, সমাধি মূর্তি এবং মৃতদের জন্য শোকের বেস-রিলিফ, বিজয় এবং প্রতিযোগিতা উদযাপনকারী স্মৃতিসৌধ মূর্তি, মন্দির স্থাপত্য ভাস্কর্যগুলি ঝড়গুলি সাজায়, রূপক এবং হিমশীতল। দেখা যায় যে, বেশিরভাগ গ্রীক ভাস্কর্যগুলি মূলত ধর্মীয় ছিল, প্রত্যক্ষ এবং পরোক্ষভাবে servingশ্বরের সেবা করছিল। ব্রোঞ্জ এবং মার্বেল ভাস্কর্য জন্য সর্বাধিক সাধারণ উপকরণ ছিল, এবং কাদামাটি (পোড়ামাটির মূর্তি), হাতির দাঁত এবং কখনও কখনও ছোট মূর্তির জন্য স্বর্ণ ও কাঁচ ব্যবহৃত হত। পাথরের ভাস্কর্যে ত্বক, চুল, গোঁফ, মুখ, পোশাক, সূচিকর্ম ইত্যাদি প্রাণবন্ত রঙ্গিন ছিল এবং অস্ত্র, মুকুট, আনুষাঙ্গিক ইত্যাদি পৃথকভাবে ধাতব দ্বারা তৈরি হয়েছিল। দুর্ভাগ্যক্রমে, গ্রীক ভাস্কর্যগুলি অপেক্ষাকৃত কম রয়েছে। বিশেষত, শাস্ত্রীয় যুগের মাস্টারদের বেশিরভাগ মূল কাজগুলি হারিয়ে গেছে। তবে গ্রীক ভাস্কর্যটির ইতিহাস বেশ দীর্ঘ, রোমান আমলে বহু গ্রীক ভাস্কর্য নকল, প্লিনি দ্য এল্ডারের প্রাকৃতিক ইতিহাস, পাউসিনিয়ার গ্রীক ভাস্কর্য এবং অন্যান্য প্রাচীন সাহিত্য ও শিলালিপিগুলির চিহ্ন রয়েছে। পর্যন্ত পুনর্গঠন করা যায়।

খ্রিস্টপূর্ব দশম এবং অষ্টম শতাব্দীর জ্যামিতিক যুগে ব্রোঞ্জ, পোড়ামাটির এবং হাতির দাঁতগুলির কেবলমাত্র ছোট ছোট মূর্তি রয়ে গেছে। প্রাচীন সাহিত্য থেকে জানা যায় যে এখানে একটি সাধারণ এবং সরল কাঠের খোদাই করা দেবতার মূর্তি ছিল যোয়ানন, তবে এর কোনওটিরই অস্তিত্ব নেই। প্রত্নকালীন সময়ে খ্রিস্টপূর্ব 7th ম শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে মিশরীয় উদ্দীপনা দ্বারা একটি পূর্ণ-স্কেল বৃহত প্রস্তর ভাস্কর্যটি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। দেলোস থেকে খননকৃত "ডেডিকেশন স্ট্যাচু অফ নিকান্দ্রা" এবং লুভের যাদুঘরের "লেডি অফ অক্সের" এর প্রাথমিক উদাহরণ এবং এগুলির সমতল আকার কাঠের মূর্তির অবশিষ্টাংশ ধরে রেখেছে।

প্রত্নতাত্ত্বিক যুগের মধ্য দিয়ে খ্রিস্টপূর্ব সপ্তম শতাব্দীর শেষ অবধি অনেকগুলি জীবন-আকারের বা বৃহত্তর কৌরোস (যুব) মূর্তি তৈরি হয়েছিল। প্রত্নতাত্ত্বিক সাইট অফ সায়নিওনের প্রাথমিক কাজগুলির মধ্যে রয়েছে সায়নিওনের কৌরোস, মহানগরীর কৌরোস এবং ক্লিওবিস এবং বিটনের ভাই include মাঝখানে, টেনিয়ার অ্যাপোলো এবং শেষের দিকে ক্রয়েসাসের সমাধি, যিনি যুদ্ধের সময় ধসে পড়েছিলেন। একটি মূর্তি আছে। প্রারম্ভিক কাজগুলিতে, মানুষের দেহের আঁকড়ে ধরা এখনও অপরিণত, অনুপাতগুলি অপ্রাকৃত, এবং অঙ্গগুলির চুল এবং জয়েন্টগুলির মতো বিবরণের প্রকাশ সম্পূর্ণরূপে স্টিরিওটাইপযুক্ত, তবে মধ্য এবং দেরী পর্যায়ের হিসাবে, প্রতিটি অংশের অংশ শরীর ধীরে ধীরে এটির একটি সুষম জৈব সম্পর্ক রয়েছে এবং এটি একটি প্রাকৃতিক এবং নির্ভুল চিত্রের দিকে এগিয়ে যায়। অন্যদিকে, পোশাকগুলিতে অনেকগুলি কোরি (মেয়ে) মূর্তিও তৈরি করা হয়েছে এবং অ্যাক্রোপলিসের পাহাড়গুলিতে খনন করা রঙিন চিহ্নগুলি ধরে রাখার একদল মার্জিত কোরি মূর্তি বিশেষ আকর্ষণীয়। আরচাইকের অন্যান্য ভাস্কর্যগুলির মধ্যে রয়েছে "নাইট অফ ল্যাম্পাং", "ক্যাল্ফ বেয়ার", "ডালিমের সাথে দেবী", দেলোসের "ফ্লাইং নাইকি" এবং সামোসের সার্কেল। এখানে একটি কলামার রয়েছে "কেরামের উত্সর্গ প্রতিমা"। এই সমস্ত কাজে, দেহের কেন্দ্রীয় অক্ষগুলি একটি সরলরেখায় থাকে এবং চিত্রের ভঙ্গিটি সর্বদা এই অক্ষের চারপাশে দ্বিপক্ষীয় প্রতিসাম্য বজায় রাখে। মন্দিরটি সজ্জিত স্থাপত্য ভাস্কর্যগুলির মধ্যে খ্রিস্টপূর্ব 6th ষ্ঠ শতাব্দীর শুরুতে কর্ফু দ্বীপে আর্টেমিস মন্দির বরফখণ্ডের ত্রাণ, সেলিনুয়ান্টে সি মন্দিরের মেটোপ, অ্যাথেন্সের এক্রোপলিসের চুনাপাথর ঝলক এবং Godশ্বর এবং দৈত্যদের চুনাপাথর বিস্ফোরণ অন্তর্ভুক্ত include । যুদ্ধে মার্বেল ঝড়, ডেলফয়ের ট্রেজারি অফ শিখনোস এবং মেথোপ অফ অ্যাথেনিয়ানদের ট্রেজারি এবং আর্চাইকের চূড়ান্ত পর্যায়টি ট্রাইয়া যুদ্ধের মতো, আইজিনার এক্রোপলিসের একধরণের ঝড়। একটি মাস্টারপিস জন্মগ্রহণ করে।

খ্রিস্টপূর্ব 5 ম শতাব্দীর প্রথমার্ধের কঠোর শৈলীর যুগে, অ্যাক্রোপলিসের "স্বর্ণকেশী যুব হেড" এবং "ইউটিডিকোস ডেডিকেশন গার্ল" এর মতো কঠোর এবং ভারী ছাপ দেওয়ার ফলে প্রফুল্ল আর্চাইক হাসি প্রতিমার মুখ থেকে অদৃশ্য হয়ে গেল। এটি মূর্তির পুরো আকার থেকে অনুভূত হতে পারে। মানব দেহের উপলব্ধিটি প্রত্নতাত্ত্বিকের তুলনায় অনেক বেশি নির্ভুল, তবে এটি এখনও পরবর্তী উচ্চ রেনেসাঁর ক্লাসিকের নিখরচায় প্রকৃতির কাছে পৌঁছায়নি। যাইহোক, অ্যাক্রপোলিসের ক্রিটিওস বয়ে যেমন দেখা গেছে, পুরুষ মূর্তিটির দাঁড়ানো এবং দুলতে পাগুলির মধ্যে কিছুটা পার্থক্য রয়েছে, সুতরাং মূর্তির কেন্দ্রীয় অক্ষটি উল্লম্ব রেখা থেকে অল্প অল্প করে বাঁকতে শুরু করে। এটা. এই যুগের প্রতিনিধিত্বমূলক কাজের মধ্যে দুটি ব্রোঞ্জের মূর্তি রয়েছে, "দেলফির কোচম্যান" এবং "জিউস অফ আর্টেমিসিয়াম (পোসেইডন?)", এবং ত্রাণটি রুডবিসি সিংহাসনে বিখ্যাত "অ্যাফ্রোডাইটের জন্ম"। অলিম্পিয়ার জিউস টেম্পলটির গ্যাবল গ্রুপের স্ট্যাচু এবং 12 টি মেটোপ ত্রাণগুলি, খ্রিস্টপূর্ব 460 অবধি সমাপ্ত, কঠোর শৈলীর চূড়ান্ত মাস্টারপিস।

খ্রিস্টপূর্ব ৫ ম শতাব্দীর শেষার্ধের উচ্চ-রেনেসাঁর ক্লাসিকের তিনটি মাস্টার, মাইরন, ফাদিয়াস এবং পলক্লেইটোস একটি সক্রিয় ভূমিকা পালন করেছিলেন, যাকে "উত্সাহী শৈলী" বলা হয়। মাইরন মানব দেহের হিংসাত্মক আন্দোলনে মুহুর্তগুলি ধরে ফেলতে পারদর্শী, যেমন ডিস্কাসের মতো রচনাগুলিতে দেখা যায়, এবং ফাদিয়াস একটি প্রাচীন ও গৌরবময় মূর্তি তৈরি করেছিলেন, যা প্রাচীন সময়ের সর্বকালের সর্বশ্রেষ্ঠ মন্দির লেখকের নাম অনুসারে। এছাড়াও, যেহেতু ফাদিয়াস অ্যাক্রোপলিস পুনর্নির্মাণ প্রকল্পের সাধারণ পরিচালক ছিলেন, পার্থেননের 92-পক্ষীয় মেটাপ ত্রাণ, উত্সব মিছিলটির প্রতিনিধিত্বকারী প্রায় 160 মিটার দৈর্ঘ্যের ফ্রেইজ ত্রাণ এবং পুরাণটির সাথে সম্পর্কিত পূর্ব-পশ্চিম ঝড়। অভিভাবক দেবী অ্যাথেনার এটি দেখা যায় যে তাঁর দুর্দান্ত শৈল্পিক ধারণাটি গ্রুপের চিত্রে প্রতিফলিত হয়েছে। আরগোসিয়ান মাস্টার পলক্লেইটোস "কনট্রোপস্টো" পদ্ধতিতে পুরুষ মূর্তির প্রকাশের জন্য একটি শাস্ত্রীয় সমাধান দিয়েছেন। তিনি মানবদেহের অনুপাতও অধ্যয়ন করেছিলেন। ক্যানন (মানদণ্ড) "লেখা হয়েছিল এবং এই ক্যাননের উপর ভিত্তি করে, তিনি" একটি যুবক সহ যুবক "এবং" একটি যুবক একটি বিজয়ী হেডব্যান্ড "তৈরি করেছিলেন》 খ্রিস্টপূর্ব চতুর্থ শতাব্দীর শেষের ক্লাসিকগুলিতে প্রবেশ করে মূর্তিটি ধীরে ধীরে একটি হালকা এবং হালকা আকারে পরিবর্তিত হয় এবং Godশ্বরের করুণাময় এবং আত্মবিশ্বাসী চেহারা আরও মানবিক এবং সংবেদনশীল চেহারা নিয়েছিল on এটি তথাকথিত "ক্রেফুল স্টাইল" এর প্রতিষ্ঠা।এই সময়কালে, এথেনিয়ান প্রক্সিটেলস প্রথম নিডোসের অ্যাফ্রোডাইটে দেবীকে নগ্নভাবে চিত্রিত করেছিলেন এবং অ্যাপোলো সাওরো এবং অলিম্পিয়ার হার্মিসে Godশ্বরের একটি পরিচিত মানব রূপ তৈরি করেছিলেন। মূলত পরোসের বাসিন্দা, স্কোপাস "পোটোস" এবং "মাইনাস অফ ফ্রেনিজ" এর মতো কাজগুলির সাথে মানুষের তীব্র অভ্যন্তরীণ আবেগ প্রকাশ করতে সফল হয়েছিল। গ্রেট আলেকজান্ডারের আদালতের ভাস্কর লিসিপ্পস গ্রেট কিং ছাড়াও অনেক প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন এবং অ্যাথলিটের প্রতিনিধিত্বকারী অ্যাপোসাইকোমেনোস প্রতিমার আগে এবং পরে সাহসের সাথে গভীরতার স্থান প্রকাশ করেছিলেন।

খ্রিস্টপূর্ব চতুর্থ শতাব্দীর শেষের দিকে আলেকজান্ডার গ্রেট-এর অভিযানের ফলস্বরূপ ভাস্কর্যের কেন্দ্রটি মূলভূমি গ্রিস থেকে রোডস, পার্গামন, আলেকজান্দ্রিয়া এবং এন্টিওকের পূর্বে চলে গেছে। ধ্রুপদী যুগের "উত্সাহ" এবং "করুণাময়" আদর্শবাদের পরিবর্তে ভাস্করদের জাগতিক ও বাস্তববাদী আগ্রহ বৃদ্ধি পেয়েছে এবং অপরিণত শিশুতোষ এবং শীর্ষ-প্রবীণ পুরুষ, কৃষ্ণাঙ্গ এবং গৌল হিসাবে বিদেশী এবং ধর্মনিরপেক্ষ আদর্শ, নাটকীয়, কামুক এবং কামুক পছন্দ করা হয়েছিল। "মাতাল বুড়ো মহিলা" এবং "ঘুমন্ত সতীদার" যা প্রতিদিনের দৃশ্য ধারণ করে, "ডাইং গালস" যা বিধর্মীদের করুণ পরিণতি ক্যাপচার করে, "লাওকুন" যা মৃত্যু শয়তানের বেদনা উপস্থাপন করে এবং "সামোট্রাকের নাইক" শক্তিশালী আন্দোলন এবং, পার্গামনের জিউস সাত্তর ত্রাণ, যা একটি দৃ struggle় হালকা-অন্ধকারের প্রভাবের মধ্যে একটি জটিল সংগ্রামের দৃশ্য, "sশ্বর এবং দৈত্যদের মধ্যে যুদ্ধ" ইত্যাদি হেলেনিস্টিক শিল্পের বৈশিষ্ট্যগুলি পরিষ্কারভাবে দেখায়। খ্রিস্টপূর্ব চতুর্থ শতাব্দীতে শুরু হয়েছিল এফ্রোডাইটের নগ্ন অভিব্যক্তি, বিশেষভাবে এই সময়কালে খুব পছন্দ হয়েছিল এবং "ভেনাস ডি মিলো", "ভেনাস ডি মিলো", "ভেনাস ডি মিলো", "ভেনাস ডি মিলো", এবং বিখ্যাত মূর্তিগুলিকে বিশেষভাবে পছন্দ করা হয়েছিল এবং "ভেনাস ডি মিলো" এবং খ্রিস্টপূর্ব তৃতীয় শতাব্দীর "ক্রোচিং এফ্রোডাইট" টাইপ দেবী, যা দোইদালাস দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, এর অনেকগুলি মূর্তি তৈরি হয়েছিল। তবে, অনেকে পূর্বের দেবতাকে ম্লান করে দিয়েছিলেন এবং দেবতার নামে একজন পরিপক্ক, লম্পট মহিলার দেহের প্রশংসায় পরিণত হয়েছেন। গ্রীক ভাস্কর্যটি ধীরে ধীরে পিছিয়ে গেল কারণ এটি এর মূল ধর্মীয় চরিত্রটি হারিয়েছিল।
মিছিয়া মাৎসুশিমা

গ্রীক মৃৎশিল্প প্রতিটি যুগ এবং আলংকারিক শৈলী অনুসারে মোটামুটি নিম্নলিখিত চারটি শ্রেণীবদ্ধ করা হয়। খ্রিস্টপূর্ব একাদশ শতাব্দীর চারপাশে মূল জ্যামিতিক রীতি অনুসরণ করে খ্রিস্টপূর্ব 9 ম শতাব্দী থেকে খ্রিস্টপূর্ব 9 ম শতাব্দী পর্যন্ত প্রথম সময়কাল ছিল এবং জ্যামিতিক শৈলীর উল্লেখযোগ্যভাবে বিকাশ ঘটে মূলত এথেন্সে। এর নকশাগুলি এবং অভিব্যক্তিগুলি বজ্র, জিগজ্যাগ, রম্বস, তরঙ্গ এবং জাল এর মতো কঠোর ধারাবাহিক বাক্য দ্বারা গঠিত, যা জাহাজের পুরো পৃষ্ঠটি পূর্ণ করে। একটি সাধারণ উদাহরণটি হ'ল 1 মি উচ্চ উঁচু অ্যাম্ফোরা, যা তথাকথিত <ডিপোলন অ্যাম্ফোরা> ডাইপলন কবরস্থান থেকে খনন করা হয়েছে তার একটি সিরিজ। দ্বিতীয় সময়টি ছিল খ্রিস্টপূর্ব 8 ম শতাব্দী থেকে খ্রিস্টপূর্ব 7 ম শতাব্দীর শেষ অবধি প্রাচ্যায়নকালীন সময়কাল এবং এই সময়কালে ওরিয়েন্ট মৃৎশিল্প দ্বারা শক্তভাবে প্রভাবিত হয়েছিল ডানাযুক্ত জন্তু এবং গাছপালা মোটিফ হিসাবে as এই সিরামিকগুলির কেন্দ্রস্থল হল করিন্থিয়ান এবং এজিয়ান জল, এটি "করিন্থিয়ান মৃৎশিল্প" নামেও পরিচিত। পূর্ববর্তী জ্যামিতিক শৈলীর তুলনায় এগুলি সাধারণত আকারে ছোট হয়, যখন প্রাণী এবং গাছপালার পূর্বের নকশাগুলি লক্ষণীয়ভাবে মনোমুগ্ধকর। তৃতীয় সময়টি হ'ল খ্রিস্টপূর্ব 6th ষ্ঠ শতাব্দী থেকে শতাব্দীর শেষ অবধি অ্যাটিক কালো চিত্রের মৃৎশিল্পের জন্ম এবং প্রথমবারের মতো, কোনও ব্যক্তি যার রূপকটি প্রাচীন পৌরাণিক কিংবদন্তী ছিল সে সজ্জাটির প্রধান চরিত্র হয়ে উঠল। এই শতাব্দীর শেষার্ধে, অ্যামেসিস চিত্রশিল্পী এবং এক্সেকিয়াসের মতো দুর্দান্ত কুমোররা সক্রিয় ভূমিকা পালন করেছিল এবং কৃষ্ণ-চিত্রের মৃৎপাত্রগুলি উল্লেখযোগ্যভাবে বিকশিত হয়েছিল মূলত এথেন্সে। মৃৎশিল্পের পৃষ্ঠকে বাদামী রঙের পটভূমিতে পূরণ করার এবং একটি কালো সিলুয়েট স্টাইলে আইকনোগ্রাফি আঁকা এবং একটি ধারালো পয়েন্টযুক্ত ব্রাশ দিয়ে বিশদটি গঠনের কালো চিত্রযুক্ত কৌশলটি ইতিমধ্যে করিন্থীয় মৃৎশিল্পে দেখা গেছে, তবে এটি বর্ণনার সাথে আখ্যান প্রবর্তন করেছে আইকনোগ্রাফি। অনেক সময় বলা যেতে পারে যে এটি মানব সম্পর্কে গ্রীক মানুষের দৃষ্টিভঙ্গির পাশাপাশি নীচের লাল-চিত্রযুক্ত মৃৎশিল্পকে প্রকাশ করেছে যাতে এটি প্রতিমূর্তিতে ব্যক্তির অন্তর্গত অনুভূতি প্রকাশ করে। চতুর্থ সময়টি খ্রিস্টপূর্ব 6th ষ্ঠ শতাব্দীর শেষে লাল-চিত্রের পাত্র আবিষ্কারের পরে, যা খ্রিস্টপূর্ব 530 সালে এথেনিয়ান অ্যান্ডোকাইডস চিত্রকর দ্বারা উদ্ভাবিত হয়েছিল বলে জানা যায়। পূর্ববর্তী কালো-চিত্র শৈলীর বিপরীতে, আইকনোগ্রাফিটি কালো পটভূমি থেকে উদ্ভূত হয় এবং বিশদটি ব্রাশের সাথে ছায়ায় প্রকাশ করা হয়, যা মানুষের আবেগকে অবাধে প্রকাশ করা সম্ভব করে এবং বিষয়টি পৌরাণিক কিংবদন্তীর মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। এটি দৈনন্দিন জীবনের একটি অংশ হিসাবে বাস্তবতা যুক্ত করে চূড়ান্ত বৈচিত্র্যময় হয়ে ওঠে। এর পরে, ইউফ্রোনিস এবং ইউফ্রোনিসের মতো কুমোরদের উত্থানের সাথে সাথে, লাল চিত্রযুক্ত মৃৎশিল্পগুলি খ্রিস্টপূর্ব 5 ম শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে স্বর্ণযুগে প্রবেশ করেছিল এবং এগুলি ইতালীয় উপদ্বীপ এবং কৃষ্ণ সাগরের উপকূলে প্রচুর পরিমাণে রফতানি হয়েছিল।

প্রাথমিক পর্যায়ে তুলনামূলকভাবে কয়েকটি ধরণের মৃৎশিল্প ছিল, তবে ধ্রুপদী সময়কাল থেকে প্রায় 30 প্রকারের গ্রীক মৃৎশিল্প প্রয়োগের উপর নির্ভর করে। এর মধ্যে অ্যাম্ফোরা, পেলিক এবং স্ট্যামনোস মূলত ওয়াইন, তেল, মধু, গম ইত্যাদির স্টোরেজ পাত্র, ক্র্যাটার, সাইকেক্টার, লেবেস, কাঁথারোস এবং ডাইনোস ভোজের জন্য, কিলিক্স এবং স্ক্ফোস পানীয় পান করে এবং ছোট লেকিথোস , আর্যবল্লোস এবং আলাবাস্ত্রন তিলের তেলতে ভরা ছিল, তবে খ্রিস্টপূর্ব 5 ম শতাব্দীর পর থেকে সাদা ব্যাকগ্রাউন্ড লেকিথোস শুধুমাত্র জানাজার জন্য ব্যবহৃত হত। তিন পাতলা রিমযুক্ত ওনোচো হ'ল একটি জলের বোতল (বা মদ), একটি উল্লম্ব বা অনুভূমিক হ্যান্ডেল সহ হাইড্রিয়া কোনও মহিলার জন্য একটি বসন্ত থেকে জল আনার জন্য একটি জলের বোতল এবং লম্বা গলায় লুথ্রোফোলোস এবং লেভস গ্যামিকোস বিবাহের কনে। নলাকার idাকনা সহ পাইক্সিসের জন্য ছিল মহিলাদের ড্রেসিং বক্স, পাশাপাশি প্লেট, বাটি এবং বাটি।

সমস্ত ছাঁচনির্মাণ কুমোর চাকা দ্বারা সম্পন্ন হয়। প্রাচীনতম উদাহরণটি মাইসেনীয় যুগে ট্রয় দ্বিতীয় শহর থেকে খননকার্যের কুমারের চাকা। গ্রীক চাকা সাধারণত কাঠ, পোড়ামাটির বা পাথরের তৈরি একটি বৃত্তাকার বা বর্গক্ষেত্রের চাকা যা -০-70০ সেমি ব্যাসের হয় এবং মনিবের নির্দেশ অনুসারে একজন শিষ্য বালকের হাতে এটি ছিল। মৃৎশিল্পের সজ্জায় একটি লালচে-বাদামী মাটির বর্ণ এবং একটি কালো গ্লাস থাকে তবে গ্রীক মৃৎশিল্পে সাধারণত চকচকে কালো বলা হয়, একই মৃৎশিল্পের কাদামাটি থেকে পাওয়া যায় এবং কঠোর অর্থে। এটি কোনও কাঁচের ঝলক নয়। অগ্নিসংযোগ, তারপরে হ্রাস এবং অবশেষে পুনঃবীক্ষণ: একসময় টানা তিনটি ধাপে চালানো হয়। ফায়ারিংয়ের তাপমাত্রা প্রায় 800 থেকে 950 ° সে হিসাবে অনুমান করা হয়

গ্রীক কারুশিল্পগুলিতে, মৃৎশিল্প গুণমান এবং পরিমাণের দিক থেকে প্রথম, তবে আরও কিছু রয়েছে। টানাগ্রা মূর্তি পোড়ামাটির স্ট্যাচুয়েটস, সোনার কাজ, ব্রোঞ্জের মাল ইত্যাদি খোদাই বল Lass গ্লাসওয়্যার ， স্বর্ণ / হাতির দাঁত কাজ ( ক্রিসলেফ্যান্টিনোস ) এবং আরও অনেক দুর্দান্ত কাজ। উদাহরণস্বরূপ, ব্রোঞ্জ প্রযুক্তি কেবল বৃহত ভাস্কর্যের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়, তবে প্রথম দিনগুলিতে অলিম্পিয়া থেকে গ্রিফনগুলি খনন করা হয়েছিল, সৈন্য এবং ঘোড়ার ছোট ছোট মূর্তি, আয়না, বিক্স থেকে খনন করা বিশাল খাঁড়ি এবং সোনার কাজে রডোস দ্বীপ থেকে খননকৃত সোনার প্লেটগুলি ছিল। এখানে 5 ম শতাব্দীর সোনার এবং রৌপ্য ফিটিং রয়েছে এবং অনেক দুর্দান্ত আইটেম যেমন আইভরি কম্বস এবং অস্বচ্ছ এবং বহু রঙের কাচের জিনিসপত্র দেওয়া যেতে পারে। যাইহোক, এর বৃহত্তম খনন হ'ল 1977 সালে থেসালোনিকি থেকে 70 কিলোমিটার দক্ষিণ-পশ্চিমে ভার্জিনার ম্যাসেডোনের দ্বিতীয় ফিলিপ সমাধি (খ্রিস্টপূর্ব চতুর্থ শতাব্দীর মাঝামাঝি) থেকে খননকৃত অসংখ্য ধনকাগুলি। বিভিন্ন রত্ন, ব্রোঞ্জের পোশাক, লোহার জিনিসপত্র, কাচের কাজ ইত্যাদির সাথে সজ্জিত কারুশিল্পগুলি সবই সূক্ষ্ম এবং একটি উচ্চ স্তরের প্রযুক্তি প্রদর্শন করে।
মাসাকী মায়েদা

গ্রীক শিল্পে আধুনিক ইউরোপীয়দের আগ্রহ ধীরে ধীরে বৃদ্ধি পেয়েছে রেনেসাঁর পরে, যখন প্রাচীন সাহিত্য শিল্পের অধ্যয়ন সক্রিয় ছিল। ভ্যাটিকানের "বেলভেদার টর্সো" এবং "অ্যাপলোন স্ট্যাচু" এবং 1506 সালে রোমে আবিষ্কৃত "লাওকুন" গ্রুপের মূর্তিটির মিশেলঞ্জেলো এবং রাফেলের মতো শিল্পীদের সৃষ্টি এবং হ্রাস করার উপর দুর্দান্ত প্রভাব ছিল এবং গ্যোথের শিল্প তত্ত্ব এবং অন্যান্য. এইটা সুপরিচিত যে. এরপরে পরপর পোপস, ইতালীয় মর্যাদাপূর্ণ নাম যেমন বোর্হিজ, ফার্নেস, বারবেরিনি এবং ফিজ্যান্ট, রাজা, অভিজাতরা এবং সমস্ত ইউরোপের কোটিপতিরা প্রাচীন শিল্পকলা সংগ্রহের জন্য প্রতিযোগিতা করেছিলেন। অন্যদিকে, 17 এবং 18 শতকের দিকে, গ্রীস ভ্রমণকারী পশ্চিমা ইউরোপীয় পর্যটকদের সংখ্যা বৃদ্ধি পেয়েছিল এবং স্পন জে.স্প্পান, লেভেট এন। রেভেট, স্টুয়ার্ট জে.স্টুয়ার্ট এবং অন্যান্যরা প্রাচীন স্মৃতিচিহ্নগুলির ভ্রমণকাহিনী এবং স্কেচগুলি ঘোষণা করেছিলেন। এবং জার্মানি উইঙ্কেলম্যান গ্রীক শিল্পের "তিহাসিক এবং নিয়মিত পদ্ধতিতে তাঁর "ইতিহাসের প্রাচীন ইতিহাস" (১ 17) works) রচনা ও অন্যান্য রচনার ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। অষ্টাদশ শতাব্দীর শেষের দিকে, নেপলসের একজন ব্রিটিশ কূটনীতিক স্যার হ্যামিল্টন এর আগে উদ্বেগহীন গ্রীক মৃৎশিল্পের সংগ্রহ (তৎকালে এট্রস্কান মৃৎশিল্প হিসাবে বিবেচিত) সংগ্রহ শুরু করেছিলেন। 19নবিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে, ব্রিটিশ কূটনীতিক স্যার এলগিন পার্থেনন ভাস্কর্যগুলিকে কেন্দ্র করে বিপুলসংখ্যক মার্বেলের কাজগুলি নিজের দেশে নিয়ে আসেন। এলগিন মার্বেলস ), ব্রিটিশ স্থপতি কোকরেল এবং তার সহকর্মীরা এজিনার ইপিকুরিওস মন্দির এবং বাসাইয়ের এপিকুরিওস মন্দিরটি খনন করেছিলেন এবং তাদের সমস্ত আলংকারিক ভাস্কর্যটি সরিয়ে নিয়েছেন। ভয়াবহ মুক্তিযুদ্ধের পর অটোমান তুরস্কের শাসন ভেঙে দেবার পরে গ্রিসে প্রাচীন শিল্পকে দেশের বাইরে নিয়ে যেতে নিষেধাজ্ঞা দেওয়া হয়েছিল। ১৯ 197৫ সালে, জার্মান প্রত্নতাত্ত্বিকরা প্রথমবারের মতো আধুনিক পদ্ধতি ব্যবহার করে অলিম্পিয়াতে খনন শুরু করেছিলেন, যার ফলে এথেন্স (অ্যাক্রপোলিস, আগোড়া, কেরামাইকোস), ডেলফয়, ডেলোস, করিন্থস, পারগামন এবং ইউরোপের অন্যান্য বড় এবং ছোট প্রত্নতাত্ত্বিক স্থান তৈরি হয়েছিল যুক্তরাষ্ট্র. এটি একের পর এক বিভিন্ন দেশের প্রত্নতাত্ত্বিকদের দ্বারা খনন করা হয়েছিল। Materialsনবিংশ শতাব্দীর পর থেকে যে শিল্পকর্মগুলি আরও বেশি পরিমাণে সমৃদ্ধ হয়েছে তার উপর ভিত্তি করে এইচ। ব্রুন, এ। ফার্টওয়ঙ্গলার, ই কার্টিয়াস , ডাব্লু ডেলফিল্ড , এ। কনজে, সিটি নিউটন, এলএম করিগন, এস। রেনাক, এ। মাইকেলিস এবং অন্যান্য অগ্রণী পণ্ডিতগণ উনিশ শতকের শেষার্ধে গ্রীক শিল্পের প্রাথমিক গবেষণায় গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছিলেন।
মিছিয়া মাৎসুশিমা

প্রাচীন রোমানদের প্রথম শ্রেণীর গ্রীক সাহিত্য এবং শিল্পকে মডেল করা উচিত বলে উল্লেখ করার জন্য এটি ব্যবহার করা শুরু করে লাতিন শব্দ ক্লাসিকাস বা "সুপার্ল্যাটিভ" begins শিল্পে, খ্রিস্টপূর্ব 5 ম এবং চতুর্থ শতাব্দীতে "উত্সাহ" এবং "করুণাময়" রীতির উদাহরণ হিসাবে ব্যবহৃত হয়। প্রাচীন গ্রীক শিল্পের এই আকাঙ্ক্ষা আগস্টাস যুগে রোমে শুরু হয়েছিল, দুর্দান্ত গ্রীক ভাস্কর্যের অনুকরণ করে এবং অনেকগুলি ভাস্কর্য সেই শৈলীর উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল (" গ্রিকো-রোমান শৈলী )। প্রারম্ভিক আধুনিক সময় থেকে, নিরব এবং ঝরঝরে মানব ব্যক্তিত্বের উপর ভিত্তি করে প্রাচীন শিল্প শৈলীর নকশাগুলি এবং প্রাচীন পুরাণের নকশাগুলি সহ অনেকগুলি রচনা নির্মিত হয়েছে। বিশেষত, ইতালীয় রেনেসাঁ চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যটির নকশাকাল হিসাবে প্রাচীন শিল্পকালে কেবল অ্যাপলন এবং ভেনাসের আদর্শিক মূর্তিই নয়, মাইকেলোজো, এলবি আলবার্তি এবং ষোড়শ শতাব্দীর প্যালাডিয়োয়ের স্থাপত্যে প্রাচীন স্থাপত্যের পুনর্জীবনকেও সমর্থন করেছিলেন। দেখা যেতে পারে. শাস্ত্রীয় প্রাচীনতার দিকে এই দৃষ্টিভঙ্গি তথাকথিত, 17 ও 18 শতকের ইউরোপে উল্লেখযোগ্য অগ্রগতি করেছে ধ্রুপদীতা জন্মেছিল. জেএল ডেভিড, প্রুডন, চিত্রকলার অ্যাঙ্গেল, ভাস্কর্যটিতে ক্যানোভা এবং থোড়ালডেসন এবং স্থাপত্যে সিন্কেল একটি মার্জিত এবং মার্জিত কাজ রেখে গেছেন যা প্রাচীন গ্রীক এবং রোমান শিল্পকে অনুকরণ করে। গ্রীক আর্কিটেকচারের পুনর্গঠনের জন্য গতিবেগটি 18 শতকের শেষ থেকে 19 শতকের শেষ পর্যন্ত যুক্তরাষ্ট্রেও দেখা গেছে। এইভাবে, মানব-কেন্দ্রিক গ্রীক শিল্পকে বারবার পশ্চিমা শিল্পে আদর্শ সৌন্দর্যের আদর্শ উদাহরণ হিসাবে গ্রহণ করা হয়েছে।
মাসাকী মায়েদা

Page 4

Yunan sanatı, Girit-Miken sanatının düşüşünden sonra MÖ 1000'den MÖ 1. yüzyılın sonuna kadar Yunanistan anakarası, güney İtalya ve Ege Denizi çevresindeki bölgede zenginleşen sanata atıfta bulunur. MÖ 12. yüzyıl civarında yavaş yavaş Yunanistan'ı işgal eden Dorlar, yerli Akha güçlerini Mora Yarımadası'ndan kovdu ve derin bir Girit rengine sahipti. Miken uygarlığı Sanatını tamamen yok etti. Böylece Yunanlılar, Yunanlıların yavaş yavaş kendi etnik kökenlerine dayanan yeni sanatlar yaratmaya başladıkları uzun bir kültürel karanlık dönemine girdiler. Bu Yunan sanatı, 3000 yıldan biraz fazla değişen aynı dönemin eski Mısır sanatının aksine, erken, eski moda ve çocuksu aşamalardan endişe verici bir hızla gelişti. MÖ 4. yüzyıl civarında, Batı sanatının ebedi "tipik" i olarak kabul edilen klasik sanat çiçek açtı. Yunan sanatının büyüklüğünün nedeninin Yunanlıların olağanüstü sanatsal yeteneği olduğunu söylemeye gerek yok. Aynı zamanda, her zaman insanlar üzerinde yargı standardını belirleyen insan merkezli bir dünya görüşü, tanrıları güzel bir insan figürü olarak gören dini bir görüş ve aşırı ve radikalleri dışlayarak ılımlı ve ılımlı şeyler arayan bir uyum duygusu. bir şeyler. İnsanın çıplak bedenine saygı duyma ruhu ile güzelliği sayısal ve akılcı kurallarla yakalamaya çalışmanın entelektüel tavrının Yunan sanatının idealist karakterinin temeli olduğu göz ardı edilemez. .. Bununla birlikte, insan güzelliğinin peşinde koşmanın bu ideal tavrı nedeniyle, Yunan sanatı çoğu kez güçlü laikliğe sahip sanat olarak yanlış anlaşılır. Ancak heykellerinin çoğu tapınak ibadet heykelleri, kutsal alanın adak heykelleri, mezarlık anıtları, tapınak dekoratif heykelleri, el sanatlarının çoğu adak ve cenaze törenleri ve mimari çabaları içindir. Yunan sanatının, eski Yakın Doğu ve ortaçağ sanatı gibi, doğası gereği çok dini olduğu anlaşılabilir.

Yunan sanatı, üslup gelişimi nedeniyle genellikle sonraki dönemlere ayrılır.

Geometrik üslup, Yunanlıların Miken sanatının yok edilmesinden sonra yarattığı ilk sanat tarzıdır ve bu dönemin çanak çömleği ağırlıklı olarak geometrik ve soyut figürlerle süslendiği için bu isimle anılır. Ana dekoratif motifler paralel çizgilerdir, Meandel , Eşkenar dörtgenler, üçgenler, dama, eşmerkezli daireler vb. Yunanlıların sanata karşı entelektüel ve rasyonel tutumunu da gösterir. Attika, çanak çömlek yapımının merkezidir ve cenazeler için büyük, özenli çanak çömlek Atina'dadır. Kera Meikos Büyük bir kısmı mezarlıktan çıkarılmıştır. Çanak çömlek dışında pişmiş toprak, bronz ve küçük fildişi heykelleri kalmıştır.
→ Geometrik stil

Geometrik stillerin sökülmesinden Pers Savaşı'nın patlak vermesine kadar Yunan sanatının ilk aşamalarını belirleyen bir dönem. 7. yüzyılda hayvanlar, bitkiler ve fantastik canavarlar gibi dekoratif motiflerin kullanıldığı sözde "Oryantalize tarz" çanak çömlek geometrik tarzlar yerine popüler hale geldi. Benzer şekilde Doğu'nun, özellikle de Mısır'ın etkisiyle ilk büyük taş oymalar MÖ 7. yy'ın ortalarında yapılmıştır. MÖ 600 civarında, dik bir çıplak Coulos Heykellerin ve giysilerin (Gençlik) Kore Adak heykelleri ve mezar heykelleri olarak birçok (kız) heykel yapılmıştır. Erken dönem heykellerinin görünümü hala çok çocukça ve naif olsa da, sanatçının fotogerçekçi ilgisi MÖ 6. yüzyıl boyunca endişe verici bir oranda artmış ve Geç Arkaik dönem eserleri çok doğru ve organik olarak oluşturulmuş bir insan vücudu ifadesine sahiptir. Gösterildi. Ayrıca tüm heykeller için ortak Arkaik Gülümseme Sanatçının heykele canlı bir insani duygu katma çabasının bir tezahürüdür.
→ Arkaik sanat

Pers Savaşı'nın gergin döneminin fonunda, klasik müzikte Yunan sanatının tamamlanmasına hazırlık dönemini ifade eder. Arkaik Gülümseme, heykelin yüzünden kaybolur ve görüntünün ifadesi sert ve hatta bazen depresiftir. İnsan vücudunun iskeletinin ve kas dokusunun ifadesi son derece doğrudur, ancak <hareket> biraz serttir ve akışkanlıktan yoksundur.

Perikles'in Atina'nın kontrolünü ele geçirmesinden Büyük İskender'in ölümüne kadar Yunan sanatının uyumlu ve ideal formunu tamamladığı zamandır. Klasik klasik adı Latince classicus kelimesinden gelir ("üstünlük belirten" ve "örnek" anlamına gelir) (klasik, aslen, klaslardaki üstünlük belirten classici'nin (Roma vatandaş sınıfı) sıfat biçimidir). ， Kelimenin anlamı değiştirildi). Bu dönem genellikle MÖ 5. yüzyılın sonlarına ait yüksek rönesans klasikleri (<asil stil>) ve MÖ 4. yüzyıl geç klasikleri (<zarif stil>) olarak ikiye ayrılır (bu ayrım ve adlandırma Winkelmann'a aittir). Altın çağ klasiğinde Parthenon, Propylaea ve Electeion gibi muhteşem binalar Perikles'in Akropolü yeniden inşa planına göre tamamlandı ve Fadias, Myron ve Polykleitos gibi ustalar heykelde aktif bir rol oynadı. MÖ 5. yy'ın sonundaki Peloponnesos Savaşı ve MÖ 4. yy'da polis arasında süregelen çatışmalar ve çatışmalar sayesinde, insanların duyguları ve fikirleri daha gerçekçi ve insani hale geldi ve dini çıkarları giderek zayıfladı. Bu eğilimi yansıtan geç klasik heykeltıraşlar Praxiteles, Scopas, Lysippos ve diğerleri zarif ve insancıl heykeller yarattılar.

Büyük İskender'in ölümünden Ptolemaios Mısır krallığının düşüşüne kadar geçen dönemi ifade eder. Alexandros keşif gezisinin bir sonucu olarak, daha önce Yunanlılarla (Helenez) sınırlı olan Yunan sanatı, Küçük Asya, Suriye ve Mısır dahil olmak üzere Doğu boyunca geniş çapta yayıldı ve her bölgenin kültürel gelenekleri ve tarihi koşulları. Bununla bağlantılı olarak birçok farklı eser yarattı. Bergama, Efes, Rodos ve İskenderiye dahil olmak üzere sanat merkezi doğuya taşındı. Heykelden klasik sanatın idealliği ve dini azalır ve gerçek hayatla yakından ilişkili seküler karakter fark edilir hale gelir. Aynı zamanda her gün, bireysel, tutkulu, çirkin, sefil ve anormal şeyler soğuk, gerçekçi bir gözle algılanır ve sanat yavaş yavaş Yunan özünden uzaklaşır.
→ Helenistik sanat
Michiya Matsushima

Antik Yunan kenti, fırlatma, kale ve kutsal alan gibi işlevleri olan Akropolis ile akropolisin eteklerine kadar uzanan şehir merkezinden oluşur. ， Vatandaşların evleri dizildi. Parlamento, idare ve yargı gibi kamu tesisleri genellikle Agora çevresinde yan yana kurulur, ancak orta eğim gerektiren tiyatrolar, geniş alan gerektiren stadyumlar, eğitim ve beden eğitimi tesisleri vb. Agora'dan uzakta. Tüm kasaba surlarla çevriliydi. Rumların bu tesisler için geliştirdiği mimarinin en önemlisi tapınaktı.

Tapınak, Yunan kamu mimarisinin en eski kalıntılarını koruyor ve mimari tarzı yalnızca diğer Yunan mimarisi için bir model olarak hizmet etmekle kalmadı, aynı zamanda sözde klasik tarz olarak Batı mimarisinin normu haline geldi. Oldu. Tapınağın düzlemi basit Megaron Derin bir derinliğe sahip uzun dikdörtgen bir salon (Naos) ve önünde Naos'un yan duvarı uzanan bir poşetten (Pronaos) oluşur. Pronaos'un önünde, giriş portikosunu oluşturmak için yan duvarlar arasına iki sütun dikilir ve bu forma in-antis tarzı denir. Yan duvarı öne doğru yansıtmak yerine, yan duvarın önüne bir sütun dikilebilir ve dört sütun öne dizilebilir. Bu tip, ön ayak tipi (prostyles tipi) olarak adlandırılır. Naos'un arkasında hiçbir şey olmayabilir veya Pronaos'la aynı şekle sahip bir kese (opisted yosun) takılabilir. Tüm tapınağın etrafına inşa edilmiş sütunlu tapınaklar, peri-sütun tipi veya peripteros tipi olarak adlandırılır ve dört turun etrafına iki sıra sütun dizisi yerleştirilir. Çift sütunlu tip (Dipteros tipi) olarak adlandırılır. Çift çevresel sütun türünün iç sütunu çıkarılır ve iki açıklık için geniş portikonun etrafından geçen sütun, sözde çift çevresel sütun türü (Sözde-Dipteros türü) olarak adlandırılır. İlk tapınakların duvarları genellikle güneşte kurutulmuş tuğlalardan yapıldığından, revak muhtemelen çamur duvarları korumak için derin çıkıntılı saçakları desteklemekten kaynaklanıyordu.

Tapınağın taş yapı olarak kalıntıları MÖ 6. yy'dan itibaren görülebilmektedir. Genellikle dikey oluklu sütunlar ile üç katmanlı kademeli bir tabana sahiptirler. Bir kirişe karşılık gelen bir arşitrav (episturion), küçük bir duvara karşılık gelen bir donma (diazoma) ve duvar yüzeyinden çıkıntı yapan bir korniş (geison) yerleştirin. Sütun üzerindeki tüm yapı saçak olarak adlandırılır. Saçaklığın şekli, erken dönem ahşap çatının yapısından gelmektedir. Onu başlatan mimari gelenekler bölgeden bölgeye farklılık gösterdiğinden Dor tarzı mimari Yunanistan ana karası ve güney İtalya'da gelişirken, İon tarzı mimari Küçük Asya'nın batı kıyısında paralel olarak gelişti.

Dor düzeninde, silindire 20 sığ yiv tutturulmuştur ve yivlerin sınırları keskin sırtlar oluşturur. Sütun gövdesi yumuşak bir entasis eğrisi çizer ve üstte biraz daha incedir. Stigma (başkent), tersine çevrilmiş bir kagami mochi ve kalın bir kare plaka (Abaküs) gibi görünen bir Equinos yığınıdır. Abaküsün tepesinde oturan arşitrav, tepesinde Tainia adı verilen basit bir silmeye sahip basit bir kare kerestedir. Ek olarak, Trigruffos'un üstte oturduğu yerde, tainia'nın altına altı mantar şekilli çiğ top süslemesine (gutta) sahip bir regra eklenir. Dondurucuda, sırt şeklinde oluklu üç dikey çubuğa benzeyen trigrufoss ve dönüşümlü olarak kareye yakın bir rölyef taş levha (methope) düzenlenmiştir. Prensip olarak, Trigruffos'un merkez çizgisi sütunun merkez çizgisine ve sütunların ortasına yerleştirilir, ancak her iki sütundaki Trigruffos, merkezi sütunun merkezi ile hizalamak yerine donar. Kenarına yerleştirilmesi gerekiyordu. Bu nedenle, sondaki metop diğerlerinden daha büyük hale gelir, bu nedenle metopun genişliğini tekdüze yapmak istiyorsanız, sütunları her iki uçta hafifçe içe doğru hareket ettirmeniz gerekir. Buna köşedeki sütunlar arasında kısaltma denir. Çatının üçgen şeklinde olması nedeniyle ön tarafında üçgen bir üçgen alınlık (alınlık) bulunmakta olup, içindeki Thunpanon (tampan) bir grup tanrı ile süslenmiştir. Alınlığın her iki ucuna ve ortasına akroter adı verilen dekoratif heykeller yerleştirilmiştir. Yukarıda belirtilen üyelerden bir silindir ve saçaktan oluşan mimari sisteme Dor düzeni denir.

İyon düzeni temelde Dor düzenine benzer, ancak sütunun bir damgası (tabanı) vardır ve standart derin oyulmuş yiv sayısı 24'tür, bu yivin sınırında düz bir kısımdır. Stigma, solda ve sağda kıvrımlar ile özel bir şekil gösterir, abaküs ince, arşitrav üç yatay bölüme sahiptir, donma trigruphos ve metop arasında bir bölünme yoktur ve süreklidir. Dor düzeninden temel farkı, dekoratif kabartmalı bir kemer haline gelmesidir. İyonya bölgesinde donma eksikliği yaygındır ve bunun yerine, kornişin altına yoğun şekilde dizilmiş merteklerin uçları gibi dentiller (diş süsleri) tutturulmuştur. Dor düzenine göre iyonik detaylar dekorasyon açısından zengin ve zarif bir izlenim veriyor.

Ayrıca, akanthus yaprakları ve girdaplarla süslenmiş stigmalar içeren Korint düzeni adı verilen bir düzen de vardır. Bununla birlikte, Yunan dönemindeki Korinth düzeni, damgalanma dışında İon düzeniyle hemen hemen aynıydı.
→ sipariş
Bu tapınak mimarilerinin ideali, binanın her bir üyesinin hak ettiği mükemmel güzelliğe ve çevresine sahip olması ve aynı zamanda üyeler arasında ve bütün ile her bir üye arasında makul bir denge (Shummetria) sürdürmesidir. Doğa ile uyum içinde olacaktı. Bu ideal, M.Ö. 5. yüzyılın ilk yarısının tapınaklarında Dor düzeninde, Olympia'daki Zeus tapınağı ve Paestum'daki Poseidon 2 tapınağı (her ikisi de M.Ö. 460 civarında) ile gerçekleştirildi. Bassai'deki Epikourios Tapınağı (yaklaşık MÖ 450'den sonra) ve Atina'daki Parthenon (MÖ 447) gibi MÖ 5. yüzyılın ikinci yarısının tapınakları, İon düzeniyle mümkün olduğunca erken karışmaya başladı ve sonra oldu İyon düzenine daha hafif bir oranda daha yakın. Değişecek. Ve Helenistik dönemden sonra Dor tapınağı pek inşa edilmedi.

Klasik dönemin en parlak döneminde, İyon tapınağında Atina'daki Athena Nike Tapınağı (MÖ 427) ve Electeion (MÖ 421) dışında kalan çok az kalıntı vardır. Efes'te yeniden inşa edilen Artemis Tapınağı (yaklaşık MÖ 356), Sardeis'teki Artemis Tapınağı (MÖ 350 civarı), Diduma'daki Apollon Tapınağı (MÖ 313 civarı), Priene'deki Athena Tapınağı (yaklaşık 340 M.Ö.) ve Magnesia'daki Artemis Tapınağı Klasik dönemin sonundan Helenistik döneme kadar (M.Ö. 175 civarı) gibi birçok ünlü tapınak bulunmaktadır. Korinth tapınakları, Küçük Asya'daki Uzunjabruch'taki Zeus Tapınağı (MÖ 300 civarı) ve Atina'daki Olympian (MÖ 174) gibi Helenistik dönemin başından beri var olmuştur.

Agora çevresinde inşa edilen kamu binalarının çoğu, önlerinde sütunlar ve üç yanında duvarlar bulunan uzun bir salon (mağaza) şeklindeydi. Bazen sütunlar sadece öndedir ve bazılarının ortada başka bir sırası vardır. Bu durumda, iç sütun dizisinin sütunları arasındaki boşluk genellikle ön sütunlar arasındaki boşluğun iki katıdır. Ayrıca ofisler, mağazalar, toplantı odaları vb. İçin kullanılan küçük odalar mağazanın arka duvarı boyunca sıralanabilir. Helenistik dönemde, iki katlı, sözde Pergamon tarzı mağazalar aktif olarak inşa edildi. Bir örnek, Atina'daki Attalos Mağazasıdır. Zaman zaman, her tarafa inşa edilen dükkânlar, revakları ortak bir avluya doğru açarlar. Bu durumda dışa kapalı bir sütunlu avlu (peristuros) oluşur. Bir Yunan şehri olan Agora, bu tür mağazalarla çevrilidir ve yaklaşık aynı yükseklikte, kendine has özgünlükteki açık sütun sıraları meydanda bir düzen ve birlik duygusu yaratır.

Şehir yönetiminin en yüksek kurumu olan İhtiyarlar konferans salonu (Prytaneion) halk için bir yemek odası ve bir konferans salonuna sahiptir, ancak üye sayısı en fazla onlarca olduğu için yapı Helenistik dönemde geliştirilmiştir. Bir eve benziyor. Yüzlerce bin üyeye sahip olan meclis salonu (Breuterion), dikdörtgen bir salonun üç tarafında merdiven oturma yerlerine sahiptir ve neredeyse performans salonu (Odeion) ile aynı olan çatılı küçük bir tiyatro şeklindedir. Söylemesi zor. Tiyatro, merkezde dairesel bir orkestra (düz toprak zemin, koro salonundaki sahnenin bir parçası) ile çömlek şeklinde tribünler (teatronlar) oluşturmak için eğimleri kullanır. Arkasına iki katlı bir bina (Sukene) inşa edilmiştir. Sahne (Rogeion), ikinci katta zemin yüksekliğinde inşa edilmiş olup, sahnenin altı ve arkası oyunun ve soyunma odasının arka planı olarak kullanılmıştır.

Nüfusun en fazla 50.000'i geçmediği antik Yunan kentlerinde, yaşamak için gerekli su doğal kaynaklara dayanıyordu ve uzun süre halk kaynakları inşa edilmiş, ancak Helenistik dönemden sonra şehir ölçeğinde su kaynağı kullanılıyordu. Oldu. Şehir, bir ızgara düzeninde doğu-batı ve kuzey-güney ortogonal yollardan geçerek kutsal alan, kamu arazisi ve özel araziye bölünmüştür. Hipodam Rüzgar şehir planlaması MÖ 5. yüzyılda yaygınlaştı ve sonunda Helenistik şehir planlamasının temeli oldu. Her blok, yaklaşık 15 ila 20 m karelik yerleşim alanına bölünmüştür ve her blok için yaklaşık 220 ila 300 m 2 yer kaplaması standarttı. En yaygın yerleşim düzlemi kuzey, doğu ve batıdaki U şeklindeki bir binadır. sitenin yan tarafları ve merkezde doğu-batı yönünde pastus denilen geniş bir koridor benzeri boşluk alınır. Pastüsün orta güney tarafı bir avludu (lüks bir evde peristerus) ve Andron (misafir odası) ve Oex (oturma odası) gibi ana odalar pastüsün kuzey tarafında sıralanmıştır.
Kiyoharu Horiuchi

Yunan mimarisi, heykelleri ve resimleri arasında en çok Yunan özelliklerine sahip olanın heykel olduğu söyleniyor. Belki de bunun nedeni, insan merkezli dünya görüşlerinin burada en saf haliyle ortaya çıkmasıdır. Yunan heykelleri amaçlarına göre sınıflandırılırsa, tapınak ve kutsal alanların ibadet heykelleri, kutsal alana dikilen adak heykelleri, ölüler için mezar heykelleri ve yas rölyefleri, zafer ve rekabeti kutlayan anıt heykeller, tapınak Fırtınaları süsleyen mimari heykeller, metoplar ve donuyor. Görüldüğü gibi, Yunan heykellerinin çoğu orijinal olarak dinseldi, doğrudan ve dolaylı olarak Tanrı'ya hizmet ediyordu. Bronz ve mermer, heykel için en yaygın malzemelerdi ve küçük heykeller için kil (pişmiş toprak heykel), fildişi ve bazen altın ve cam kullanılmıştır. Taş heykelde deri, saç, bıyık, ağız, kostüm, nakış vb. Canlı renklerle, silahlar, taç, aksesuarlar vb. Ayrı ayrı metalden yapılmıştır. Ne yazık ki, nispeten az sayıda Yunan heykeli var. Özellikle klasik dönemin ustalarının orijinal eserlerinin çoğu kaybolmuştur. Bununla birlikte, Roma döneminde yapılan sayısız Yunan heykel taklidi, Pliny the Elder's Natural History, Pausania'nın Yunan Heykeli ve diğer antik edebiyat ve yazıtlara dair ipuçları ile Yunan heykelinin tarihi oldukça uzundur. Kadar yeniden yapılandırılabilir.

MÖ 10. ve 8. yüzyılların geometrik döneminde, sadece küçük bronz, pişmiş toprak ve fildişi heykelleri kalmıştır. Eski literatürden, xoanon adında basit ve basit bir ahşap oyma tanrı heykelinin olduğu biliniyor, ancak hiçbiri hala mevcut değil. Antik dönemde MÖ 7. yy'ın ortalarında Mısır'ın teşvikiyle tam ölçekli büyük bir taş heykel yapılmıştır. Delos'tan çıkarılan "Nicandra'nın İthaf Heykeli" ve Louvre Müzesi'ndeki "Auxerre Hanımı" en eski örneklerdir ve düz şekilleri ahşap heykel kalıntılarını muhafaza etmektedir.

MÖ 7. yüzyılın sonundan Arkaik döneme kadar birçok yaşam boyu veya daha büyük Kouros (gençlik) heykelleri yapıldı. Sounion Arkeolojik Sit Alanı'nın ilk eserleri arasında Sounionlu Kouros, Metropolitan Kouros ve Kleobis ve Biton kardeşler bulunmaktadır. Ortada, Tenea'lı Apollon ve ikincisinde, savaş sırasında çöken bir asker olan Kroisos'un mezarı. Bir heykel var. Erken dönem çalışmalarında insan vücudunun kavranması henüz olgunlaşmamış, oranlar doğal değil ve uzuvların saç ve eklem gibi detayların anlatımı tamamen klişeleşmiş, ancak orta ve geç aşamalarda her bir parçası olarak vücut kademeli olarak dengeli bir organik ilişkiye sahiptir ve doğal ve doğru bir tasvire yaklaşır. Öte yandan, giysili birçok Kore (kız) heykeli de yapılır ve Akropolis'in tepelerinde kazılan renkli izleri tutan bir grup zarif Kore heykeli özellikle çekici. Archaik'in diğer heykelleri arasında "Lampang Şövalyesi", "Buzağı Taşıyıcısı", "Narlı Tanrıça", Delos'tan "Uçan Nike" ve Samos'tan Circle sayılabilir. Sütunlu bir "Keramues İthaf Heykeli" vardır. Tüm bu çalışmalarda vücudun merkez ekseni düz bir çizgi üzerindedir ve görüntünün duruşu her zaman çift taraflı simetriyi bu eksen etrafında tutar. Tapınağı süsleyen mimari heykeller arasında MÖ 6. yüzyılın başlarında Korfu Adası'ndaki Artemis Tapınağı kar fırtınası kabartmaları, Selinunte'deki C Tapınağı Metope, Atina Akropolü'nün kireçtaşı kar fırtınası ve Tanrıların ve Devlerin kireçtaşı patlaması yer alıyor. . Savaşta mermer fırtınalar, Delfoy'un Sihnos Hazinesinde Donma ve Atinalıların Hazinelerinde Metope ve Arkaik'in son aşaması, Aigina Akropolü'ndeki bir grup fırtına olan Troia Savaşı gibi. Bir şaheser doğdu.

MÖ 5. yüzyılın ilk yarısının katı üslup döneminde, heykelin ağzındaki neşeli Arkaik gülüşü, Akropolis'in "Blonde Youth Head" ve "Eutudicos Dedication Girl" gibi sert ve ağır bir izlenim bırakarak heykelin ağzından kayboldu. Heykelin tüm şeklinden hissedilebilir. İnsan vücudunun kavranması, Arkaik'inkinden çok daha doğrudur, ancak henüz bir sonraki yüksek Rönesans klasiğinin özgürce rahat doğasına ulaşmamıştır. Ancak Akropolis'in Kritios Çocuğu'nda görüldüğü gibi, erkek heykelin ayakta duran ve sallanan bacaklar arasında küçük bir farkı vardır, bu nedenle heykelin merkez ekseni dikey çizgiden yavaş yavaş bükülmeye başlar. Bu. Bu dönemin temsili eserleri arasında iki bronz heykel, "Delphi'nin Arabacı" ve "Artemisium'un Zeus'u (Poseidon?)" Bulunmaktadır. Kabartma, Rudbisi tahtındaki ünlü "Afrodit'in Doğuşu" dur. M.Ö.460 civarında tamamlanan Olympia'daki Zeus Tapınağı'nın üçgen grup heykeli ve 12 metop kabartması, titiz tarzın son şaheserleridir.

Üç usta, Myron, Fadias ve Polykleitos, MÖ 5. yüzyılın ikinci yarısının yüksek rönesans klasiğinde aktif bir rol oynadılar. Myron, Discus gibi çalışmalarda görüldüğü gibi, insan vücudunun şiddetli hareketlerindeki anları yakalamada çok başarılıdır ve Fadias, eski zamanların en büyük tapınak yazarının adına yakışan asil ve ciddi bir heykel yaratmıştır. Buna ek olarak, Fadias Akropolis yeniden yapılanma projesinin genel müdürü olduğundan, Parthenon'un 92 kenarlı metop rölyefi, festival alayını temsil eden yaklaşık 160 m uzunluğundaki Friz kabartması ve efsaneyi ele alan doğu-batı fırtınası Koruyucu tanrıça Athena'nın görkemli sanatsal konseptinin grup imajına da yansıdığı görülmektedir. Argosyalı usta Polykleitos, erkek heykelinin ifade edilmesine "contrapposto" yöntemiyle klasik bir çözüm getirmiştir. Ayrıca insan vücudunun oranlarını da inceledi. Canon (Kriterler) ”yazılmıştır ve bu kanona dayanarak 《Mızraklı Gençlik》 ve 《Zafer Baş Bantlı Gençlik》 yapımcılığını üstlenmiştir. MÖ 4. yüzyılın geç klasiklerine giren heykel, yavaş yavaş daha yumuşak ve daha hafif olana dönüştü ve Tanrı'nın zarif ve kendinden emin yüzü daha insani ve duygusal bir görünüm kazandı. Bu sözde "zarif tarz" ın kuruluşudur.Bu dönemde, Atina Praxiteles tanrıçayı ilk önce Knidos Afroditinde çıplak olarak resmetmiş ve Apollo Sauro ve Olympia Hermes'te tanıdık bir insan Tanrı formu yaratmıştır. Aslen Paros'tan olan Scopas, "Potos" ve "Minus of Frenzy" gibi çalışmalarla insanların yoğun içsel duygularını ifade etmeyi başardı. Büyük İskender'in saray heykeltıraşlarından Lysippos, Büyük Kral'ın yanı sıra birçok portre de yapmış ve sporcuyu temsil eden Apoxyomenos, heykelden önceki ve sonraki derinlik alanını cesurca ifade ediyor.

Büyük İskender'in MÖ 4. yüzyılın sonlarında yaptığı keşif gezisi sonucunda heykel merkezi Yunanistan anakarasından Rodos, Bergama, İskenderiye ve Antakya'nın doğusuna taşındı. Klasik dönemin "yüce" ve "zarif" idealizmi yerine, heykeltıraşın dünyevi ve gerçekçi çıkarları arttı ve olgunlaşmamış bebekler ve aşırı yaşlı erkekler, siyahlar ve Galyalılar gibi yabancılar ve laik İdeal dramatik, tutkulu ve şehvetli tercih edildi. Günlük sahneleri yakalayan "Sarhoş yaşlı kadın" ve "Uyuyan satir", Yahudi olmayanların trajik sonunu yakalayan "Ölen Galyalılar", ölüm şeytanının acısını temsil eden "Laokoon" ve güçlü dolu "Samotrake'in Nike" hareket. 》 Pergamon'un güçlü bir aydınlık-karanlık etkisinde karmaşık bir mücadele sahnesi sergileyen Zeus Satyr Rölyefi, "Tanrılar ve Devler Arasındaki Savaş" vb. Hellenistik sanatın özelliklerini açıkça göstermektedir. Afrodit'in MÖ 4. yüzyılda başlayan çıplak anlatımı özellikle bu dönemde sevilmiş ve "Venus de Milo", "Venus de Milo", "Venus de Milo", "Venus de Milo" gibi ünlü heykeller ve "Venus de Milo" ve MÖ 3. yüzyıl Doidalsas tarafından kurulan "Çömelen Afrodit" tipi tanrıça heykellerinin birçoğu yapılmıştır. Bununla birlikte, birçoğu eski tanrısallığı sulandırdı ve tanrıça adına olgun, dolgun bir kadının vücudu için övgülere dönüştü. Yunan heykeli, orijinal dini karakterini kaybettiği için yavaş yavaş geri çekildi.
Michiya Matsushima

Yunan seramiği, her çağa ve dekoratif üsluba göre kabaca aşağıdaki dörde sınıflandırılır. İlk dönem MÖ 9. yüzyıldan MÖ 8. yüzyıla kadardı, MÖ 11. yüzyıldaki orijinal geometrik stili takip etti ve geometrik stil özellikle Atina'da dikkat çekici bir şekilde gelişti. Motifleri ve ifadeleri, geminin tüm yüzeyini dolduran gök gürültüsü, zikzak, eşkenar dörtgen, dalgalı ve ağ gibi katı sürekli cümlelerden oluşur. Tipik bir örnek, dipylon mezarlığından kazılan <dipylon amphora> adı verilen 1m yüksekliğindeki bir dizi amforadır. İkinci dönem, MÖ 8. yy'dan MÖ 7. yy'ın sonuna kadar Oryantalizasyon dönemi dönemidir ve bu dönem, motif olarak kanatlı hayvanlar ve bitkiler içeren Doğu çanak çömleklerinden güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Bu seramiklerin merkezi, "Korinth çanak çömlekleri" olarak da bilinen Korint ve Ege sularıdır. Önceki geometrik stillerle karşılaştırıldığında, bunlar genellikle daha küçük şekillerde iken, doğu hayvan ve bitki motifleri dikkat çekici derecede zariftir. Üçüncü dönem, MÖ 6. yüzyıldan yüzyılın sonuna kadar Attika siyah figürlü seramiklerin doğuşuydu ve ilk kez, motifi antik bir efsane efsanesi olan bir kişi, dekorasyonun ana karakteri haline geldi. Bu yüzyılın ikinci yarısında, Amasis ressamları ve Exekias gibi mükemmel çömlekçiler aktif bir rol oynadılar ve siyah figürlü çömlekler özellikle Atina'da dikkat çekici bir şekilde gelişti. Çanak çömlek yüzeyini kahverengi bir arka planla doldurma ve ikonografiyi siyah siluet tarzında çizme ve ayrıntıları sivri uçlu bir fırça ile şekillendirme şeklindeki siyah figür tekniği Korinth çanak çömleklerinde halihazırda görülmüş, ancak anlatıyı anlatımını getirmiştir. ikonografi. Zaman zaman Yunan halkının insana bakışını ve aşağıdaki kırmızı figürlü çanak çömleği ikonografide kişinin içsel duygularını ifade etmesi ile ifade ettiği söylenebilir. Dördüncü dönem, M.Ö. 530 yılında Atinalı Andokides ressamı tarafından icat edildiği söylenen kırmızı figürlü çömleğin MÖ 6. yy sonunda icat edilmesinden sonradır. Bir önceki siyah figür tarzının aksine ikonografi siyah arka plandan ortaya çıkıyor ve detaylar bir fırça ile gölgelerde ifade ediliyor, bu da insani duyguları özgürce ifade etmeyi mümkün kılıyor ve konu mitolojik efsanelerle sınırlı değil. Günlük hayatın bir parçası gibi gerçeklik ekleyerek son derece çeşitli hale geldi. Bundan sonra Euphronios ve Euphronios gibi çömlekçilerin ortaya çıkmasıyla kırmızı figürlü seramikler MÖ 5. yüzyılın ortalarından itibaren altın çağına girmiş ve bunlar büyük miktarlarda İtalyan Yarımadası ve Karadeniz kıyılarına ihraç edilmiştir.

Erken evrelerde nispeten az sayıda çanak çömlek türü vardı, ancak klasik dönemden beri uygulamaya bağlı olarak yaklaşık 30 çeşit Yunan çanak çömleği bulunmaktadır. Bunlardan amfora, pelike ve stamnos esas olarak şarap, yağ, bal, buğday vb. İçin depolama kaplarıdır; krater, psykter, lebes, kantharos ve dinolar ziyafetler içindir, Kylix ve scuffolar içki bardaklarıdır ve küçüktür. Lekythos , Aryballos ve Alabastron susam yağı ile doldurulmuştu, ancak MÖ 5. yüzyıldan beri beyaz zeminli Lekythos sadece cenazeler için kullanılıyordu. Üç yapraklı ağızlı Oenochoe bir su şişesidir (veya likördür), dikey veya yatay saplı Hydria, bir kadının bir kaynaktan su çekmesi için bir su şişesidir ve uzun boyunlu Lutrofolos ve Leves Gamicos düğün gelinleridir. Silindirik kapaklı Pyxis için bir kadın tuvalet kutusu, tabaklar, kaseler ve kaseler vardı.

Tüm kalıplama çömlekçi çarkıyla yapılır. En eski örnek, Miken döneminde Truva II kentinde kazılan çömlekçi çarkıdır. Yunan tekerleği genellikle 60-70 cm çapında ahşap, pişmiş toprak veya taştan yapılmış yuvarlak veya kare bir tekerlektir ve bir öğrenci tarafından ustasının talimatlarına göre elle döndürülürdü. Çanak çömleğin dekorasyonu kırmızımsı kahverengi zemin rengi ve siyah sırdan oluşur, ancak Yunan çanak çömleklerinde yaygın olarak sır olarak adlandırılan parlak siyah, aynı çanak çömlek kilinden ve tam anlamıyla elde edilmiştir. Camsı bir sır değil. Ateşleme, bir seferde üç ardışık adımda gerçekleştirilir: oksidasyon, ardından indirgeme ve son olarak yeniden oksidasyon. Pişirme sıcaklığının yaklaşık 800 ila 950 ° C olduğu tahmin edilmektedir.

Yunan el sanatlarında çanak çömlek nitelik ve nicelik olarak ilk sırada, ancak diğerleri de var. Tanagra heykelcik Pişmiş toprak heykelcikler, altın eserler, bronz eşyalar vb. Gravür topu ， Züccaciye ， Altın / fildişi işi ( Chryselephantinos ) Ve diğer birçok mükemmel eser. Örneğin bronz teknolojisi sadece büyük heykellerle sınırlı değil, ilk günlerde Olympia'dan çıkarılan grifonlar, küçük asker ve at heykelleri, aynalar, Bix'ten çıkarılan dev takırtılar ve Rodos Adası'ndan altın işçiliğiyle kazılan altın plakalar. 5. yüzyıla ait altın ve gümüş aksesuarlar vardır ve fildişi taraklar, opak ve çok renkli cam eşyalar gibi birçok mükemmel eşya verilebilir. Bununla birlikte, en büyük kazısı, 1977'de Selanik'in 70 km güneybatısındaki Vergina'daki Makedonyalı II. Philip'in (Büyük İskender'in babası, MÖ 4. yüzyılın ortalarında) mezarından çıkarılan sayısız hazinedir. Çeşitli mücevherler, bronz eşyalar, demir eşyalar, cam işçiliği vb. İle işlenmiş zanaatların hepsi narindir ve yüksek düzeyde teknoloji gösterir.
Masaaki Maeda

Modern Avrupalıların Yunan sanatına olan ilgisi, eski edebi sanatların çalışılmasının aktif olduğu Rönesans'tan bu yana giderek artmıştır. Vatikan'daki "Belvedere Torso" ve "Apollon heykeli" ile Roma'da 1506'da keşfedilen "Laokoon" grup heykelinin Michelangelo ve Raphael gibi sanatçıların yaratılması ve azalması ve Goethe'nin sanat teorisi üzerinde büyük etkisi oldu. diğerleri. İyi bilinmektedir. Bundan sonra, Avrupa'nın dört bir yanından gelen ardışık papalar, Borghese, Farnese, Barberini ve Sülün gibi İtalyan prestijli isimler, krallar, aristokratlar ve milyonerler eski sanat eserlerini toplamak için yarıştı. Öte yandan, 17. ve 18. yüzyıllarda Yunanistan'ı ziyaret eden Batı Avrupalı turist sayısı arttı ve Spon J.Spon, Levett N.Revett, Stuart J.Stuart ve diğerleri seyahat anılarını ve antik mimari kalıntıların eskizlerini duyurdular. Ve Almanya'da Winkelman "Antik Sanat Tarihi" (1764) ve diğer eserleriyle Yunan sanatının tarihsel ve sistematik çalışmasının temelini attı. 18. yüzyılın sonunda, daha önce ilgi çekici olmayan Yunan çanak çömlek koleksiyonu (o zamanlar Etrüsk çömlekçiliği olduğu düşünülüyordu), Napoli'deki bir İngiliz diplomat olan Sir Hamilton tarafından başlatıldı. 19. yüzyılın başlarında, bir İngiliz diplomat olan Sir Elgin, Partenon heykellerine odaklanan çok sayıda mermer eseri kendi ülkesine getirdi. Elgin mermeri İngiliz mimar Cockerell ve meslektaşları, Aegina'daki Epikourios Tapınağı'nı ve Bassai'deki Epikourios Tapınağı'nı kazdılar ve tüm dekoratif heykellerini götürdüler. 1830'lara kadar, şiddetli kurtuluş savaşının Osmanlı Türkiye'sinin egemenliğini bozmasının ardından Yunanistan'ın eski sanatı ülkeden çıkarması yasaklandı. 1975 yılında, Alman arkeologlar ilk kez modern yöntemler kullanarak Olympia'da kazı yapmaya başladılar, bu da Atina'nın (Akropolis, Agora, Kerameikos), Delfoy, Delos, Corinthus, Pergamon ve Avrupa'daki diğer büyük ve küçük arkeolojik alanların yaratılmasına yol açtı. Amerika Birleşik Devletleri. Çeşitli ülkelerden arkeologlar tarafından birbiri ardına kazılmıştır. 19. yüzyıldan bu yana gittikçe artan sanat malzemelerine dayanarak, H. Brunn, A. Furtwängler, E. Curtius ， W. Delpfeld , A. Konze, CT Newton, LM Corignon, S. Renac, A. Michaelis ve diğer öncü bilim adamları, 19. yüzyılın ikinci yarısında Yunan sanatının temel araştırmalarına önemli ölçüde katkıda bulundular.
Michiya Matsushima

Latince classicus veya "üstünlük" kelimesi, eski Romalıların onu birinci sınıf Yunan edebiyatına ve modellenmesi gereken sanatına atıfta bulunmak için kullanmasıyla başlar. Sanatta, MÖ 5. ve 4. yüzyıllardaki "yüce" ve "zarif" üslubu örnek olarak kullanılmaktadır. Antik Yunan sanatına duyulan bu özlem, Augustus döneminde Roma'da başladı, mükemmel Yunan heykellerini taklit etti ve bu tarzlara göre birçok heykel yapıldı (" Greko-Romen tarzı ). Erken modern dönemden beri, sessiz ve düzgün insan figürlerine dayanan antik sanat tarzları ve antik mitlerin motifleriyle birçok eser üretildi. Özellikle İtalyan Rönesansı, resim ve heykel motifleri olarak antik sanatta sadece idealize edilmiş Apollon ve Venüs heykellerini değil, aynı zamanda Michelozzo, LB Alberti ve 16. yüzyıl Palladio mimarisinde antik mimarinin yeniden canlanmasını da tercih etti. Görülebilir. Klasik antik çağa yönelik bu yönelim, 17. ve 18. yüzyıl Avrupa'sında kayda değer bir ilerleme kaydetmiştir. Klasisizm Doğdu. JL David, Prudon, Resimde Açı, heykelde Canova ve Thorvaldsen ve mimaride Sinkel, antik Yunan ve Roma sanatını taklit eden zarif ve zarif bir çalışma bıraktı. Yunan mimarisinin yeniden inşası için ivme, 18. yüzyılın sonundan 19. yüzyıla kadar Amerika Birleşik Devletleri'nde de görüldü. Bu şekilde, insan merkezli Yunan sanatı, Batı sanatında ideal güzelliğin tipik bir örneği olarak defalarca ele alınmıştır.
Masaaki Maeda

Page 5

يشير الفن اليوناني إلى الفن الذي ازدهر في البر الرئيسي لليونان ، وجنوب إيطاليا ، والمنطقة المحيطة ببحر إيجه من حوالي 1000 قبل الميلاد إلى نهاية القرن الأول قبل الميلاد بعد تراجع فن كريت الميسيني. قام الدوريان ، الذين غزوا اليونان تدريجيًا من حوالي القرن الثاني عشر قبل الميلاد ، بطرد قوات آخيان الأصلية من شبه جزيرة بيلوبونيز وكان لونها كريتيًا عميقًا. الحضارة الميسينية دمرت تماما فن. وهكذا دخل الإغريق في فترة طويلة من الظلام الثقافي ، بدأ خلالها الإغريق تدريجياً في ابتكار فن جديد متجذر في عرقهم. تطور هذا الفن اليوناني بمعدل ينذر بالخطر من المراحل المبكرة والقديمة والطفولية ، على عكس الفن المصري القديم في نفس العصر ، والذي تغير قليلاً على مدى 3000 عام. حوالي القرن الرابع قبل الميلاد ، ازدهر الفن الكلاسيكي ، الذي يعتبر "نموذجيًا" أبديًا للفن الغربي. وغني عن القول أن سبب عظمة الفن اليوناني كان الموهبة الفنية البارزة لليونانيين. في الوقت نفسه ، نظرة عالمية تتمحور حول الإنسان تضع دائمًا معايير الحكم على البشر ، وجهة نظر دينية تعتقد أن الآلهة شخصية إنسانية جميلة ، وإحساس بالانسجام الذي يبحث عن أشياء معتدلة ومعتدلة من خلال استبعاد المتطرفين والراديكاليين. أشياء. لا يمكن التغاضي عن أن روح احترام الجسد البشري العاري والموقف الفكري لمحاولة التقاط الجمال من خلال القواعد العددية والعقلانية هي أساس السمة المثالية للفن اليوناني. .. ومع ذلك ، بسبب هذا الموقف المثالي للسعي وراء الجمال البشري ، غالبًا ما يُساء فهم الفن اليوناني على أنه فن ذو علمانية قوية. لكن معظم تماثيلهم عبارة عن تماثيل لعبادة المعابد ، وتماثيل نذرية للمعبد ، ونصب تذكارية للمقبرة ، ومنحوتات زخرفية للمعبد ، والعديد من الحرف اليدوية للإهداء والجنازات ، وجهودهم المعمارية بالنظر إلى حقيقة أنها كانت مخصصة حصريًا للمعبد ، يمكن فهم أن الفن اليوناني كان في الأصل متديناً للغاية في طبيعته ، مثل فن الشرق الأدنى القديم وفن العصور الوسطى.

ينقسم الفن اليوناني عمومًا إلى الفترات التالية بسبب تطوره الأسلوبي.

النمط الهندسي هو أول أسلوب فني ابتكره الإغريق بعد تدمير الفن الميسيني ، ويسمى بهذا الاسم لأن فخار هذا العصر مزين بشكل أساسي بأشكال هندسية وتجريدية. الزخارف الزخرفية الرئيسية هي خطوط متوازية ، يعني ، المعين ، المثلثات ، لعبة الداما ، الدوائر متحدة المركز ، إلخ ، تُظهر أيضًا الموقف الفكري والعقلاني لليونانيين تجاه الفن. أتيكا هي مركز صناعة الفخار ، ويقع الفخار الكبير والمتقن المخصص للجنازات في أثينا. كيرا ميكوس تم حفر عدد كبير منهم من المقبرة. بخلاف الفخار والطين والبرونز والتماثيل الصغيرة من العاج باقية.
→ النمط الهندسي

حقبة تمثل المراحل الأولى للفن اليوناني ، من تفكيك الأنماط الهندسية إلى اندلاع الحرب الفارسية. في القرن السابع قبل الميلاد ، انتشر ما يسمى بخزف "الطراز الشرقي" باستخدام الزخارف الزخرفية مثل الحيوانات والنباتات والوحوش الخيالية بدلاً من الأساليب الهندسية. وبالمثل ، وبسبب تأثير الشرق ، وخاصة مصر ، تم إنشاء أول منحوتات حجرية كبيرة في منتصف القرن السابع قبل الميلاد. من حوالي 600 قبل الميلاد ، عارية منتصبة كولوس (شباب) التماثيل والملابس كور تم صنع العديد من التماثيل (للفتيات) كتماثيل تكريس وتماثيل قبر. على الرغم من أن مظهر المنحوتات المبكرة لا يزال طفوليًا وساذجًا للغاية ، إلا أن اهتمام الفنان الواقعي ازداد بمعدل ينذر بالخطر طوال القرن السادس قبل الميلاد ، وأعمال أواخر العصر القديم لها تعبير دقيق للغاية عن جسم الإنسان. مبين. مشترك أيضًا في جميع المنحوتات ابتسامة قديمة هو مظهر من مظاهر جهود الفنان لإعطاء النحت عاطفة إنسانية حية.
→ فن قديم

يشير إلى عصر التحضير لاستكمال الفن اليوناني في الموسيقى الكلاسيكية على خلفية العصر المتوتر للحرب الفارسية. تختفي الابتسامة القديمة من وجه التمثال ، ويكون تعبير الصورة قاسيًا وأحيانًا مكتئبًا. إن التعبير عن الهيكل العظمي والأنسجة العضلية لجسم الإنسان دقيق للغاية ، لكن <حركته> قاسية إلى حد ما وتفتقر إلى السيولة.

إنه الوقت الذي أكمل فيه الفن اليوناني شكله المتناغم والمثالي ، من الوقت الذي تولى فيه بريكليس السيطرة على أثينا إلى وقت وفاة الإسكندر الأكبر. يأتي الاسم الكلاسيكي الكلاسيكي من الكلمة اللاتينية الكلاسيكية (التي تعني "التفضيل" و "النموذجي") (الكلاسيكية هي في الأصل شكل صفة للفئة التفضيلية في classis (فئة المواطن الروماني)). تم تحويل معنى الكلمة). ينقسم هذا العصر عمومًا إلى كلاسيكيات عصر النهضة العالية في أواخر القرن الخامس قبل الميلاد (<أسلوب نبيل>) وكلاسيكيات أواخر القرن الرابع قبل الميلاد (<أسلوب رشيق>) (هذا التمييز والتسمية بواسطة وينكلمان). في ذروة العصر الكلاسيكي ، تم الانتهاء من المباني الرائعة مثل Parthenon و Propylaea و Electeion بناءً على خطة إعادة بناء Acropolis من Pericles ، ولعب أساتذة مثل Fadias و Myron و Polykleitos دورًا نشطًا في التمثال. خلال الحرب البيلوبونيسية في نهاية القرن الخامس قبل الميلاد والصراعات والصراعات المستمرة بين الشرطة في القرن الرابع قبل الميلاد ، أصبحت عواطف الناس وأفكارهم أكثر واقعية وإنسانية ، وتراجعت مصالحهم الدينية تدريجياً. يعكس هذا الاتجاه ، قام النحاتون الكلاسيكيون المتأخرون براكسيتيليس وسكوباس وليسيبوس وغيرهم بإنشاء تماثيل رشيقة وإنسانية.

يشير إلى الفترة من وفاة الإسكندر الأكبر إلى سقوط مملكة البطالمة المصرية. نتيجة لبعثة ألكسندروس الاستكشافية ، انتشر الفن اليوناني ، الذي كان يقتصر في السابق على الإغريق (هيلينز) ، على نطاق واسع في جميع أنحاء الشرق ، بما في ذلك آسيا الصغرى وسوريا ومصر ، والتقاليد الثقافية والظروف التاريخية لكل منطقة. فيما يتعلق ، فقد ابتكر العديد من الأعمال المميزة. انتقل مركز الفن إلى الشرق ، بما في ذلك بيرغاموم وأفسس ورودس والإسكندرية. من النحت ، تتضاءل مثالية ودين الفن الكلاسيكي ، وتصبح الشخصية العلمانية المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالحياة الواقعية ملحوظة. في الوقت نفسه ، يُنظر إلى الأشياء اليومية والفردية والعاطفية والقبيحة والبائسة والشاذة بعين باردة وواقعية ، ويتحول الفن تدريجياً بعيدًا عن الجوهر اليوناني.
→ الفن الهلنستي
ميشيا ماتسوشيما

تتكون المدينة اليونانية القديمة من الأكروبوليس ، التي لها وظائف مثل الإطلاق والحصن والملاذ ، ومنطقة وسط المدينة التي تمتد حتى سفح الأكروبوليس. تم اصطفاف منازل المواطنين. عادة ما يتم تثبيت المرافق العامة مثل البرلمان والإدارة والقضاء جنبًا إلى جنب حول أغورا ، ولكن المسارح التي تتطلب منحدرًا معتدلًا ، والملاعب التي تتطلب مساحة كبيرة ، ومرافق التربية البدنية والرياضية ، وما إلى ذلك ، غالبًا ما تم بناؤها خارج المدينة ، بعيدا عن أجورا. كانت المدينة بأكملها محاطة بأسوار المدينة. كان المعبد أهم الهندسة المعمارية التي طورها اليونانيون لهذه المرافق.

يحتفظ المعبد بأقدم بقايا العمارة العامة اليونانية ، ولم يكن أسلوبه المعماري بمثابة نموذج للعمارة اليونانية الأخرى فحسب ، بل أصبح أيضًا معيارًا للعمارة الغربية مثل النمط الكلاسيكي المزعوم. كانت. طائرة المعبد بسيطة ميجارون وتتكون من قاعة طويلة مستطيلة (ناووس) ذات عمق عميق وحقيبة (بروناوس) مع جدار جانبي لناووس ممتد أمامها. أمام Pronaos ، تم نصب عمودين بين الجدران الجانبية لتشكيل رواق المدخل ، ويسمى هذا النموذج بأسلوب in-antis. بدلاً من إسقاط الجدار الجانبي إلى الأمام ، يمكن إقامة عمود أمام الجدار الجانبي ، ويمكن أن تصطف أربعة أعمدة في المقدمة. هذا النوع يسمى نوع العمود الأمامي (نوع البروستيل). قد لا يكون هناك شيء على الجزء الخلفي من Naos ، أو قد يتم إرفاق كيس (طحلب مفتوح) من نفس الشكل مثل Pronaos. المعابد ذات الأعمدة المبنية حول المعبد بأكمله تسمى نوع شبه الأعمدة أو نوع peripteros ، ويتم وضع صفين من أروقة الأعمدة حول اللفات الأربعة. يطلق عليه نوع العمود المزدوج (نوع Dipteros). تم حذف العمود الداخلي لنوع العمود مزدوج المحيط ، والعمود الذي يدور حول الرواق العريض لامتدادين يسمى نوع العمود الزائف مزدوج المحيط (نوع Pseudo-Dipteros). نظرًا لأن جدران المعابد المبكرة كانت عادةً مصنوعة من الطوب المجفف بالشمس ، فمن المحتمل أن يكون الرواق قد نشأ من دعم أفاريز بارزة بعمق لحماية الجدران الطينية.

يمكن رؤية بقايا المعبد كمبنى حجري من القرن السادس قبل الميلاد. عادة ما يكون لها قاعدة متدرجة من ثلاث طبقات ، مع أعمدة مخددة رأسية. ضع عتبة (episturion) تتوافق مع عارضة ، وتجميد (ديازوما) يتوافق مع جدار صغير ، وكورنيش (جيسون) بارز من سطح الجدار. الهيكل بأكمله على العمود يسمى entablature. شكل السطح الخشبي مستمد من هيكل السقف الخشبي المبكر. نظرًا لأن التقاليد المعمارية التي بدأت تختلف من منطقة إلى أخرى ، فقد تطورت الهندسة المعمارية ذات الطراز الدوري في البر الرئيسي لليونان وجنوب إيطاليا ، كما تطورت الهندسة المعمارية ذات الطراز الأيوني بالتوازي على الساحل الغربي لآسيا الصغرى.

في ترتيب دوريك ، يتم إرفاق 20 خطًا ضحلًا بالأسطوانة ، وتشكل حدود النتوءات حوافًا حادة. يرسم جسم العمود منحنى لطيف من الانتاسيس ويكون أرق قليلاً في الأعلى. وصمة العار (رأس المال) عبارة عن كومة من Equinos ، والتي تبدو مثل كاغامي موتشي مقلوب ، ولوحة مربعة سميكة (العداد). العتبة الموجودة أعلى العداد عبارة عن خشب مربع بسيط مع قالب بسيط يسمى Tainia في الجزء العلوي. بالإضافة إلى ذلك ، حيث يجلس Trigruffos في الأعلى ، يتم إرفاق ريجرا بستة زخارف كروية على شكل الفلين (gutta) تحت tainia. في التجميد ، يتم ترتيب تريغروفوس ، الذي يشبه ثلاثة قضبان عمودية مع الفلوت على شكل سلسلة ، ولوحة حجرية مربعة الشكل تقريبًا (ميثوب) بالتناوب. من حيث المبدأ ، يتم وضع الخط المركزي لـ Trigruffos على الخط المركزي للعمود وفي الوسط بين الأعمدة ، لكن Trigruffos على كلا العمودين يتجمد بدلاً من محاذاة المركز مع مركز العمود. من المفترض أن توضع على حافة. لهذا السبب ، يصبح المنحوت في النهاية أكبر من الآخر ، لذلك إذا كنت تريد أن تجعل عرض المجسّم موحدًا ، فأنت بحاجة إلى تحريك الأعمدة في كلا الطرفين إلى الداخل قليلاً. وهذا ما يسمى التقصير بين الركائز في الزاوية. نظرًا لأن السقف على شكل الجملون ، يوجد الجملون المثلث (التلوي) في المقدمة ، وتم تزيين Thunpanon (التامبان) بداخله بمجموعة من الآلهة. تم وضع منحوتات زخرفية تسمى أكروتيريون على كلا الطرفين ومركز التعرج. يسمى النظام المعماري الذي تتكون فيه الأسطوانة والهيكل العظمي من الأعضاء المذكورين أعلاه بترتيب دوري.

الترتيب الأيوني مشابه بشكل أساسي للترتيب الدوري ، لكن العمود يحتوي على وصمة عار (قاعدة) ، والعدد القياسي للخدود المنحوتة بعمق هو 24 ، وهو جزء مسطح عند حدود التندب. تُظهر وصمة العار شكلًا خاصًا مع دوامات على اليسار واليمين ، والمعداد رقيق ، ويحتوي العتبة على ثلاثة أقسام أفقية ، ولا يوجد انقسام بين التجميد والحقل ، وهو مستمر. الاختلاف الرئيسي عن ترتيب Doric هو أنه يصبح حزامًا مزخرفًا مزخرفًا. في المنطقة الأيونية ، من الشائع أن تفتقر إلى التجميد ، وبدلاً من ذلك ، يتم تثبيت الأسنان (زينة الأسنان) مثل أطراف العوارض الخشبية كثيفة الترتيب تحت الكورنيش. بالمقارنة مع ترتيب دوريك ، فإن التفاصيل الأيونية غنية بالزخرفة وتعطي انطباعًا أنيقًا.

بالإضافة إلى ذلك ، هناك أيضًا أمر يسمى الترتيب الكورنثي ، والذي يتميز بالوصمات المزينة بأوراق الأقنثة والدوامات. ومع ذلك ، فإن الترتيب الكورنثي في العصر اليوناني كان تقريبًا نفس الترتيب الأيوني باستثناء وصمة العار.
→ ترتيب
والمثل الأعلى لهندسة المعابد هو أن كل عضو في المبنى يتمتع بالجمال المثالي الذي يستحقه ، والمناطق المحيطة به ، مع الحفاظ على توازن معقول (شوميتريا) بين الأعضاء وبين الكل وكل عضو. كان يجب أن يكون في وئام مع الطبيعة. تم تحقيق هذا المثل الأعلى في ترتيب دوريك في معابد النصف الأول من القرن الخامس قبل الميلاد ، مع معبد زيوس في أولمبيا ومعبد بوسيدون 2 في بايستوم (كلاهما حوالي 460 قبل الميلاد) في الأعلى. بدأت معابد النصف الأخير من القرن الخامس قبل الميلاد ، مثل معبد Epikourios في باساي (بعد حوالي 450 قبل الميلاد) و Parthenon في أثينا (447 قبل الميلاد) ، في الاختلاط مع النظام الأيوني في أقرب وقت ممكن ، ثم أصبحت أقرب إلى الترتيب الأيوني بنسبة أخف. سوف يتغير. وبعد الفترة الهلنستية ، لم يتم بناء المعبد الدوري بصعوبة.

خلال ذروة الفترة الكلاسيكية ، لم يتبق للمعبد الأيوني سوى القليل من البقايا بخلاف معبد أثينا نايكي (427 قبل الميلاد) وانتخاب (421 قبل الميلاد) في أثينا. المعابد العملاقة مثل معبد أرتميس الذي أعيد بناؤه في أفسس (حوالي 356 قبل الميلاد) ، ومعبد أرتميس في ساردس (حوالي 350 قبل الميلاد) ، ومعبد أبولو في ديدوما (حوالي 313 قبل الميلاد) ، ومعبد أثينا في برييني (حوالي 340 قبل الميلاد) قبل الميلاد) ، ومعبد أرتميس في مغنيسيا وهناك العديد من المعابد الشهيرة مثل (حوالي 175 قبل الميلاد) من نهاية الفترة الكلاسيكية إلى الفترة الهلنستية. كانت المعابد الكورنثية موجودة منذ بداية الفترة الهلنستية ، مثل معبد زيوس في أوزونجابروش (حوالي 300 قبل الميلاد) في آسيا الصغرى والأولمبيين (174 قبل الميلاد) في أثينا.

كانت معظم المباني العامة التي تم بناؤها حول أجورا على شكل قاعة طويلة (متجر) مع أعمدة في المقدمة وجدران من ثلاث جهات. أحيانًا تكون الأعمدة في المقدمة فقط ، وبعضها يحتوي على صف آخر في المنتصف. في هذه الحالة ، تكون المسافة بين أعمدة الرواق الداخلي أكبر بمرتين من المسافة بين الأعمدة الأمامية. بالإضافة إلى ذلك ، قد تصطف الغرف الصغيرة المستخدمة للمكاتب والمتاجر وقاعات الاجتماعات وما إلى ذلك على طول الجدار الخلفي للمتجر. خلال الفترة الهلنستية ، تم بناء ما يسمى بمتاجر بيرغامون المكونة من طابقين. مثال على ذلك متجر أتالوس في أثينا. من حين لآخر ، تفتح المتاجر المبنية على جميع الجوانب أروقة باتجاه فناء مشترك. في هذه الحالة ، يتم تشكيل فناء به أعمدة (peristuros) مغلق من الخارج. Agora ، وهي مدينة يونانية ، محاطة بمثل هذه المتاجر ، وتخلق الأعمدة المفتوحة للمتاجر ذات الطابع الفردي الخاص بها ، والتي هي تقريبًا نفس الارتفاع ، إحساسًا بالنظام والوحدة في الساحة.

قاعة المؤتمرات لكبار السن (Prytaneion) ، وهي أعلى مؤسسة في إدارة المدينة ، بها غرفة طعام وقاعة مؤتمرات للجمهور ، ولكن نظرًا لأن عدد الأعضاء يبلغ العشرات على الأكثر ، فقد تم تطوير المبنى خلال الفترة الهلنستية. يبدو وكأنه منزل. قاعة المجلس (Breuterion) ، التي تضم المئات إلى ما يقرب من ألف عضو ، بها مقاعد سلم على ثلاثة جوانب من قاعة مستطيلة الشكل ، وهي على شكل مسرح صغير بسقف ، يشبه تقريبًا قاعة العروض (أوديون). من الصعب أن أقول. يستخدم المسرح المنحدرات لإنشاء مدرجات على شكل وعاء (تياترونات) ، مع أوركسترا دائرية (أرضية مسطحة من التربة ، وجزء من المسرح في قاعة رقص الجوقة) في المركز. ويوجد خلفه مبنى من طابقين (سوكين). تم بناء المسرح (Rogeion) على ارتفاع الأرضية في الطابق الثاني ، وتم استخدام الجزء السفلي والخلفي من المسرح كخلفية للمسرحية وغرفة تبديل الملابس.

في المدن اليونانية القديمة ، حيث لم يتجاوز عدد السكان 50000 كحد أقصى ، اعتمدت المياه اللازمة للعيش على الينابيع الطبيعية ، وتم بناء الينابيع العامة لفترة طويلة ، ولكن تم استخدام إمدادات المياه على نطاق المدن بعد الفترة الهلنستية. كان ذلك. تنقسم المدينة إلى ملاذ وأراضي عامة وأرض خاصة عن طريق المرور بالطرق المتعامدة بين الشرق والغرب والشمال والجنوب في نمط شبكي. فرس النهر انتشر تخطيط مدينة الرياح على نطاق واسع في حوالي القرن الخامس قبل الميلاد وأصبح في النهاية أساس تخطيط المدينة الهلنستية. تم تقسيم كل كتلة إلى أرض سكنية بمساحة 15 إلى 20 مترًا مربعًا ، وكان معيارًا لكل كتلة أن تشغل حوالي 220 إلى 300 متر مربع. والطائرة السكنية الأكثر شيوعًا هي مبنى على شكل حرف U في الشمال والشرق والغرب جوانب الموقع ، ومساحة واسعة تشبه الممر تسمى باستوس تؤخذ في اتجاه الشرق والغرب في المركز. كان الجانب الجنوبي الأوسط من الباستوس عبارة عن فناء (peristerus في منزل فاخر) ، وكانت الغرف الرئيسية مثل Andron (غرفة الضيوف) و Oex (غرفة المعيشة) مصطفة على الجانب الشمالي من الباستوس.
Kiyoharu Horiuchi

من بين العمارة والتماثيل واللوحات اليونانية ، يُقال إن أكثرها ميزات يونانية هي النحت. ربما يرجع ذلك إلى أن نظرتهم للعالم التي تتمحور حول الإنسان تظهر هنا في أنقى صورها. إذا تم تصنيف المنحوتات اليونانية حسب الغرض منها ، تماثيل العبادة للمعابد والمقدسات ، تماثيل التكريس المقامة في الحرم ، تماثيل القبور والنقوش البارزة للحداد على الموتى ، التماثيل التذكارية التي تحتفل بالنصر والمنافسة ، تماثيل المعبد المعمارية التي تزين العواصف ، metopes ، ويتجمد. كما يمكن أن نرى ، كانت معظم المنحوتات اليونانية دينية في الأصل ، وتخدم الله بشكل مباشر وغير مباشر. كان البرونز والرخام أكثر المواد شيوعًا في النحت ، وتم استخدام الطين (تمثال الطين) والعاج وأحيانًا الذهب والزجاج للتماثيل الصغيرة. في النحت الحجري ، كان الجلد والشعر والشارب والفم والأزياء والتطريز وما إلى ذلك ملونًا بوضوح ، وكانت الأسلحة والتاج والإكسسوارات وما إلى ذلك مصنوعة من المعدن بشكل منفصل. لسوء الحظ ، هناك عدد قليل نسبيًا من المنحوتات اليونانية الموجودة. على وجه الخصوص ، فقدت معظم الأعمال الأصلية لسادة العصر الكلاسيكي. ومع ذلك ، فإن تاريخ النحت اليوناني طويل جدًا ، مع أدلة على العديد من تقليد النحت اليوناني الذي تم إجراؤه خلال الفترة الرومانية ، والتاريخ الطبيعي لبليني الأكبر ، والنحت اليوناني لبوسانيا ، وغيرها من الأدب والنقوش القديمة. يمكن إعادة بنائها حتى.

في العصر الهندسي للقرنين العاشر والثامن قبل الميلاد ، لم يبق سوى تماثيل صغيرة من البرونز والتراكوتا والعاج. من المعروف من الأدب القديم أنه كان هناك تمثال نحت خشبي بسيط وبسيط للإله يسمى xoanon ، ولكن لا يوجد أي منها حتى الآن. تم إنشاء تمثال حجري كبير الحجم من خلال التحفيز المصري في منتصف القرن السابع قبل الميلاد خلال العصر القديم. يعد "تمثال إهداء نيكاندرا" الذي تم التنقيب عنه من ديلوس و "سيدة أوكسير" في متحف اللوفر من أقدم الأمثلة ، وتحتفظ أشكالها المسطحة ببقايا التماثيل الخشبية.

من نهاية القرن السابع قبل الميلاد وحتى العصر القديم ، تم صنع العديد من تماثيل كوروس (الشباب) بالحجم الطبيعي أو الأكبر. تشمل الأعمال المبكرة لموقع Sounion الأثري Kouros of Sounion و Kouros of Metropolitan وإخوة Kleobis و Biton. في الوسط ، أبولو تينيا ، وفي الأخير ، قبر كروسوس ، الجندي الذي انهار خلال المعركة. يوجد تمثال. في الأعمال المبكرة ، لا يزال الإمساك بجسم الإنسان غير ناضج ، والنسب غير طبيعية ، والتعبير عن التفاصيل مثل الشعر ومفاصل الأطراف مقولب تمامًا ، ولكن مثل المرحلتين الوسطى والمتأخرة ، فإن كل جزء من أجزاء الجسم تدريجيًا له علاقة عضوية متوازنة ويقترب من تصوير طبيعي ودقيق. من ناحية أخرى ، يتم أيضًا صنع العديد من تماثيل Kore (للفتيات) في الملابس ، ومجموعة من تماثيل Kore الأنيقة التي تحتفظ بالآثار الملونة المحفورة على تلال الأكروبوليس جذابة بشكل خاص. تشمل المنحوتات الأخرى لأركايك "فارس لامبانج" و "حامل العجل" و "إلهة مع الرمان" و "فلاينج نايك" من ديلوس ودائرة من ساموس. يوجد عمودي "إهداء تمثال Keramues". في كل هذه الأعمال ، يكون المحور المركزي للجسم في خط مستقيم ، ويحافظ وضع الصورة دائمًا على التناظر الثنائي حول هذا المحور. تشمل المنحوتات المعمارية التي تزين المعبد نقوشًا من عاصفة ثلجية لمعبد أرتميس في جزيرة كورفو في أوائل القرن السادس قبل الميلاد ، ومعبد ميتوب أوف سي في سيلينونتي ، وعاصفة ثلجية من الحجر الجيري في أكروبوليس أثينا ، وانفجار الحجر الجيري للآلهة والعمالقة . عواصف رخامية في معركة ، تجمد في خزانة ديلفوي لجزيرة سيخنوس والميتوب في كنوز الأثينيين ، والمرحلة الأخيرة من العصور القديمة تشبه حرب ترويا ، وهي مجموعة من العواصف في أكروبوليس في إيجينا. ولدت تحفة.

في عصر النمط الصارم للنصف الأول من القرن الخامس قبل الميلاد ، اختفت الابتسامة القديمة المبهجة من فم التمثال ، مما أعطى انطباعًا قاسيًا وثقيلًا مثل "رأس الشباب الأشقر" في أكروبوليس و "Eutudicos Dedication Girl". يمكن الشعور به من شكل التمثال بالكامل. إن قبضة جسم الإنسان أكثر دقة من تلك الموجودة في العصور القديمة ، لكنها لم تصل بعد إلى الطبيعة المسترخية الحرة لكلاسيكيات عصر النهضة العالية التالية. ومع ذلك ، كما رأينا في Kritios Boy في Acropolis ، فإن للتمثال الذكر تمييزًا طفيفًا بين الأرجل الواقفة والمتأرجحة ، لذلك يبدأ المحور المركزي للتمثال في الانحناء شيئًا فشيئًا عن الخط العمودي. أنه. تشمل الأعمال التمثيلية لهذا العصر تمثالين من البرونز ، "The Coachman of Delphi" و "Zeus of Artemisium (Poseidon؟)" ، والنقش الشهير هو "ميلاد أفروديت" على عرش رودبيسي. تمثال مجموعة الجملون و 12 نقشًا بارزًا لمعبد زيوس في أولمبيا ، اكتمل حوالي 460 قبل الميلاد ، هي الروائع النهائية للأسلوب الصارم.

لعب ثلاثة أساتذة ، مايرون وفادياس وبوليكليتوس ، دورًا نشطًا في كلاسيكيات النهضة العالية للنصف الأخير من القرن الخامس قبل الميلاد ، والتي يطلق عليها "الأسلوب السامي". يبرع مايرون في التقاط لحظات من الحركات العنيفة للجسم البشري ، كما رأينا في أعمال مثل Discus ، وأنشأ فادياس تمثالًا نبيلًا ومهيبًا ، يليق باسم أعظم كاتب معابد في العصور القديمة. بالإضافة إلى ذلك ، نظرًا لأن فاديس كان المدير العام لمشروع إعادة إعمار الأكروبوليس ، فإن منطقة إغاثة البارثينون المكونة من 92 جانبًا ، وإغاثة الإفريز التي يبلغ طولها حوالي 160 مترًا تمثل موكب المهرجان ، والعاصفة بين الشرق والغرب التي تعاملت مع الأسطورة للإلهة الوصي أثينا يمكن ملاحظة أن مفهومه الفني الكبير ينعكس في صورة المجموعة. أعطى المعلم الأرجوسي بوليكليتوس حلاً كلاسيكيًا للتعبير عن تمثال الذكر بطريقة "كونترابوستو". كما درس نسب جسم الإنسان. كانون (المعايير) "، وبناءً على هذا القانون ، أنتج" شباب ذو رمح "و" شباب ذو عقال انتصار ". مع دخول كلاسيكيات أواخر القرن الرابع قبل الميلاد ، تغير التمثال تدريجيًا إلى تمثال ألطف وأخف وزناً ، واتخذ وجه الله الرشيق والواثق مظهرًا أكثر إنسانية وعاطفية. هذا هو إنشاء ما يسمى "الأسلوب الرشيق".خلال هذه الفترة ، صورت براكسيتيليس الأثينية لأول مرة الإلهة عارية في أفروديت كنيدوس ، وخلقت شكلًا بشريًا مألوفًا من الله في أبولو ساورو وهيرميس في أوليمبيا. في الأصل من باروس ، نجح Scopas في التعبير عن المشاعر الداخلية الشديدة للبشر من خلال أعمال مثل "Potos" و "Minus of Frenzy". قام ليسيبوس ، نحات البلاط الإسكندر الأكبر ، برسم العديد من اللوحات بالإضافة إلى الملك العظيم ، ويعبر أبوكسيومينوس ، الذي يمثل الرياضي ، بجرأة عن عمق الفضاء قبل التمثال وبعده.

نتيجة لبعثة الإسكندر الأكبر في نهاية القرن الرابع قبل الميلاد ، انتقل مركز النحت من البر الرئيسي لليونان إلى شرق رودس وبيرغامون والإسكندرية وأنطاكية. بدلاً من المثالية "الرشيقة" و "الرشيقة" للعصر الكلاسيكي ، ازدادت اهتمامات النحات الدنيوية والواقعية ، والأطفال غير الناضجين وكبار السن من كبار السن ، والأجانب مثل السود والإغريق ، والمثالية العلمانية ، والدرامية ، عاطفي وحسي كان مفضلًا. "امرأة عجوز في حالة سكر" و "ساتير نائم" تلتقطان مشاهد يومية ، "Dying Gauls" التي تصور النهاية المأساوية للأمم ، و "Laokoon" التي تمثل ألم شيطان الموت ، و "Samotrake's Nike" المليئة بالقوة حركة. 》 ، زيوس ساتير ريليف لبيرغامون ، الذي يُظهر مشهدًا صراعًا معقدًا بتأثير قوي للضوء والظلام ، "معركة بين الآلهة والعمالقة" ، وما إلى ذلك ، يُظهر بوضوح خصائص الفن الهلنستي. كان التعبير العاري لأفروديت ، الذي بدأ في القرن الرابع قبل الميلاد ، محبوبًا بشكل خاص خلال هذه الفترة ، والتماثيل الشهيرة مثل "فينوس دي ميلو" و "فينوس دي ميلو" و "فينوس دي ميلو" و "فينوس دي ميلو" و "فينوس دي ميلو" ، والقرن الثالث قبل الميلاد ، تم إنتاج العديد من التماثيل للإلهة "الرابض أفروديت" التي أسسها دويدالساس. ومع ذلك ، فقد خفف الكثير من الألوهية السابقة وتحولوا إلى مدح لجسد امرأة ناضجة وسمينة باسم الإلهة. تراجع النحت اليوناني تدريجياً حيث فقد طابعه الديني الأصلي.
ميشيا ماتسوشيما

يتم تصنيف الفخار اليوناني تقريبًا إلى الأربعة التالية وفقًا لكل عصر وأسلوب زخرفي. كانت الفترة الأولى من القرن التاسع قبل الميلاد إلى القرن الثامن قبل الميلاد ، باتباع النمط الهندسي الأصلي في حوالي القرن الحادي عشر قبل الميلاد ، وتطور النمط الهندسي بشكل ملحوظ في أثينا بشكل رئيسي. تتكون أشكالها وتعبيراتها من جمل متصلة صلبة مثل الرعد والمتعرج والمعين والمموج والشبكي ، والتي تملأ كامل سطح الوعاء. مثال نموذجي هو سلسلة من الأمفورا التي يبلغ ارتفاعها مترًا واحدًا ، والتي تسمى <dipylon amphora> المستخرجة من مقبرة dipylon. كانت الفترة الثانية هي فترة الاستشراق من القرن الثامن قبل الميلاد إلى نهاية القرن السابع قبل الميلاد ، وقد تأثرت هذه الفترة بشدة بفخار الشرق مع الوحوش المجنحة والنباتات كزخارف. مركز هذه الخزفيات هو مياه كورينثيان وبحر إيجة ، والمعروفة أيضًا باسم "الفخار الكورنثي". بالمقارنة مع الأنماط الهندسية السابقة ، فإن هذه الأشكال أصغر بشكل عام ، في حين أن الزخارف الشرقية للحيوانات والنباتات رشيقة بشكل ملحوظ. الفترة الثالثة كانت ولادة الفخار ذو الشكل الأسود في العلية من القرن السادس قبل الميلاد حتى نهاية القرن ، ولأول مرة ، أصبح الشخص الذي كان شكله أسطورة أسطورية قديمة الشخصية الرئيسية للزخرفة. في النصف الأخير من هذا القرن ، لعب رسامو أماسيس والخزافون الممتازون مثل إكسيكياس دورًا نشطًا ، وتطور الفخار ذو الشكل الأسود بشكل ملحوظ في أثينا بشكل رئيسي. إن تقنية الشكل الأسود لملء سطح الفخار بخلفية بنية ورسم الأيقونية بأسلوب صورة ظلية سوداء وتشكيل التفاصيل بفرشاة مدببة حادة قد شوهدت بالفعل في الفخار الكورنثي ، لكنها قدمت السرد للتعبير عن الايقونية. في بعض الأحيان ، يمكن القول أنه يعبر عن وجهة نظر الشعب اليوناني للبشر وكذلك الفخار الأحمر التالي من حيث أنه يعبر عن المشاعر الداخلية للشخص في الأيقونات. الفترة الرابعة هي بعد اختراع القدر ذي الشكل الأحمر في نهاية القرن السادس قبل الميلاد ، والذي قيل أنه اخترعه في عام 530 قبل الميلاد من قبل الرسام الأثيني Andokides. على عكس نمط الشكل الأسود السابق ، تظهر الأيقونات من الخلفية السوداء ، ويتم التعبير عن التفاصيل بظلال بفرشاة ، مما يجعل من الممكن التعبير عن المشاعر الإنسانية بحرية ، ولا يقتصر الموضوع على الأساطير الأسطورية. أصبح متنوعًا للغاية من خلال إضافة الواقع مثل قطعة من الحياة اليومية. بعد ذلك ، مع ظهور الخزافين مثل Euphronios و Euphronios ، دخلت الفخار ذو الشكل الأحمر العصر الذهبي من منتصف القرن الخامس قبل الميلاد ، وتم تصديرها بكميات كبيرة إلى شبه الجزيرة الإيطالية وساحل البحر الأسود.

في المراحل المبكرة ، كان هناك عدد قليل نسبيًا من أنواع الفخار ، ولكن منذ العصر الكلاسيكي ، كان هناك ما يقرب من 30 نوعًا من الفخار اليوناني اعتمادًا على التطبيق. من بينها ، أمفورا ، بيليك ، وستامنو هي بشكل أساسي أوعية تخزين للنبيذ والزيت والعسل والقمح وما إلى ذلك. ليكيثوس ، أريبالوس وألاباسترون كانت مملوءة بزيت السمسم ، لكن خلفية بيضاء ليكيثوس منذ القرن الخامس قبل الميلاد كانت تستخدم فقط للجنازات. Oenochoe مع حافة ثلاثية الأوراق عبارة عن زجاجة ماء (أو خمور) ، Hydria بمقبض رأسي أو أفقي عبارة عن زجاجة مياه للمرأة لسحب الماء من نبع ، و Lutrofolos و Leves Gamicos طويل العنق هما عرائس زفاف. بالنسبة إلى Pyxis بغطاء أسطواني ، كان هناك صندوق ملابس نسائي ، بالإضافة إلى أطباق وأوعية وأوعية.

كل صب يتم بواسطة عجلة الخزاف. أقدم مثال على ذلك هو عجلة الخزاف المستخرجة من مدينة تروي الثانية خلال العصر الميسيني. عادة ما تكون العجلة اليونانية عبارة عن عجلة مستديرة أو مربعة مصنوعة من الخشب أو الطين أو الحجر بقطر 60-70 سم ، وقد تم تدويرها يدويًا بواسطة تلميذ وفقًا لتعليمات سيده. تتكون زخرفة الفخار من لون أرضي بني محمر وطلاء زجاجي أسود ، أما اللون الأسود اللامع ، الذي يُطلق عليه عادة التزجيج في الفخار اليوناني ، فيتم الحصول عليه من نفس الصلصال الفخاري ، بالمعنى الدقيق للكلمة. إنه ليس طلاء زجاجي. يتم الحرق في ثلاث خطوات متتالية في كل مرة: الأكسدة ، ثم الاختزال ، وأخيراً إعادة الأكسدة. تقدر درجة حرارة الحرق بحوالي 800 إلى 950 درجة مئوية.

في الحرف اليونانية ، يعتبر الفخار هو الأول من حيث الجودة والكم ، ولكن هناك غيره. تمثال تاناغرا تماثيل الطين ، الأعمال الذهبية ، الأواني البرونزية ، إلخ. نقش الكرة زجاجيات عمل ذهبي / عاجي ( الكريسليفانتينوس ) والعديد من الأعمال الممتازة الأخرى. على سبيل المثال ، لا تقتصر تقنية البرونز على المنحوتات الكبيرة ، ولكن في الأيام الأولى ، تم التنقيب عن الجريفونات من أولمبيا ، والتماثيل الصغيرة للجنود والخيول ، والمرايا ، والبقع الضخمة المستخرجة من بيكس ، واللوحات الذهبية المستخرجة من جزيرة رودوس في عمل ذهبي. هناك تركيبات ذهبية وفضية من القرن الخامس ، ويمكن تقديم العديد من العناصر الممتازة مثل أمشاط العاج والأواني الزجاجية غير الشفافة والمتعددة الألوان. ومع ذلك ، فإن أكبر أعمال التنقيب فيها هي الكنوز العديدة التي تم التنقيب عنها في عام 1977 من قبر فيليب الثاني المقدوني (والد الإسكندر الأكبر ، منتصف القرن الرابع قبل الميلاد) في فيرجينا ، على بعد 70 كم جنوب غرب ثيسالونيكي. الحرف اليدوية المرصعة بالجواهر المختلفة والأواني البرونزية والأدوات الحديدية والأعمال الزجاجية وما إلى ذلك كلها حساسة وتُظهر مستوى عالٍ من التكنولوجيا.
ماساكي مايدا

ازداد اهتمام الأوروبيين المعاصرين بالفن اليوناني تدريجياً منذ عصر النهضة ، عندما كانت دراسة الفنون الأدبية القديمة نشطة. كان لـ "Belvedere Torso" و "Apollon Statue" في الفاتيكان ، وتمثال مجموعة "Laokoon" المكتشف في روما عام 1506 تأثير كبير على إنشاء وتقليل الفنانين مثل مايكل أنجلو ورافائيل ، ونظرية الفن لجوته و الآخرين. ومن المعروف جيدا أن. بعد ذلك ، تنافس الباباوات المتعاقبون ، والأسماء الإيطالية المرموقة مثل بورغيزي ، وفارنيز ، وباربيريني ، والدراج ، والملوك ، والأرستقراطيين ، والمليونيرات من جميع أنحاء أوروبا على جمع الأعمال الفنية القديمة. من ناحية أخرى ، في حوالي القرنين السابع عشر والثامن عشر ، زاد عدد السياح الأوروبيين الغربيين الذين يزورون اليونان ، وأعلن سبون جيه سابون وليفيت إن ريفيت وستيوارت جيه ستيوارت وآخرون عن مذكرات سفر ورسومات تخطيطية لبقايا معمارية قديمة. وفي ألمانيا وينكلمان وضع أسس الدراسة التاريخية والمنهجية للفن اليوناني من خلال أعماله "تاريخ الفن القديم" (1764) وغيرها. في نهاية القرن الثامن عشر ، بدأ السير هاملتون ، الدبلوماسي البريطاني في نابولي ، مجموعة من الفخار اليوناني الذي لم يكن مثيرًا للاهتمام سابقًا (يُعتقد أنه فخار إتروسكي في ذلك الوقت). في أوائل القرن التاسع عشر ، جلب السير إلجين ، وهو دبلوماسي بريطاني ، عددًا كبيرًا من الأعمال الرخامية إلى وطنه ، مع التركيز على منحوتات البارثينون. رخام الجين ) ، قام المهندس المعماري البريطاني Cockerell وزملاؤه بالتنقيب في معبد Epikourios في Aegina ومعبد Epikourios في باساي ، وأخذوا جميع منحوتاتهم الزخرفية. لم تُمنع اليونان حتى عام 1830 من إخراج الفن القديم من البلاد بعد أن كسرت حرب التحرير الشرسة حكم تركيا العثمانية. في عام 1975 ، بدأ علماء الآثار الألمان التنقيب في أولمبيا باستخدام الأساليب الحديثة لأول مرة ، مما أدى إلى إنشاء أثينا (أكروبوليس ، أجورا ، كيراميكوس) ، ديلفوي ، ديلوس ، كورينثوس ، بيرغامون وغيرها من المواقع الأثرية الكبيرة والصغيرة في أوروبا و الولايات المتحدة. تم التنقيب فيه واحدا تلو الآخر من قبل علماء الآثار من مختلف البلدان. استنادًا إلى المواد الفنية التي أصبحت متوفرة بشكل متزايد منذ القرن التاسع عشر ، ه. برون ، أ. فورتوانجلر ، إي كورتيوس ， دبليو ديلبفيلد ساهم ، إيه. كونز ، سي تي نيوتن ، إل إم كوريجنون ، إس. ريناك ، إيه ميكايليس وغيرهم من العلماء الرائدين بشكل كبير في البحث الأساسي للفن اليوناني في النصف الأخير من القرن التاسع عشر.
ميشيا ماتسوشيما

تبدأ الكلمة اللاتينية الكلاسيكية ، أو "التفضيل" ، باستخدام الرومان القدماء لها للإشارة إلى الأدب اليوناني من الدرجة الأولى والفن الذي ينبغي نمذجته. في الفن ، تم استخدام أسلوب "الفخامة" و "الرشيقة" في القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد كمثال. بدأ هذا التوق إلى الفن اليوناني القديم في روما خلال عصر أغسطس ، بتقليد المنحوتات اليونانية الممتازة ، وتم صنع العديد من المنحوتات بناءً على تلك الأساليب (" النمط اليوناني الروماني ). منذ أوائل العصر الحديث ، تم إنتاج العديد من الأعمال بزخارف أنماط الفن القديم والأساطير القديمة القائمة على شخصيات بشرية هادئة وأنيقة. على وجه الخصوص ، فضلت عصر النهضة الإيطالية ليس فقط التماثيل المثالية لأبولون والزهرة في الفن القديم كزخارف للرسم والنحت ، ولكن أيضًا لإحياء العمارة القديمة في الهندسة المعمارية لميشيلوزو ، إل بي ألبيرتي ، وبالاديو في القرن السادس عشر. تستطيع رؤيتها. حقق هذا التوجه نحو العصور القديمة الكلاسيكية تقدمًا ملحوظًا في أوروبا في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، ما يسمى الكلاسيكية ولد. ترك كل من JL David ، و Prudon ، و Angle in Painting ، و Canova و Thorvaldsen في النحت ، و Sinkel في الهندسة المعمارية عملاً أنيقًا وأنيقًا قلد الفن اليوناني والروماني القديم. شوهد الزخم لإعادة بناء العمارة اليونانية أيضًا في الولايات المتحدة من نهاية القرن الثامن عشر إلى القرن التاسع عشر. بهذه الطريقة ، تم تناول الفن اليوناني المتمركز حول الإنسان بشكل متكرر في الفن الغربي كمثال نموذجي للجمال المثالي.
ماساكي مايدا

Page 6

கிரேக்க கலை என்பது கிரீஸ், தெற்கு இத்தாலி மற்றும் ஏஜியன் கடலைச் சுற்றியுள்ள பகுதியில் கிமு 1000 முதல் கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை கிரீட்-மைசீனியன் கலையின் வீழ்ச்சிக்குப் பின்னர் வளர்ந்த கலையை குறிக்கிறது. கிமு 12 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்து படிப்படியாக கிரேக்கத்தை ஆக்கிரமித்த டோரியர்கள், பழங்குடி அச்சேயன் படைகளை பெலோபொன்னீஸ் தீபகற்பத்தில் இருந்து வெளியேற்றினர் மற்றும் ஆழமான கிரெட்டன் நிறத்தைக் கொண்டிருந்தனர். மைசீனிய நாகரிகம் என்ற கலையை முற்றிலுமாக அழித்தது. இவ்வாறு கிரேக்கர்கள் கலாச்சார இருளின் நீண்ட காலத்திற்குள் நுழைந்தனர், அந்த சமயத்தில் கிரேக்கர்கள் படிப்படியாக தங்கள் சொந்த இனத்தில் வேரூன்றிய புதிய கலையை உருவாக்கத் தொடங்கினர். இந்த கிரேக்க கலை ஆரம்பகால, பழங்கால மற்றும் குழந்தைத்தனமான கட்டங்களில் இருந்து ஆபத்தான விகிதத்தில் உருவானது, அதே சகாப்தத்தின் பண்டைய எகிப்திய கலைக்கு மாறாக, இது 3000 ஆண்டுகளில் சிறிதளவு மாறியது. கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டில், மேற்கத்திய கலையின் நித்திய "வழக்கமான" என்று கருதப்படும் கிளாசிக்கல் கலை மலர்ந்தது. கிரேக்க கலையின் மகத்துவத்திற்கு காரணம் கிரேக்கர்களின் சிறப்பான கலைத் திறமையே என்று சொல்லாமல் போகிறது. அதே சமயம், மனிதர்களை மையமாகக் கொண்ட உலகக் கண்ணோட்டம், மனிதர்கள் மீதான தீர்ப்பின் தரத்தை எப்போதும் அமைக்கும், கடவுள்களை ஒரு அழகான மனித உருவமாக நினைக்கும் ஒரு மதக் காட்சி, மற்றும் தீவிரமான மற்றும் தீவிரமானவற்றைத் தவிர்த்து மிதமான மற்றும் மிதமான விஷயங்களைத் தேடும் நல்லிணக்க உணர்வு விஷயங்கள். மனித நிர்வாண உடலை மதிக்கும் மனப்பான்மையும், எண் மற்றும் பகுத்தறிவு விதிகளால் அழகைப் பிடிக்க முயற்சிக்கும் அறிவுசார் அணுகுமுறையும் கிரேக்கக் கலையின் இலட்சியவாத தன்மைக்கு அடிப்படையாகும் என்பதை கவனிக்க முடியாது. .. இருப்பினும், மனித அழகைப் பின்தொடரும் இந்த இலட்சிய மனப்பான்மையால், கிரேக்க கலை பெரும்பாலும் வலுவான மதச்சார்பின்மை கொண்ட கலை என்று தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஆனால் அவர்களின் சிற்பங்களில் பெரும்பாலானவை கோயில் வழிபாட்டு சிலைகள், சரணாலயத்தின் வாக்களிக்கும் சிலைகள், கல்லறை நினைவுச் சின்னங்கள், கோயில் அலங்கார சிற்பங்கள், பல கைவினைப்பொருட்கள் அர்ப்பணிப்பு மற்றும் இறுதி சடங்குகளுக்கானவை, மற்றும் அவற்றின் கட்டடக்கலை முயற்சிகள் இது கோவிலுக்கு மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை என்ற உண்மையை கருத்தில் கொண்டு, அது கிரேக்கக் கலை முதலில் பண்டைய அருகிலுள்ள கிழக்கு மற்றும் இடைக்கால கலைகளைப் போலவே இயற்கையில் மிகவும் மதமானது என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியும்.

கிரேக்க கலை பொதுவாக அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் வளர்ச்சியின் காரணமாக பின்வரும் காலங்களாக பிரிக்கப்படுகிறது.

மைசீனிய கலை அழிக்கப்பட்ட பின்னர் கிரேக்கர்கள் உருவாக்கிய முதல் கலை பாணி வடிவியல் பாணியாகும், மேலும் இந்த சகாப்தத்தின் மட்பாண்டங்கள் முக்கியமாக வடிவியல் மற்றும் சுருக்க புள்ளிவிவரங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருப்பதால் இந்த பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது. முக்கிய அலங்கார கருவிகள் இணையான கோடுகள், மீண்டெல் , ரோம்பஸ்கள், முக்கோணங்கள், செக்கர்கள், செறிவூட்ட வட்டங்கள் போன்றவை கிரேக்கர்களின் கலை குறித்த அறிவுசார் மற்றும் பகுத்தறிவு அணுகுமுறையையும் காட்டுகின்றன. அட்டிகா என்பது மட்பாண்டங்களை உருவாக்கும் மையமாகும், மேலும் இறுதிச் சடங்குகளுக்கான பெரிய, விரிவான மட்பாண்டங்கள் ஏதென்ஸில் உள்ளன. கேரா மெய்கோஸ் அவர்களில் ஏராளமானோர் கல்லறையிலிருந்து அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட்டுள்ளனர். மட்பாண்டங்கள் தவிர, டெரகோட்டா, வெண்கலம் மற்றும் தந்தங்களின் சிறிய சிலைகள் உள்ளன.
→ வடிவியல் பாணி

கிரேக்க கலையின் ஆரம்ப கட்டங்களை குறிக்கும் ஒரு சகாப்தம், வடிவியல் பாணிகளை அகற்றுவது முதல் பாரசீக போர் வெடித்தது வரை. கிமு 7 ஆம் நூற்றாண்டில், விலங்குகள், தாவரங்கள் மற்றும் கற்பனை அரக்கர்கள் போன்ற அலங்கார கருவிகளைப் பயன்படுத்தி "ஓரியண்டலைஸ் ஸ்டைல்" மட்பாண்டங்கள் என அழைக்கப்படுபவை வடிவியல் பாணிகளுக்கு பதிலாக பிரபலமாகின. இதேபோல், ஓரியண்டின், குறிப்பாக எகிப்தின் செல்வாக்கின் காரணமாக, கிமு 7 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் முதல் பெரிய கல் சிற்பங்கள் நிறுவப்பட்டன. கிமு 600 முதல், ஒரு நேர்மையான நிர்வாணம் கூலோஸ் (இளைஞர்கள்) சிலைகள் மற்றும் உடைகள் கோரே பல (பெண்) சிலைகள் அர்ப்பணிப்பு சிலைகளாகவும் கல்லறை சிலைகளாகவும் செய்யப்பட்டன. ஆரம்பகால சிற்பங்களின் தோற்றம் இன்னும் குழந்தைத்தனமாகவும் அப்பாவியாகவும் இருந்தாலும், கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் கலைஞரின் ஒளிச்சேர்க்கை ஆர்வம் ஆபத்தான விகிதத்தில் அதிகரித்துள்ளது, மேலும் பழங்கால காலத்தின் படைப்புகள் மிகவும் துல்லியமான மற்றும் இயற்கையாக இயற்றப்பட்ட மனித உடல் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன. காட்டப்பட்டுள்ளது. எல்லா சிற்பங்களுக்கும் பொதுவானது பழமையான புன்னகை சிற்பத்தை உயிரோட்டமான மனித உணர்ச்சியைக் கொடுக்க கலைஞரின் முயற்சிகளின் வெளிப்பாடு ஆகும்.
→ தொன்மையான கலை

பாரசீகப் போரின் பதட்டமான சகாப்தத்தின் பின்னணியில் கிளாசிக்கல் இசையில் கிரேக்க கலையை நிறைவு செய்வதற்கான ஆயத்தத்தை இது குறிக்கிறது. சிற்பத்தின் முகத்திலிருந்து பழமையான புன்னகை மறைந்துவிடும், மேலும் படத்தின் வெளிப்பாடு கடுமையானது மற்றும் சில சமயங்களில் மனச்சோர்வையும் ஏற்படுத்துகிறது. மனித உடலின் எலும்புக்கூடு மற்றும் தசை திசுக்களின் வெளிப்பாடு மிகவும் துல்லியமானது, ஆனால் அதன் <இயக்கம்> ஓரளவு கடினமானது மற்றும் திரவத்தன்மை இல்லை.

கிரேக்க கலை அதன் இணக்கமான மற்றும் சிறந்த வடிவத்தை நிறைவு செய்த காலம், பெரிகில்ஸ் ஏதென்ஸின் கட்டுப்பாட்டைக் கைப்பற்றிய காலம் முதல் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் இறக்கும் காலம் வரை. கிளாசிக் கிளாசிக் என்ற பெயர் லத்தீன் வார்த்தையான கிளாசிகஸிலிருந்து வந்தது (அதாவது "மிகையானது" மற்றும் "முன்மாதிரி") (கிளாசிக் என்பது முதலில் கிளாசிஸில் (ரோமன் குடிமகன் வகுப்பு) உள்ள மிகச்சிறந்த கிளாசிக்கின் பெயரடை வடிவமாகும். Meaning பொருள் என்ற சொல் திசை திருப்பப்பட்டது). இந்த சகாப்தம் பொதுவாக கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் (<உன்னத பாணி>) மற்றும் கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி கிளாசிக் (<அழகான பாணி>) (இந்த வேறுபாடு மற்றும் பெயரிடுதல் விங்கெல்மேன் என்பவரால்) உயர் மறுமலர்ச்சி கிளாசிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பெரிகில்ஸின் அக்ரோபோலிஸ் புனரமைப்புத் திட்டத்தின் அடிப்படையில் பார்தெனான், புரோபிலீயா, மற்றும் எலெக்டியன் போன்ற அற்புதமான கட்டிடங்கள் நிறைவடைந்தன, மேலும் பாடியாஸ், மைரான் மற்றும் பாலிக்லீடோஸ் போன்ற எஜமானர்கள் சிற்பத்தில் செயலில் பங்கு வகித்தனர். கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நடந்த பெலோபொன்னேசியப் போரினாலும், கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டில் காவல்துறையினரிடையே ஏற்பட்ட மோதல்களாலும், மோதல்களாலும், மக்களின் உணர்ச்சிகளும் கருத்துக்களும் மிகவும் யதார்த்தமானதாகவும் மனிதர்களாகவும் மாறியது, மேலும் அவர்களின் மத நலன்கள் படிப்படியாக பலவீனமடைந்தன. இந்த போக்கைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், மறைந்த கிளாசிக்கல் சிற்பிகளான பிராக்சிடெல்ஸ், ஸ்கோபாஸ், லிசிப்போஸ் மற்றும் பலர் அழகான மற்றும் மனிதாபிமான சிலைகளை உருவாக்கினர்.

இது பெரிய அலெக்சாண்டரின் மரணம் முதல் டோலமிக் எகிப்திய இராச்சியத்தின் வீழ்ச்சி வரையிலான காலத்தைக் குறிக்கிறது. அலெக்ஸாண்ட்ரோஸ் பயணத்தின் விளைவாக, முன்னர் கிரேக்கர்களுடன் (ஹெலனெஸ்) மட்டுப்படுத்தப்பட்ட கிரேக்க கலை, ஆசியா மைனர், சிரியா மற்றும் எகிப்து உட்பட ஓரியண்ட் முழுவதும் பரவலாக பரவியுள்ளது, மேலும் ஒவ்வொரு பிராந்தியத்தின் கலாச்சார மரபுகள் மற்றும் வரலாற்று சூழ்நிலைகள். இது தொடர்பாக, அவர் பல தனித்துவமான படைப்புகளை உருவாக்கினார். பெர்கம், எபேசஸ், ரோட்ஸ் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரியா உள்ளிட்ட கலை மையம் கிழக்கு நோக்கி நகர்ந்தது. சிற்பத்திலிருந்து, கிளாசிக்கல் கலையின் கருத்தியலும் மதமும் குறைந்து, நிஜ வாழ்க்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடைய மதச்சார்பற்ற தன்மை கவனிக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், அன்றாட, தனிநபர், உணர்ச்சி, அசிங்கமான, பரிதாபகரமான மற்றும் முரண்பாடான விஷயங்கள் ஒரு குளிர், யதார்த்தமான கண்ணால் உணரப்படுகின்றன, மேலும் கலை படிப்படியாக கிரேக்க சாரத்திலிருந்து விலகிச் செல்கிறது.
→ ஹெலனிஸ்டிக் கலை
மிச்சியா மாட்சுஷிமா

பண்டைய கிரேக்க நகரம் அக்ரோபோலிஸைக் கொண்டுள்ளது, இது ஏவுதல், கோட்டை மற்றும் சரணாலயம் போன்ற செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் டவுன்டவுன் பகுதி அக்ரோபோலிஸின் அடி வரை நீண்டுள்ளது. குடிமகனின் வீடுகள் வரிசையாக அமைக்கப்பட்டன. பாராளுமன்றம், நிர்வாகம் மற்றும் நீதித்துறை போன்ற பொது வசதிகள் வழக்கமாக அகோராவைச் சுற்றிலும் நிறுவப்படுகின்றன, ஆனால் மிதமான சாய்வு தேவைப்படும் தியேட்டர்கள், ஒரு பெரிய பகுதி தேவைப்படும் அரங்கங்கள், கல்வி மற்றும் உடற்கல்வி வசதிகள் போன்றவை. இது பெரும்பாலும் நகரத்திற்கு வெளியே கட்டப்பட்டது, அகோராவிலிருந்து விலகி. நகரம் முழுவதும் நகரச் சுவர்களால் சூழப்பட்டிருந்தது. இந்த வசதிகளுக்காக கிரேக்கர்கள் உருவாக்கிய கட்டிடக்கலைகளில் மிக முக்கியமானது கோயில்.

இந்த கோயில் கிரேக்க பொது கட்டிடக்கலைகளின் மிகப் பழமையான எச்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அதன் கட்டடக்கலை பாணி மற்ற கிரேக்க கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது மட்டுமல்லாமல், கிளாசிக்கல் பாணி என அழைக்கப்படும் மேற்கத்திய கட்டிடக்கலை விதிமுறையாகவும் மாறியது. அது. கோயிலின் விமானம் எளிது மெகரன் இது ஒரு ஆழமான ஆழத்துடன் ஒரு நீண்ட செவ்வக மண்டபம் (நவோஸ்) மற்றும் ஒரு பை (ப்ரோனாஸ்) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, அதன் முன் நாவோஸின் பக்க சுவர் நீட்டப்பட்டுள்ளது. ப்ரோனாவோஸின் முன்னால், நுழைவு போர்டிகோவை உருவாக்க பக்க சுவர்களுக்கு இடையில் இரண்டு தூண்கள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இந்த வடிவம் இன்-ஆன்டிஸ் பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது. பக்க சுவரை முன் திட்டமிடுவதற்கு பதிலாக, பக்க சுவருக்கு முன்னால் ஒரு தூண் அமைக்கப்படலாம், மேலும் நான்கு தூண்கள் முன்னால் வரிசையாக நிற்கலாம். இந்த வகை முன் தூண் வகை (புரோஸ்டைல்ஸ் வகை) என்று அழைக்கப்படுகிறது. நவோஸின் பின்புறத்தில் எதுவும் இருக்கக்கூடாது, அல்லது ப்ரோனாஸ் இணைக்கப்பட்ட அதே வடிவத்தில் ஒரு பை (தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாசி) இருக்கலாம். முழு கோயிலையும் சுற்றி கட்டப்பட்ட கோலோனேட்களைக் கொண்ட கோயில்கள் பெரி-தூண் வகை அல்லது பெரிப்டெரோஸ் வகை என அழைக்கப்படுகின்றன, மேலும் நான்கு மடியில் சுற்றி இரண்டு வரிசை கொலோனேடுகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன. இது இரட்டை நெடுவரிசை வகை (டிப்டெரோஸ் வகை) என்று அழைக்கப்படுகிறது. இரட்டை-சுற்றளவு நெடுவரிசை வகையின் உள் நெடுவரிசை தவிர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இரண்டு இடைவெளிகளுக்கு பரந்த போர்டிகோவைச் சுற்றியுள்ளதை போலி இரட்டை-சுற்றளவு நெடுவரிசை வகை (போலி-டிப்டெரோஸ் வகை) என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆரம்பகால கோயில்களின் சுவர்கள் பொதுவாக வெயிலில் காயவைத்த செங்கற்களால் செய்யப்பட்டிருந்ததால், சேற்றுச் சுவர்களைப் பாதுகாக்க ஆழமாக நீண்டு கொண்டிருக்கும் ஈவ்ஸை ஆதரிப்பதில் இருந்து போர்டிகோ தோன்றியிருக்கலாம்.

கல் கட்டிடமாக கோயிலின் எச்சங்கள் கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து காணப்படுகின்றன. அவை வழக்கமாக செங்குத்து புல்லாங்குழல் நெடுவரிசைகளுடன் மூன்று அடுக்கு படிநிலை தளத்தைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு சுற்றுவட்டாரத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு கட்டிடக்கலை (எபிஸ்டூரியன்), ஒரு சிறிய சுவருடன் தொடர்புடைய ஒரு முடக்கம் (டயஸோமா) மற்றும் சுவர் மேற்பரப்பில் இருந்து வெளியேறும் ஒரு கார்னிஸ் (கீசன்) ஆகியவற்றை வைக்கவும். தூணில் உள்ள முழு அமைப்பையும் என்டாப்ளேச்சர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆரம்ப மர கூரையின் கட்டமைப்பிலிருந்து என்டாப்லேச்சரின் வடிவம் உருவாகிறது. இதைத் தொடங்கிய கட்டடக்கலை மரபுகள் பிராந்தியத்திற்கு வேறுபடுவதால், கிரேக்கத்திலும் தெற்கு இத்தாலியிலும் டோரிக் பாணி கட்டிடக்கலை உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அயனி பாணியிலான கட்டிடக்கலை ஆசியா மைனரின் மேற்கு கடற்கரையில் இணையாக உருவாக்கப்பட்டது.

டோரிக் வரிசையில், சிலிண்டருடன் 20 ஆழமற்ற புல்லாங்குழல்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் புல்லாங்குழல்களின் எல்லைகள் கூர்மையான முகடுகளை உருவாக்குகின்றன. தூண் உடல் என்டாசிஸின் மென்மையான வளைவை ஈர்க்கிறது மற்றும் மேலே சற்று மெல்லியதாக இருக்கும். களங்கம் (மூலதனம்) என்பது ஈக்வினோஸின் ஒரு அடுக்கு ஆகும், இது தலைகீழ் ககாமி மோச்சி போலவும், அடர்த்தியான சதுர தகடு (அபாகஸ்) போலவும் இருக்கும். அபாகஸின் மேல் அமர்ந்திருக்கும் கட்டிடக்கலை என்பது ஒரு எளிய சதுர மரமாகும், இது மேலே ஒரு எளிய மோல்டிங்கைக் கொண்டுள்ளது. கூடுதலாக, ட்ரிக்ரூஃபோஸ் மேலே அமர்ந்திருக்கும் இடத்தில், ஆறு கார்க் வடிவ பனி பந்து அலங்காரங்களுடன் (குட்டா) ஒரு ரெக்ரா டைனியாவின் கீழ் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முடக்கம், ட்ரிக்ரூஃபோஸ், இது ஒரு செங்குத்து வடிவ புல்லாங்குழல் கொண்ட மூன்று செங்குத்து கம்பிகளைப் போலவும், கிட்டத்தட்ட சதுர நிவாரண கல் தட்டு (மெத்தோப்) மாறி மாறி அமைக்கப்பட்டுள்ளது. கொள்கையளவில், ட்ரிக்ரூஃபோஸின் மையக் கோடு தூணின் மையக் கோட்டிலும் தூண்களுக்கு இடையில் மையத்திலும் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இரு தூண்களிலும் உள்ள ட்ரிக்ரூஃபோஸ் மையத்தை தூணின் மையத்துடன் சீரமைப்பதற்கு பதிலாக உறைகிறது. இது விளிம்பில் வைக்கப்பட வேண்டும். இந்த காரணத்திற்காக, முடிவில் உள்ள மெட்டோப் மற்றவர்களை விட பெரிதாகிறது, எனவே நீங்கள் மெட்டோப்பின் அகலத்தை சீரானதாக மாற்ற விரும்பினால், இரு முனைகளிலும் உள்ள தூண்களை சற்று உள்நோக்கி நகர்த்த வேண்டும். இது மூலையில் உள்ள தூண்களுக்கு இடையில் சுருக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கூரை கேபிள் வடிவமாக இருப்பதால், முன்பக்கத்தில் ஒரு முக்கோண கேபிள் (பெடிமென்ட்) உள்ளது, மேலும் அதன் உள்ளே இருக்கும் துன்பனான் (தம்பன்) ஒரு குழு கடவுள்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அக்ரோடெரியன்ஸ் எனப்படும் அலங்கார சிற்பங்கள் இரு முனைகளிலும், பெடிமென்ட்டின் மையத்திலும் வைக்கப்பட்டன. மேலே குறிப்பிடப்பட்ட உறுப்பினர்களைக் கொண்ட ஒரு சிலிண்டர் மற்றும் என்டாப்லேச்சர் ஆகியவை கட்டடக்கலை அமைப்பு டோரிக் ஒழுங்கு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

அயனி ஒழுங்கு அடிப்படையில் டோரிக் வரிசைக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, ஆனால் நெடுவரிசையில் ஒரு களங்கம் (அடிப்படை) உள்ளது, மேலும் ஆழமாக செதுக்கப்பட்ட புல்லாங்குழல்களின் நிலையான எண்ணிக்கை 24 ஆகும், இது புல்லாங்குழலின் எல்லையில் ஒரு தட்டையான பகுதியாகும். களங்கம் இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் சுழல்களுடன் ஒரு சிறப்பு வடிவத்தைக் காட்டுகிறது, அபாகஸ் மெல்லியதாக இருக்கிறது, கட்டடக்கலை மூன்று கிடைமட்ட பிளவுகளைக் கொண்டுள்ளது, முடக்கம் ட்ரிக்ரூபோஸ் மற்றும் மெட்டோப்பிற்கு இடையில் எந்தப் பிரிவும் இல்லை, அது தொடர்ச்சியாக உள்ளது. டோரிக் வரிசையின் முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், இது ஒரு அலங்கார புடைப்பு பெல்ட்டாக மாறுகிறது. அயோனியன் பிராந்தியத்தில், உறைபனிகள் இல்லாதது பொதுவானது, அதற்கு பதிலாக, அடர்த்தியாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ராஃப்டார்களின் உதவிக்குறிப்புகள் போன்ற பல்வகைகள் (பல் அலங்காரங்கள்) கார்னிஸின் கீழ் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. டோரிக் வரிசையுடன் ஒப்பிடும்போது, அயனி விவரங்கள் அலங்காரத்தில் நிறைந்தவை மற்றும் நேர்த்தியான தோற்றத்தை அளிக்கின்றன.

கூடுதலாக, கொரிந்திய ஒழுங்கு என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வரிசையும் உள்ளது, இதில் அகந்தஸ் இலைகள் மற்றும் சுழல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட களங்கங்கள் உள்ளன. இருப்பினும், கிரேக்க சகாப்தத்தில் கொரிந்திய ஒழுங்கு களங்கத்தைத் தவிர அயனி ஒழுங்கைப் போலவே இருந்தது.
→ ஆர்டர்
இந்த ஆலயக் கட்டமைப்புகளின் இலட்சியம் என்னவென்றால், கட்டிடத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பினருக்கும் அது தகுதியான அழகும், சுற்றுப்புறமும், உறுப்பினர்களிடையேயும், முழு உறுப்பினருக்கும் ஒவ்வொரு உறுப்பினருக்கும் இடையில் ஒரு நியாயமான சமநிலையை (ஷம்மேட்ரியா) பராமரிக்கிறது. அது இயற்கையோடு ஒத்துப்போக வேண்டும். கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கோயில்களில் டோரிக் வரிசையில் இந்த இலட்சியத்தை அடைந்தது, ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோயிலும், பேஸ்டமில் உள்ள போஸிடான் 2 கோயிலும் (கிமு 460 இல்) மேலே உள்ளது. கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கோயில்கள், அதாவது பஸ்ஸாயில் உள்ள எபிகூரியோஸ் கோயில் (கிமு 450 க்குப் பிறகு) மற்றும் ஏதென்ஸில் உள்ள பார்த்தீனான் (கிமு 447) போன்றவை அயனி ஒழுங்கோடு கூடிய விரைவில் கலக்கத் தொடங்கின, பின்னர் அவை ஆனது இலகுவான விகிதத்தில் அயனி வரிசைக்கு நெருக்கமாக. அது மாறும். ஹெலனிஸ்டிக் காலத்திற்குப் பிறகு, டோரிக் கோயில் அரிதாகவே கட்டப்பட்டது.

கிளாசிக்கல் காலத்தின் உச்சக்கட்டத்தில், அயனி கோயிலில் ஏதென்ஸில் உள்ள ஏதீனா நைக் (கிமு 427) மற்றும் எலெக்டியன் (கிமு 421) தவிர வேறு சில எச்சங்கள் உள்ளன. எபேசஸில் புனரமைக்கப்பட்ட ஆர்ட்டெமிஸ் கோயில் (கிமு 356 இல்), சர்டிஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸ் கோயில் (கிமு 350 இல்), தீடுமாவில் உள்ள அப்பல்லோ கோயில் (கிமு 313 இல்), பிரீனிலுள்ள ஏதீனா கோயில் (சுமார் 340) கி.மு), மற்றும் மெக்னீசியாவில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸ் கோயில் கிளாசிக்கல் காலத்தின் முடிவில் இருந்து ஹெலனிஸ்டிக் காலம் வரை (கி.மு 175 இல்) போன்ற பல பிரபலமான கோயில்கள் உள்ளன. கொரிந்திய கோயில்கள் ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து இருந்தன, அதாவது ஆசியா மைனரில் உசுஞ்சாப்ருச்சில் உள்ள ஜீயஸ் கோயில் (கிமு 300 இல்) மற்றும் ஏதென்ஸில் ஒலிம்பியன் (கிமு 174).

அகோராவைச் சுற்றி கட்டப்பட்ட பொது கட்டிடங்களில் பெரும்பாலானவை நீண்ட மண்டபம் (கடை) வடிவத்தில் இருந்தன, முன்புறத்தில் தூண்களும் மூன்று பக்கங்களிலும் சுவர்களும் இருந்தன. சில நேரங்களில் பெருங்குடல்கள் முன் மட்டுமே உள்ளன, சில மையத்தில் மற்றொரு வரிசை உள்ளது. இந்த வழக்கில், உள் பெருங்குடலின் நெடுவரிசைகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி பொதுவாக முன் நெடுவரிசைகளுக்கு இடையில் உள்ள இடத்தை விட இரு மடங்கு பெரியதாக இருக்கும். கூடுதலாக, அலுவலகங்கள், கடைகள், சந்திப்பு அறைகள் போன்றவற்றுக்கு பயன்படுத்தப்படும் சிறிய அறைகள் கடையின் பின்புற சுவரில் வரிசையாக நிற்கலாம். ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில், இரண்டு மாடி, பெர்கமான் பாணி கடைகள் என அழைக்கப்படுபவை தீவிரமாக கட்டப்பட்டன. ஏதென்ஸில் உள்ள அட்டலோஸ் கடை இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. எப்போதாவது, எல்லா பக்கங்களிலும் கட்டப்பட்ட கடைகள் ஒரு பொதுவான முற்றத்தை நோக்கி போர்டிகோக்களைத் திறக்கின்றன. இந்த வழக்கில், வெளியில் மூடப்பட்டிருக்கும் ஒரு பெருங்குடல் முற்றம் (பெரிஸ்டுரோஸ்) உருவாகிறது. அகோரா, ஒரு கிரேக்க நகரம், அத்தகைய கடைகளால் சூழப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஒரே உயரத்தில் இருக்கும் அவற்றின் சொந்த தனித்துவத்துடன் கூடிய கடைகளின் திறந்த காலனேட்ஸ், சதுக்கத்தில் ஒழுங்கு மற்றும் ஒற்றுமையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

நகர நிர்வாகத்தின் மிக உயர்ந்த நிறுவனமான மூப்பர்களுக்கான மாநாட்டு மண்டபம் (பிரைட்டானியன்) பொதுமக்களுக்கு ஒரு சாப்பாட்டு அறை மற்றும் ஒரு மாநாட்டு மண்டபம் உள்ளது, ஆனால் உறுப்பினர்களின் எண்ணிக்கை அதிகபட்சம் டஜன் கணக்கானவர்களாக இருப்பதால், இந்த கட்டிடம் ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. இது ஒரு வீடு போல் தெரிகிறது. நூற்றுக்கணக்கான முதல் ஆயிரம் உறுப்பினர்களைக் கொண்ட கவுன்சில் ஹால் (ப்ரூடீரியன்), ஒரு செவ்வக மண்டபத்தின் மூன்று பக்கங்களிலும் படிக்கட்டு இருக்கைகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் கூரையுடன் கூடிய சிறிய தியேட்டர் போல வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கிட்டத்தட்ட செயல்திறன் மண்டபம் (ஓடியான்) போன்றது. சொல்வது கடினம். தியேட்டர் சரிவுகளைப் பயன்படுத்தி பானை வடிவ ப்ளீச்சர்களை (டீட்ரான்கள்) உருவாக்குகிறது, ஒரு வட்ட இசைக்குழு (தட்டையான மண் தளம், கோரஸ் பால்ரூமில் மேடையின் ஒரு பகுதி) மையத்தில் உள்ளது. அதன் பின்னால் இரண்டு மாடி கட்டிடம் (சுகேன்) கட்டப்பட்டுள்ளது. மேடை (ரோஜியன்) இரண்டாவது மாடியில் தரையின் உயரத்தில் கட்டப்பட்டது, மேலும் மேடையின் கீழும் பின்புறமும் நாடகத்தின் பின்னணியாகவும் ஆடை அறையாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டன.

பண்டைய கிரேக்க நகரங்களில், மக்கள் தொகை அதிகபட்சமாக 50,000 ஐத் தாண்டவில்லை, வாழ்வதற்குத் தேவையான நீர் இயற்கை நீரூற்றுகளை நம்பியிருந்தது, பொது நீரூற்றுகள் நீண்ட காலமாக கட்டப்பட்டன, ஆனால் நகர்ப்புற அளவிலான நீர் வழங்கல் ஹெலனிஸ்டிக் காலத்திற்குப் பிறகு பயன்படுத்தப்பட்டது. அதுதான். கிழக்கு-மேற்கு மற்றும் வடக்கு-தெற்கு ஆர்த்தோகனல் சாலைகளை ஒரு கட்டம் வடிவத்தில் கடந்து நகரம் சரணாலயம், பொது நிலம் மற்றும் தனியார் நிலமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஹிப்போடமஸ் கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டில் காற்றாலை நகர திட்டமிடல் பரவலாகி, இறுதியில் ஹெலனிஸ்டிக் நகர திட்டமிடலின் அடிப்படையாக மாறியது. ஒவ்வொரு தொகுதியும் சுமார் 15 முதல் 20 மீ சதுர பரப்பளவில் குடியிருப்பு நிலங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டன, மேலும் ஒவ்வொரு தொகுதிக்கும் சுமார் 220 முதல் 300 மீ 2 வரை ஆக்கிரமிப்பது தரமாக இருந்தது. மிகவும் பொதுவான குடியிருப்பு விமானம் வடக்கு, கிழக்கு மற்றும் மேற்கில் யு-வடிவ கட்டிடம் ஆகும் தளத்தின் பக்கங்களிலும், பாஸ்டஸ் எனப்படும் பரந்த நடைபாதை போன்ற இடமும் மையத்தில் கிழக்கு-மேற்கு திசையில் எடுக்கப்படுகிறது. பாஸ்டஸின் மத்திய தெற்குப் பகுதி ஒரு முற்றமாக (ஒரு ஆடம்பர வீட்டில் பெரிஸ்டெரஸ்) இருந்தது, மேலும் பிரதான அறைகளான ஆண்ட்ரான் (விருந்தினர் அறை) மற்றும் ஓக்ஸ் (வாழ்க்கை அறை) ஆகியவை பாஸ்டஸின் வடக்குப் பக்கத்தில் வரிசையாக அமைக்கப்பட்டிருந்தன.
கியோஹாரு ஹோரியுச்சி

கிரேக்க கட்டிடக்கலை, சிற்பங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில், மிகவும் கிரேக்க அம்சங்களைக் கொண்டவை சிற்பம் என்று கூறப்படுகிறது. உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் மனிதனை மையமாகக் கொண்ட பார்வை அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் இங்கே தோன்றுவதால் இருக்கலாம். கிரேக்க சிற்பங்கள் அவற்றின் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப வகைப்படுத்தப்பட்டால், கோயில்கள் மற்றும் சரணாலயங்களின் வழிபாட்டு சிலைகள், சரணாலயத்தில் அமைக்கப்பட்ட அர்ப்பணிப்பு சிலைகள், கல்லறை சிலைகள் மற்றும் இறந்தவர்களுக்கு துக்கத்தின் அடிப்படை நிவாரணங்கள், வெற்றி மற்றும் போட்டியை கொண்டாடும் நினைவு சிலைகள், புயல்களை அலங்கரிக்கும் கோயில் கட்டடக்கலை சிற்பங்கள், மெட்டோப்கள் மற்றும் முடக்கம். காணக்கூடியபடி, பெரும்பாலான கிரேக்க சிற்பங்கள் முதலில் மத, நேரடியாகவும் மறைமுகமாகவும் கடவுளுக்கு சேவை செய்தன. சிற்பத்திற்கான வெண்கல மற்றும் பளிங்கு மிகவும் பொதுவான பொருட்களாக இருந்தன, மேலும் களிமண் (டெரகோட்டா சிலை), தந்தம், சில சமயங்களில் தங்கம் மற்றும் கண்ணாடி ஆகியவை சிறிய சிலைகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன. கல் சிற்பத்தில், தோல், முடி, மீசை, வாய், உடை, எம்பிராய்டரி போன்றவை தெளிவான வண்ணத்தில் இருந்தன, மேலும் ஆயுதங்கள், கிரீடம், ஆபரனங்கள் போன்றவை தனித்தனியாக உலோகத்தால் செய்யப்பட்டன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, கிரேக்க சிற்பங்கள் குறைவாகவே உள்ளன. குறிப்பாக, கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் எஜமானர்களின் பெரும்பாலான அசல் படைப்புகள் இழக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், கிரேக்க சிற்பத்தின் வரலாறு மிக நீளமானது, ரோமானிய காலத்தில் செய்யப்பட்ட பல கிரேக்க சிற்ப சாயல்கள், பிளினி எல்டரின் இயற்கை வரலாறு, ப aus சானியாவின் கிரேக்க சிற்பம் மற்றும் பிற பண்டைய இலக்கியங்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகளின் தடயங்கள் உள்ளன. வரை புனரமைக்க முடியும்.

கிமு 10 மற்றும் 8 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வடிவியல் சகாப்தத்தில், வெண்கலம், டெரகோட்டா மற்றும் தந்தங்களின் சிறிய சிலைகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. ஜோனான் என்று அழைக்கப்படும் எளிய மற்றும் எளிமையான மர செதுக்குதல் கடவுள் சிலை இருந்தது என்பது பண்டைய இலக்கியங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது, ஆனால் அவை எதுவும் இன்னும் இல்லை. கிமு 7 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் தொல்பொருள் காலத்தில் எகிப்திய தூண்டுதலால் ஒரு முழு அளவிலான பெரிய கல் சிற்பம் நிறுவப்பட்டது. டெலோஸிலிருந்து அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட்ட "நிக்காண்ட்ராவின் அர்ப்பணிப்பு சிலை" மற்றும் லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள "லேடி ஆஃப் ஆக்செர்ரே" ஆகியவை இதற்கு முந்தைய எடுத்துக்காட்டுகள், அவற்றின் தட்டையான வடிவங்கள் மர சிலைகளின் எச்சங்களை தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

கிமு 7 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து பழங்கால சகாப்தம் வரை, பல வாழ்க்கை அளவிலான அல்லது பெரிய க ou ரோஸ் (இளைஞர்கள்) சிலைகள் செய்யப்பட்டன. தொல்பொருள் தளமான ச oun னியனின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ச oun னியனின் க ou ரோஸ், பெருநகரத்தின் க ou ரோஸ் மற்றும் கிளியோபிஸ் மற்றும் பிட்டனின் சகோதரர்கள் உள்ளனர். நடுவில், டெனியாவின் அப்பல்லோவும், பிந்தைய காலத்தில், போரின் போது இடிந்து விழுந்த சிப்பாயான குரோசஸின் கல்லறையும். ஒரு சிலை உள்ளது. ஆரம்பகால படைப்புகளில், மனித உடலின் பிடிப்பு இன்னும் முதிர்ச்சியடையாதது, விகிதாச்சாரங்கள் இயற்கைக்கு மாறானவை, மற்றும் கைகால்களின் முடி மற்றும் மூட்டுகள் போன்ற விவரங்களின் வெளிப்பாடு முற்றிலும் ஒரே மாதிரியாக உள்ளது, ஆனால் நடுத்தர மற்றும் தாமதமான கட்டங்களாக, ஒவ்வொரு பகுதியும் உடல் படிப்படியாக இது நன்கு சீரான கரிம உறவைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இயற்கை மற்றும் துல்லியமான சித்தரிப்பை அணுகுகிறது. மறுபுறம், துணிகளில் பல கோரே (பெண்) சிலைகளும் தயாரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அக்ரோபோலிஸின் மலைகளில் தோண்டப்பட்ட வண்ண தடயங்களைத் தக்கவைக்கும் நேர்த்தியான கோரே சிலைகளின் ஒரு குழு குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது. அர்ச்சாய்கின் பிற சிற்பங்களில் "நைட் ஆஃப் லம்பாங்", "கன்று தாங்கி", "தெய்வம் மாதுளை", டெலோஸிலிருந்து "பறக்கும் நைக்" மற்றும் சமோஸிலிருந்து வட்டம் ஆகியவை அடங்கும். "கெராமுஸின் அர்ப்பணிப்பு சிலை" என்ற நெடுவரிசை உள்ளது. இந்த எல்லா படைப்புகளிலும், உடலின் மைய அச்சு ஒரு நேர் கோட்டில் உள்ளது, மேலும் உருவத்தின் தோரணை எப்போதும் இந்த அச்சில் இருதரப்பு சமச்சீர்மையை வைத்திருக்கிறது. கோயிலை அலங்கரிக்கும் கட்டடக்கலை சிற்பங்களில் கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் கோர்பு தீவில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸ் கோயில் பனிப்புயல், செலினுண்டேவில் உள்ள சி கோயிலின் மெட்டோப், ஏதென்ஸின் அக்ரோபோலிஸின் சுண்ணாம்பு பனிப்புயல் மற்றும் கடவுள்கள் மற்றும் ஜயண்ட்ஸின் சுண்ணாம்பு வெடிப்பு ஆகியவை அடங்கும். . போரில் பளிங்கு புயல்கள், டெல்ஃபாயின் கருவூலத்தில் முடக்கம் மற்றும் ஏதெனியர்களின் புதையல்களில் மெட்டோப், மற்றும் பழங்காலத்தின் இறுதிக் கட்டம் ட்ரோயா போர் போன்றது, இது அஜினாவின் அக்ரோபோலிஸில் புயல்களின் ஒரு குழு. ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு பிறக்கிறது.

கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கடுமையான பாணி சகாப்தத்தில், சிலையின் வாயிலிருந்து மகிழ்ச்சியான தொன்மையான புன்னகை மறைந்து, அக்ரோபோலிஸின் "பொன்னிற இளைஞர் தலை" மற்றும் "யூடூடிகோஸ் அர்ப்பணிப்பு பெண்" போன்ற கடுமையான மற்றும் கனமான தோற்றத்தை அளித்தது. சிலையின் முழு வடிவத்திலிருந்து அதை உணர முடியும். மனித உடலின் பிடிப்பு பழங்காலத்தை விட மிகவும் துல்லியமானது, ஆனால் இது அடுத்த உயர் மறுமலர்ச்சி உன்னதத்தின் இலவச இயல்பை இன்னும் அடையவில்லை. இருப்பினும், அக்ரோபோலிஸின் கிரிட்டியோஸ் பாயில் காணப்படுவது போல, ஆண் சிலைக்கு நிற்கும் கால்களுக்கும் இடையே ஒரு சிறிய வேறுபாடு உள்ளது, எனவே சிலையின் மைய அச்சு செங்குத்து கோட்டிலிருந்து சிறிது சிறிதாக வளைக்கத் தொடங்குகிறது. இது. இந்த சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி படைப்புகளில் இரண்டு வெண்கல சிலைகள் உள்ளன, "தி கோச்மேன் ஆஃப் டெல்பி" மற்றும் "ஜீயஸ் ஆஃப் ஆர்ட்டெமிசியம் (போஸிடான்?)", மற்றும் நிவாரணம் ருட்பிசி சிம்மாசனத்தில் பிரபலமான "அப்ரோடைட்டின் பிறப்பு" ஆகும். கிமு 460 இல் நிறைவடைந்த ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோயிலின் கேபிள் குழு சிலை மற்றும் 12 மெட்டோப் நிவாரணங்கள் கடுமையான பாணியின் இறுதி தலைசிறந்த படைப்புகளாகும்.

மூன்று எஜமானர்களான மைரான், ஃபாடியாஸ் மற்றும் பாலிக்லீடோஸ், கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியின் உயர் மறுமலர்ச்சி கிளாசிக் செயலில் செயல்பட்டனர், இது "விழுமிய பாணி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. டிஸ்கஸ் போன்ற படைப்புகளில் காணப்படுவது போல, மனித உடலின் வன்முறை இயக்கங்களில் தருணங்களைக் கைப்பற்றுவதில் மைரான் சிறந்து விளங்குகிறது, மற்றும் ஃபாடியாஸ் ஒரு உன்னதமான மற்றும் புனிதமான சிலையை உருவாக்கினார், இது பண்டைய காலத்தின் மிகப் பெரிய கோயில் எழுத்தாளரின் பெயருக்கு ஏற்றது. கூடுதலாக, ஃபாடியாஸ் அக்ரோபோலிஸ் புனரமைப்பு திட்டத்தின் பொது இயக்குநராக இருந்ததால், பார்த்தீனனின் 92 பக்க மெட்டோப் நிவாரணம், திருவிழா ஊர்வலத்தை குறிக்கும் சுமார் 160 மீட்டர் நீளமுள்ள ஃப்ரைஸ் நிவாரணம் மற்றும் புராணத்தை கையாண்ட கிழக்கு-மேற்கு புயல் பாதுகாவலர் தெய்வம் அதீனாவின் அவரது பிரமாண்டமான கலைக் கருத்து குழு உருவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது என்பதைக் காணலாம். ஆர்கோசிய மாஸ்டர் பாலிக்லீடோஸ் ஆண் சிலையின் வெளிப்பாட்டிற்கு "கான்ட்ராபோஸ்டோ" முறையால் ஒரு கிளாசிக்கல் தீர்வைக் கொடுத்தார். மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தையும் ஆய்வு செய்தார். நியதி (அளவுகோல்) ”எழுதப்பட்டது, இந்த நியதியை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அவர் 《யூத் வித் எ ஸ்பியர்》 மற்றும் 《யூத் வித் எ விக்டரி ஹெட் பேண்ட் produced தயாரித்தார். கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸில் நுழைந்த இந்த சிலை படிப்படியாக மென்மையான மற்றும் இலகுவானதாக மாறியது, மேலும் கடவுளின் அழகான மற்றும் நம்பிக்கையான முகம் மிகவும் மனித மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான தோற்றத்தை பெற்றது. இது "அழகான பாணி" என்று அழைக்கப்படுவதை நிறுவுவதாகும்.இந்த காலகட்டத்தில், ஏதெனியன் பிராக்சிடெல்ஸ் முதன்முதலில் தெய்வத்தை நிர்வாணமாக நைடோஸின் அப்ரோடைட்டில் சித்தரித்தார், மேலும் அப்பல்லோ ச au ரோ மற்றும் ஒலிம்பியாவின் ஹெர்ம்ஸ் ஆகியவற்றில் கடவுளின் பழக்கமான மனித வடிவத்தை உருவாக்கினார். முதலில் பரோஸில் இருந்து, ஸ்கோபாஸ் மனிதர்களின் ஆழ்ந்த உள் உணர்ச்சிகளை "போடோஸ்" மற்றும் "மைனஸ் ஆஃப் ஃப்ரென்ஸி" போன்ற படைப்புகளுடன் வெளிப்படுத்துவதில் வெற்றி பெற்றார். அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் நீதிமன்ற சிற்பி லிசிப்போஸ், கிரேட் கிங்கிற்கு கூடுதலாக பல உருவப்படங்களை உருவாக்கினார், மேலும் தடகளத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் அப்போக்சியோமெனோஸ், சிலைக்கு முன்னும் பின்னும் ஆழமான இடத்தை தைரியமாக வெளிப்படுத்துகிறார்.

கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் பயணத்தின் விளைவாக, சிற்பத்தின் மையம் கிரேக்கத்தின் பிரதான நிலப்பகுதியிலிருந்து ரோட்ஸ், பெர்கமான், அலெக்ஸாண்ட்ரியா மற்றும் அந்தியோகியா ஆகியவற்றின் கிழக்கே நகர்ந்தது. கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் "விழுமிய" மற்றும் "அழகான" இலட்சியவாதத்திற்கு பதிலாக, சிற்பியின் உலக மற்றும் யதார்த்தமான ஆர்வங்கள் அதிகரித்துள்ளன, மேலும் முதிர்ச்சியடையாத குழந்தைகளும், மேலதிக வயதானவர்களும், கறுப்பர்கள் மற்றும் கோல்ஸ் போன்ற வெளிநாட்டவர்கள், மற்றும் மதச்சார்பற்ற ஐடியல், வியத்தகு, உணர்ச்சி, மற்றும் சிற்றின்பம் விரும்பப்பட்டன. அன்றாட காட்சிகளைக் கைப்பற்றும் "குடிபோதையில் வயதான பெண்" மற்றும் "ஸ்லீப்பிங் சத்யர்", புறஜாதியினரின் துயரமான முடிவைக் கைப்பற்றும் "டையிங் கோல்ஸ்", மரண பிசாசின் வலியைக் குறிக்கும் "லாகூன்" மற்றும் சக்திவாய்ந்த "சமோட்ரேக்கின் நைக்" இயக்கம். 》, பெர்கமோனின் ஜீயஸ் சத்யர் நிவாரணம், இது ஒரு சிக்கலான போராட்டக் காட்சியை வலுவான ஒளி-இருண்ட விளைவில் காட்டுகிறது, “கடவுளுக்கும் பூதங்களுக்கும் இடையிலான போர்” போன்றவை ஹெலனிஸ்டிக் கலையின் சிறப்பியல்புகளை தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கிய அப்ரோடைட்டின் நிர்வாண வெளிப்பாடு இந்த காலகட்டத்தில் குறிப்பாக விரும்பப்பட்டது, மேலும் பிரபலமான சிலைகளான "வீனஸ் டி மிலோ", "வீனஸ் டி மிலோ", "வீனஸ் டி மிலோ", "வீனஸ் டி மிலோ" மற்றும் "வீனஸ் டி மிலோ", மற்றும் கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டு டொய்டால்சாஸால் நிறுவப்பட்ட "க்ரூச்சிங் அப்ரோடைட்" வகை தெய்வத்தின் பல சிலைகள் தயாரிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், பலர் முந்தைய தெய்வீகத்தை நீர்த்துப்போகச் செய்ததோடு, தெய்வத்தின் பெயரில் முதிர்ச்சியுள்ள, குண்டான பெண்ணின் உடலைப் புகழ்ந்து தள்ளியுள்ளனர். கிரேக்க சிற்பம் அதன் அசல் மதத் தன்மையை இழந்ததால் படிப்படியாக பின்வாங்கியது.
மிச்சியா மாட்சுஷிமா

கிரேக்க மட்பாண்டங்கள் ஒவ்வொரு சகாப்தத்திற்கும் அலங்கார பாணிக்கும் ஏற்ப பின்வரும் நான்கில் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. முதல் காலம் கிமு 9 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் கிமு 8 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, கிமு 11 ஆம் நூற்றாண்டில் அசல் வடிவியல் பாணியைத் தொடர்ந்து, வடிவியல் பாணி முக்கியமாக ஏதென்ஸில் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் வளர்ந்தது. அதன் மையக்கருத்துகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் இடி, ஜிக்ஜாக், ரோம்பஸ், அலை அலையான மற்றும் கண்ணி போன்ற கடுமையான தொடர்ச்சியான வாக்கியங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை கப்பலின் முழு மேற்பரப்பையும் நிரப்புகின்றன. ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு 1 மீ உயர ஆம்போராவின் தொடர் ஆகும், இது டிபிலோன் கல்லறையிலிருந்து தோண்டப்பட்ட <டிபிலோன் ஆம்போரா> என்று அழைக்கப்படுகிறது. இரண்டாவது காலகட்டம் கிமு 8 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் கிமு 7 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ஓரியண்டலைசிங் காலமாகும், மேலும் இந்த காலகட்டம் ஓரியண்ட் மட்பாண்டங்களால் சிறகுகள் கொண்ட மிருகங்கள் மற்றும் தாவரங்களை மையக்கருத்துகளாக வலுவாக பாதித்தது. இந்த மட்பாண்டங்களின் மையம் கொரிந்திய மற்றும் ஏஜியன் நீர், இது "கொரிந்திய மட்பாண்டங்கள்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. முந்தைய வடிவியல் பாணிகளுடன் ஒப்பிடும்போது, இவை பொதுவாக சிறிய வடிவத்தில் உள்ளன, அதே நேரத்தில் விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் கிழக்கு வடிவங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அழகாக இருக்கின்றன. மூன்றாவது காலகட்டம் கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அட்டிக் கருப்பு உருவ மட்பாண்டங்களின் பிறப்பு ஆகும், முதன்முறையாக, ஒரு பண்டைய புராண புராணக்கதையாக இருந்த ஒரு நபர் அலங்காரத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக ஆனார். இந்த நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், அமாசிஸ் ஓவியர்கள் மற்றும் எக்ஸெக்கியாஸ் போன்ற சிறந்த குயவர்கள் செயலில் பங்கு வகித்தனர், மேலும் கருப்பு உருவம் கொண்ட மட்பாண்டங்கள் முக்கியமாக ஏதென்ஸில் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் வளர்ந்தன. மட்பாண்டத்தின் மேற்பரப்பை பழுப்பு நிற பின்னணியில் நிரப்பி, கருப்பு நிழல் பாணியில் உருவப்படத்தை வரைந்து, கூர்மையான கூர்மையான தூரிகை மூலம் விவரங்களை வடிவமைப்பதற்கான கருப்பு-உருவ நுட்பம் ஏற்கனவே கொரிந்திய மட்பாண்டங்களில் காணப்படுகிறது, ஆனால் இது வெளிப்பாட்டின் விளக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தியது ஐகானோகிராபி. சில சமயங்களில், இது மனிதர்களைப் பற்றிய கிரேக்க மக்களின் பார்வையையும், பின்வரும் சிவப்பு உருவ மட்பாண்டங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது என்று கூறலாம், அதில் அது உருவப்படத்தில் உள்ள நபரின் உள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. கிமு 630 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சிவப்பு உருவப் பானை கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பின்னர் நான்காவது காலம் கிமு 530 இல் ஏதெனியன் அன்டோகைட்ஸ் ஓவியரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. முந்தைய கருப்பு-உருவ பாணிக்கு மாறாக, கருப்பு பின்னணியில் இருந்து உருவப்படம் வெளிப்படுகிறது, மேலும் விவரங்கள் ஒரு தூரிகை மூலம் நிழல்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, இது மனித உணர்ச்சிகளை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது, மேலும் இந்த பொருள் புராண புராணக்கதைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி போன்ற யதார்த்தத்தைச் சேர்ப்பதன் மூலம் இது மிகவும் மாறுபட்டது. அதன்பிறகு, யூஃப்ரோனியோஸ் மற்றும் யூஃப்ரோனியோஸ் போன்ற குயவர்கள் தோன்றியவுடன், கி.மு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து சிவப்பு உருவம் கொண்ட மட்பாண்டங்கள் பொற்காலத்தில் நுழைந்தன, இவை பெரிய அளவில் இத்தாலிய தீபகற்பம் மற்றும் கருங்கடல் கடற்கரைக்கு ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன.

ஆரம்ப கட்டங்களில், ஒப்பீட்டளவில் சில வகையான மட்பாண்டங்கள் இருந்தன, ஆனால் கிளாசிக்கல் காலத்திலிருந்து, பயன்பாட்டைப் பொறுத்து கிட்டத்தட்ட 30 வகையான கிரேக்க மட்பாண்டங்கள் உள்ளன. இவற்றில், ஆம்போரா, பெலிகே மற்றும் ஸ்டாம்னோஸ் ஆகியவை முக்கியமாக மது, எண்ணெய், தேன், கோதுமை போன்றவற்றிற்கான சேமிப்புக் கப்பல்களாகும், கிராட்டர், சைக்டர், லெப்ஸ், காந்தரோஸ் மற்றும் டைனோஸ் ஆகியவை விருந்துக்கு, கைலிக்ஸ், மற்றும் ஸ்கஃபோக்கள் கோப்பைகளை குடிக்கின்றன, மற்றும் சிறியவை லெக்கிதோஸ் , அரிபலோஸ் மற்றும் அலபாஸ்ட்ரான் எள் எண்ணெயால் நிரப்பப்பட்டிருந்தன, ஆனால் கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து வெள்ளை பின்னணி லெக்கித்தோஸ் இறுதிச் சடங்குகளுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. மூன்று இலை விளிம்புடன் ஓனோச்சோ ஒரு தண்ணீர் பாட்டில் (அல்லது மதுபானம்), செங்குத்து அல்லது கிடைமட்ட கைப்பிடியுடன் கூடிய ஹைட்ரியா என்பது ஒரு பெண் நீரூற்றில் இருந்து தண்ணீரை எடுக்க ஒரு தண்ணீர் பாட்டில், மற்றும் நீண்ட கழுத்து லுட்ரோபோலோஸ் மற்றும் லீவ்ஸ் காமிகோஸ் திருமண மணப்பெண்கள். ஒரு உருளை மூடியுடன் பிக்ஸிஸுக்கு, பெண்கள் ஆடை பெட்டியும், தட்டுகள், கிண்ணங்கள் மற்றும் கிண்ணங்களும் இருந்தன.

அனைத்து மோல்டிங் குயவனின் சக்கரத்தால் செய்யப்படுகிறது. மிகப் பழமையான எடுத்துக்காட்டு மைசீனிய காலத்தில் டிராய் II நகரத்திலிருந்து தோண்டப்பட்ட குயவனின் சக்கரம். கிரேக்க சக்கரம் வழக்கமாக 60-70 செ.மீ விட்டம் கொண்ட மரம், டெர்ராக்கோட்டா அல்லது கல் ஆகியவற்றால் ஆன ஒரு சுற்று அல்லது சதுர சக்கரம் ஆகும், மேலும் அவரது எஜமானரின் அறிவுறுத்தல்களின்படி ஒரு சீடர் சிறுவனால் கையால் திருப்பப்பட்டது. மட்பாண்டங்களின் அலங்காரமானது சிவப்பு-பழுப்பு நிற தரை நிறம் மற்றும் கருப்பு மெருகூட்டல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் பளபளப்பான கருப்பு, பொதுவாக கிரேக்க மட்பாண்டங்களில் மெருகூட்டல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதே மட்பாண்ட களிமண்ணிலிருந்து பெறப்படுகிறது, மேலும் கடுமையான அர்த்தத்தில். இது ஒரு கண்ணாடி மெருகூட்டல் அல்ல. ஒரே நேரத்தில் மூன்று படிகளில் துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தப்படுகிறது: ஆக்சிஜனேற்றம், பின்னர் குறைத்தல் மற்றும் இறுதியாக மறு ஆக்ஸிஜனேற்றம். துப்பாக்கி சூடு வெப்பநிலை சுமார் 800 முதல் 950 ° C வரை இருக்கும் என்று மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

கிரேக்க கைவினைகளில், தரம் மற்றும் அளவு அடிப்படையில் மட்பாண்டங்கள் முதன்மையானவை, ஆனால் மற்றவையும் உள்ளன. தனகிரா சிலை டெர்ரகோட்டா சிலைகள், தங்க வேலை, வெண்கல பொருட்கள் போன்றவை. வேலைப்பாடு கண்ணாடி பொருட்கள் ， தங்கம் / தந்தம் வேலை ( கிறைசலெபாண்டினோஸ் ) மற்றும் பல சிறந்த படைப்புகள். உதாரணமாக, வெண்கல தொழில்நுட்பம் பெரிய சிற்பங்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஆரம்ப நாட்களில், ஒலிம்பியாவிலிருந்து தோண்டப்பட்ட க்ரிஃபோன்கள், சிப்பாய்கள் மற்றும் குதிரைகளின் சிறிய சிலைகள், கண்ணாடிகள், பிக்ஸிலிருந்து தோண்டப்பட்ட பிரமாண்டமான கிளாட்டர்கள் மற்றும் ரோடோஸ் தீவில் இருந்து தங்க வேலைகளில் தங்கத் தகடுகள் தோண்டப்பட்டன. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி பொருத்துதல்கள் உள்ளன, மேலும் தந்தம் சீப்பு மற்றும் ஒளிபுகா மற்றும் பல வண்ண கண்ணாடி பொருட்கள் போன்ற பல சிறந்த பொருட்களை வழங்க முடியும். இருப்பினும், அதன் மிகப்பெரிய அகழ்வாராய்ச்சி 1977 இல் தெசலோனிகிக்கு தென்மேற்கே 70 கி.மீ தொலைவில் உள்ள வெர்ஜினாவில் உள்ள மாசிடோனின் இரண்டாம் பிலிப் கல்லறையிலிருந்து (கி.மு. 4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில்) தோண்டப்பட்ட ஏராளமான பொக்கிஷங்கள் ஆகும். பல்வேறு நகைகள், வெண்கலப் பொருட்கள், இரும்புக் கிடங்கு, கண்ணாடி வேலை போன்றவை பொறிக்கப்பட்ட கைவினைப்பொருட்கள் அனைத்தும் நுட்பமானவை மற்றும் உயர் மட்ட தொழில்நுட்பத்தைக் காட்டுகின்றன.
மசாகி மைடா

பண்டைய இலக்கியக் கலைகள் பற்றிய ஆய்வு தீவிரமாக இருந்தபோது, மறுமலர்ச்சிக்குப் பின்னர் கிரேக்க கலையில் நவீன ஐரோப்பியர்களின் ஆர்வம் படிப்படியாக அதிகரித்துள்ளது. வத்திக்கானில் உள்ள "பெல்வெடெர் டோர்சோ" மற்றும் "அப்பல்லன் சிலை" மற்றும் 1506 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட "லாக்கூன்" குழு சிலை ஆகியவை மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் ரபேல் போன்ற கலைஞர்களை உருவாக்குவதற்கும் குறைப்பதற்கும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் கோதே மற்றும் கலைக் கோட்பாடு மற்றவைகள். அது அனைவரும் அறிந்ததே. அதன்பிறகு, அடுத்தடுத்த போப்ஸ், இத்தாலிய மதிப்புமிக்க பெயர்களான போர்கீஸ், பார்னீஸ், பார்பெரினி, மற்றும் ஃபெசண்ட், மன்னர்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதிலுமிருந்து கோடீஸ்வரர்கள் பண்டைய கலைப் படைப்புகளை சேகரிக்க போட்டியிட்டனர். மறுபுறம், 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கிரேக்கத்திற்கு வருகை தரும் மேற்கு ஐரோப்பிய சுற்றுலாப் பயணிகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது, மேலும் ஸ்பான் ஜே.ஸ்பான், லெவெட் என். ரெவெட், ஸ்டூவர்ட் ஜே. ஸ்டூவர்ட் மற்றும் பலர் பயணக் குறிப்புகள் மற்றும் பண்டைய கட்டடக்கலை எச்சங்களின் ஓவியங்களை அறிவித்தனர். மற்றும் ஜெர்மனியில் வின்கெல்மேன் அவரது "பண்டைய கலையின் வரலாறு" (1764) மற்றும் பிறவற்றின் மூலம் கிரேக்க கலையின் வரலாற்று மற்றும் முறையான ஆய்வுக்கான அடித்தளத்தை அமைத்தார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், முன்னர் ஆர்வமில்லாத கிரேக்க மட்பாண்டங்களின் சேகரிப்பு (அந்த நேரத்தில் எட்ருஸ்கன் மட்பாண்டங்கள் என்று கருதப்பட்டது) நேபிள்ஸில் உள்ள பிரிட்டிஷ் இராஜதந்திரி சர் ஹாமில்டனால் தொடங்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், சர் எல்ஜின் என்ற பிரிட்டிஷ் இராஜதந்திரி, பார்த்தீனான் சிற்பங்களை மையமாகக் கொண்டு ஏராளமான பளிங்கு படைப்புகளை தனது சொந்த நாட்டிற்கு கொண்டு வந்தார். எல்ஜின் மார்பிள்ஸ் ), பிரிட்டிஷ் கட்டிடக் கலைஞர் காகரெல் மற்றும் அவரது சகாக்கள் ஏஜினாவில் உள்ள எபிகூரியோஸ் கோயில் மற்றும் பஸ்ஸாயில் உள்ள எபிகூரியோஸ் கோயில் ஆகியவற்றை அகழ்வாராய்ச்சி செய்து, அவர்களின் அலங்கார சிற்பங்கள் அனைத்தையும் எடுத்துச் சென்றனர். கடுமையான விடுதலைப் போர் ஒட்டோமான் துருக்கியின் ஆட்சியை மீறிய பின்னர் 1830 ஆம் ஆண்டு வரை கிரேக்கத்திற்கு பண்டைய கலைகளை நாட்டிலிருந்து வெளியேற்ற தடை விதிக்கப்பட்டது. 1975 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மன் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒலிம்பியாவில் முதன்முறையாக நவீன முறைகளைப் பயன்படுத்தி அகழ்வாராய்ச்சி செய்யத் தொடங்கினர், இது ஏதென்ஸ் (அக்ரோபோலிஸ், அகோரா, கெரமெய்கோஸ்), டெல்ஃபோய், டெலோஸ், கொரிந்தஸ், பெர்கமான் மற்றும் ஐரோப்பாவிலும் பிற பெரிய மற்றும் சிறிய தொல்பொருள் தளங்களையும் உருவாக்க வழிவகுத்தது. அமெரிக்கா. இது பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் ஒன்றன்பின் ஒன்றாக தோண்டப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மேலும் மேலும் ஏராளமான கலைப் பொருட்களின் அடிப்படையில், எச். ப்ரூன், ஏ. ஃபர்ட்வாங்லர், இ. கர்டியஸ் , டபிள்யூ. டெல்பெல்ட் , ஏ. கோன்சே, சி.டி. நியூட்டன், எல்.எம். கோரிக்னான், எஸ். ரெனாக், ஏ. மைக்கேலிஸ் மற்றும் பிற முன்னோடி அறிஞர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கிரேக்க கலையின் அடிப்படை ஆராய்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர்.
மிச்சியா மாட்சுஷிமா

லத்தீன் வார்த்தையான கிளாசிகஸ், அல்லது "சூப்பர்லேடிவ்" என்பது பண்டைய ரோமானியர்கள் முதல் தர கிரேக்க இலக்கியம் மற்றும் கலையை மாதிரியாகக் குறிப்பிடுவதற்குப் பயன்படுத்துவதிலிருந்து தொடங்குகிறது. கலையில், கிமு 5 மற்றும் 4 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் "விழுமிய" மற்றும் "அழகான" பாணி ஒரு உதாரணமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்க கலைக்கான இந்த ஏக்கம் அகஸ்டஸ் காலத்தில் ரோமில் தொடங்கியது, சிறந்த கிரேக்க சிற்பங்களை பின்பற்றியது, மேலும் பல சிற்பங்கள் அந்த பாணிகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன (" கிரேக்க-ரோமன் பாணி ). ஆரம்பகால நவீன காலத்திலிருந்து, அமைதியான மற்றும் சுத்தமாக மனித உருவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பண்டைய கலை பாணிகள் மற்றும் பண்டைய புராணங்களின் கருப்பொருள்களுடன் பல படைப்புகள் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளன. குறிப்பாக, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி பண்டைய கலையில் அப்பல்லன் மற்றும் வீனஸின் சிலைகளை ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலைக்கு மையமாகக் கொண்டிருந்தது மட்டுமல்லாமல், மைக்கேலோஸ்ஸோ, எல்.பி. ஆல்பர்டி மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பல்லடியோவின் கட்டிடக்கலைகளில் பண்டைய கட்டிடக்கலை புத்துயிர் பெற்றது. காணலாம். கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தை நோக்கிய இந்த நோக்குநிலை 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பாவில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றத்தை அடைந்துள்ளது கிளாசிக் பிறந்த. ஜே.எல். டேவிட், ப்ருடான், ஓவியத்தில் ஆங்கிள், சிற்பக்கலையில் கனோவா மற்றும் தோர்வால்ட்சன் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் சிங்கெல் ஆகியோர் பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கலைகளைப் பின்பற்றும் ஒரு நேர்த்தியான மற்றும் நேர்த்தியான படைப்பை விட்டுவிட்டனர். கிரேக்க கட்டிடக்கலை புனரமைப்பதற்கான உந்தம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அமெரிக்காவில் காணப்பட்டது. இந்த வழியில், மனிதனை மையமாகக் கொண்ட கிரேக்க கலை மேற்கத்திய கலையில் மீண்டும் மீண்டும் சிறந்த அழகுக்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு.
மசாகி மைடா

Page 7

క్రీట్-మైసెనియన్ కళ క్షీణించిన తరువాత క్రీ.పూ 1000 నుండి క్రీ.పూ 1 వ శతాబ్దం చివరి వరకు గ్రీస్, దక్షిణ ఇటలీ మరియు ఏజియన్ సముద్రం చుట్టూ ఉన్న ప్రాంతాలలో అభివృద్ధి చెందిన కళను గ్రీకు కళ సూచిస్తుంది. క్రీస్తుపూర్వం 12 వ శతాబ్దం నుండి క్రమంగా గ్రీస్‌పై దాడి చేసిన డోరియన్లు, స్వదేశీ అచేయన్ దళాలను పెలోపొన్నీస్ ద్వీపకల్పం నుండి బహిష్కరించారు మరియు లోతైన క్రెటన్ రంగును కలిగి ఉన్నారు. మైసెనియన్ నాగరికత యొక్క కళను పూర్తిగా నాశనం చేసింది. ఆ విధంగా గ్రీకులు సాంస్కృతిక చీకటి యొక్క సుదీర్ఘ కాలంలో ప్రవేశించారు, ఈ సమయంలో గ్రీకులు క్రమంగా తమ స్వంత జాతిలో పాతుకుపోయిన కొత్త కళను సృష్టించడం ప్రారంభించారు. ఈ గ్రీకు కళ ప్రారంభ, పాత-కాలపు మరియు పిల్లతనం దశల నుండి భయంకరమైన రేటుతో ఉద్భవించింది, అదే యుగానికి చెందిన పురాతన ఈజిప్టు కళకు భిన్నంగా, ఇది 3000 సంవత్సరాలకు పైగా మారిపోయింది. క్రీస్తుపూర్వం 4 వ శతాబ్దంలో, పాశ్చాత్య కళ యొక్క శాశ్వతమైన "విలక్షణమైన" గా పరిగణించబడే శాస్త్రీయ కళ వికసించింది. గ్రీకు కళ యొక్క గొప్పతనానికి కారణం గ్రీకుల అత్యుత్తమ కళాత్మక ప్రతిభ అని చెప్పకుండానే ఇది జరుగుతుంది. అదే సమయంలో, మానవులపై తీర్పు ప్రమాణాన్ని ఎల్లప్పుడూ నిర్దేశించే మానవ కేంద్రీకృత ప్రపంచ దృక్పథం, దేవతలను అందమైన మానవ వ్యక్తిగా భావించే మతపరమైన దృక్పథం మరియు విపరీతమైన మరియు రాడికల్‌ను మినహాయించి మితమైన మరియు మితమైన విషయాలను కోరుకునే సామరస్యం యొక్క భావం విషయాలు. మానవ నగ్న శరీరాన్ని గౌరవించే ఆత్మ మరియు సంఖ్యా మరియు హేతుబద్ధమైన నియమాల ద్వారా అందాన్ని సంగ్రహించడానికి ప్రయత్నించే మేధో వైఖరి గ్రీకు కళ యొక్క ఆదర్శవాద లక్షణానికి ఆధారం అని విస్మరించలేము. .. అయితే, మానవ సౌందర్యాన్ని అనుసరించే ఈ ఆదర్శ వైఖరి కారణంగా, గ్రీకు కళను తరచుగా బలమైన లౌకికత్వంతో కళగా తప్పుగా అర్ధం చేసుకుంటారు. కానీ వారి శిల్పాలలో చాలావరకు దేవాలయ ఆరాధన విగ్రహాలు, అభయారణ్యం యొక్క ఓటు విగ్రహాలు, స్మశానవాటిక స్మారక చిహ్నాలు, ఆలయ అలంకార శిల్పాలు, అనేక హస్తకళలు అంకితభావం మరియు అంత్యక్రియల కోసం, మరియు వారి నిర్మాణ ప్రయత్నాలు ఇది ఆలయానికి మాత్రమే అంకితం చేయబడిందనే విషయాన్ని పరిశీలిస్తే, అది పురాతన నియర్ ఈస్టర్న్ మరియు మధ్యయుగ కళల వలె గ్రీకు కళ మొదట చాలా మతపరమైనదని అర్థం చేసుకోవచ్చు.

గ్రీకు కళ సాధారణంగా దాని శైలీకృత అభివృద్ధి కారణంగా క్రింది కాలాలుగా విభజించబడింది.

రేఖాగణిత శైలి మైసెనియన్ కళను నాశనం చేసిన తరువాత గ్రీకులు సృష్టించిన మొదటి కళా శైలి, మరియు ఈ యుగం యొక్క కుండలు ప్రధానంగా రేఖాగణిత మరియు నైరూప్య బొమ్మలతో అలంకరించబడినందున దీనిని ఈ పేరుతో పిలుస్తారు. ప్రధాన అలంకరణ మూలాంశాలు సమాంతర రేఖలు, మీండెల్ , రోంబస్, త్రిభుజాలు, చెక్కర్లు, కేంద్రీకృత వృత్తాలు మొదలైనవి కూడా కళ పట్ల గ్రీకుల మేధో మరియు హేతుబద్ధమైన వైఖరిని చూపుతాయి. అట్టికా కుండల తయారీకి కేంద్రం, మరియు అంత్యక్రియలకు పెద్ద, విస్తృతమైన కుండలు ఏథెన్స్లో ఉన్నాయి. కేరా మీకోస్ వాటిలో పెద్ద సంఖ్యలో స్మశానవాటిక నుండి తవ్వకాలు జరిగాయి. కుండలు కాకుండా, టెర్రకోట, కాంస్య మరియు దంతపు చిన్న విగ్రహాలు మిగిలి ఉన్నాయి.
→ రేఖాగణిత శైలి

రేఖాగణిత శైలులను విడదీయడం నుండి పెర్షియన్ యుద్ధం ప్రారంభమయ్యే వరకు గ్రీకు కళ యొక్క ప్రారంభ దశలను గుర్తించే యుగం. క్రీస్తుపూర్వం 7 వ శతాబ్దంలో, జంతువులు, మొక్కలు మరియు ఫాంటసీ రాక్షసులు వంటి అలంకార మూలాంశాలను ఉపయోగించి "ఓరియంటలైజ్డ్ స్టైల్" కుండలు అని పిలవబడేవి రేఖాగణిత శైలులకు బదులుగా ప్రాచుర్యం పొందాయి. అదేవిధంగా, ఓరియంట్, ముఖ్యంగా ఈజిప్ట్ ప్రభావం కారణంగా, మొదటి పెద్ద రాతి శిల్పాలు క్రీస్తుపూర్వం 7 వ శతాబ్దం మధ్యలో స్థాపించబడ్డాయి. క్రీ.పూ 600 నుండి, నిటారుగా ఉన్న నగ్నంగా కూలోస్ (యువత) విగ్రహాలు మరియు బట్టలు కోరే అనేక (బాలిక) విగ్రహాలను అంకిత విగ్రహాలు మరియు సమాధి విగ్రహాలుగా చేశారు. ప్రారంభ శిల్పాల రూపాన్ని ఇప్పటికీ చాలా పిల్లతనం మరియు అమాయకంగా ఉన్నప్పటికీ, క్రీస్తుపూర్వం 6 వ శతాబ్దం అంతటా కళాకారుడి ఫోటోరియలిస్టిక్ ఆసక్తి భయంకరమైన రేటుతో పెరిగింది, మరియు పురాతన కాలం చివరి రచనలు చాలా ఖచ్చితమైన మరియు సేంద్రీయంగా కూర్చిన మానవ శరీర వ్యక్తీకరణను కలిగి ఉన్నాయి. చూపబడింది. అన్ని శిల్పాలకు కూడా సాధారణం పురాతన స్మైల్ శిల్పకళకు సజీవమైన మానవ భావోద్వేగాన్ని ఇవ్వడానికి కళాకారుడు చేసిన ప్రయత్నాలకు నిదర్శనం.
→ పురాతన కళ

ఇది పెర్షియన్ యుద్ధం యొక్క ఉద్రిక్త యుగం నేపథ్యంలో శాస్త్రీయ సంగీతంలో గ్రీకు కళను పూర్తి చేయడానికి సిద్ధమయ్యే యుగాన్ని సూచిస్తుంది. పురాతన స్మైల్ శిల్పం ముఖం నుండి అదృశ్యమవుతుంది, మరియు చిత్రం యొక్క వ్యక్తీకరణ కఠినమైనది మరియు కొన్నిసార్లు నిరాశకు లోనవుతుంది. మానవ శరీరం యొక్క అస్థిపంజరం మరియు కండరాల కణజాలం యొక్క వ్యక్తీకరణ చాలా ఖచ్చితమైనది, కానీ దాని <కదలిక> కొంతవరకు గట్టిగా ఉంటుంది మరియు ద్రవత్వం ఉండదు.

గ్రీకు కళ దాని శ్రావ్యమైన మరియు ఆదర్శవంతమైన రూపాన్ని పూర్తి చేసిన సమయం, పెరికిల్స్ ఏథెన్స్ పై నియంత్రణ సాధించినప్పటి నుండి అలెగ్జాండర్ ది గ్రేట్ మరణం వరకు. క్లాసిక్ క్లాసిక్ అనే పేరు లాటిన్ పదం క్లాసికస్ ("అతిశయోక్తి" మరియు "ఆదర్శప్రాయమైనది" అని అర్ధం) నుండి వచ్చింది (క్లాసిక్ వాస్తవానికి క్లాసిస్ (రోమన్ సిటిజన్ క్లాస్) లోని అతిశయోక్తి క్లాసికి యొక్క విశేషణం. Meaning అనే పదం మళ్లించబడింది). ఈ శకాన్ని సాధారణంగా క్రీస్తుపూర్వం 5 వ శతాబ్దం (<నోబెల్ స్టైల్>) మరియు 4 వ శతాబ్దం చివరి క్లాసిక్స్ (<మనోహరమైన శైలి>) యొక్క అధిక పునరుజ్జీవన క్లాసిక్‌లుగా విభజించారు (ఈ వ్యత్యాసం మరియు నామకరణ వింకెల్మాన్ చేత). హేడే క్లాసిక్‌లో, పెరికిల్స్ అక్రోపోలిస్ పునర్నిర్మాణ ప్రణాళిక ఆధారంగా పార్థినాన్, ప్రొపైలియా, మరియు ఎలెక్టియన్ వంటి అద్భుతమైన భవనాలు పూర్తయ్యాయి మరియు ఫాడియాస్, మైరాన్ మరియు పాలిక్లైటోస్ వంటి మాస్టర్స్ శిల్పకళలో చురుకైన పాత్ర పోషించారు. క్రీస్తుపూర్వం 5 వ శతాబ్దం చివరిలో పెలోపొన్నేసియన్ యుద్ధం మరియు క్రీస్తుపూర్వం 4 వ శతాబ్దంలో పోలీసుల మధ్య నిరంతర ఘర్షణలు మరియు సంఘర్షణల ద్వారా, ప్రజల భావోద్వేగాలు మరియు ఆలోచనలు మరింత వాస్తవికమైనవి మరియు మానవీయంగా మారాయి మరియు వారి మత ప్రయోజనాలు క్రమంగా బలహీనపడ్డాయి. ఈ ధోరణిని ప్రతిబింబిస్తూ, దివంగత శాస్త్రీయ శిల్పులు ప్రాక్సిటెల్స్, స్కోపాస్, లిసిప్పోస్ మరియు ఇతరులు మనోహరమైన మరియు మానవత్వ విగ్రహాలను సృష్టించారు.

ఇది అలెగ్జాండర్ ది గ్రేట్ మరణం నుండి టోలెమిక్ ఈజిప్టు రాజ్యం పతనం వరకు ఉన్న కాలాన్ని సూచిస్తుంది. అలెగ్జాండ్రోస్ యాత్ర ఫలితంగా, గతంలో గ్రీకులు (హెలెనెజ్) కు మాత్రమే పరిమితం చేయబడిన గ్రీకు కళ, ఆసియా మైనర్, సిరియా మరియు ఈజిప్టుతో సహా ఓరియంట్ అంతటా విస్తృతంగా వ్యాపించింది మరియు ప్రతి ప్రాంతంలోని సాంస్కృతిక సంప్రదాయాలు మరియు చారిత్రక పరిస్థితులు. దీనికి సంబంధించి, అతను అనేక విలక్షణమైన రచనలను సృష్టించాడు. కళ యొక్క కేంద్రం పెర్గాముమ్, ఎఫెసస్, రోడ్స్ మరియు అలెగ్జాండ్రియాతో సహా తూర్పు వైపుకు వెళ్ళింది. శిల్పం నుండి, శాస్త్రీయ కళ యొక్క ఆదర్శం మరియు మతం తగ్గిపోతుంది మరియు నిజ జీవితానికి దగ్గరి సంబంధం ఉన్న లౌకిక పాత్ర గుర్తించదగినది. అదే సమయంలో, రోజువారీ, వ్యక్తి, ఉద్వేగభరితమైన, అగ్లీ, దయనీయమైన మరియు క్రమరహితమైన విషయాలు చల్లని, వాస్తవిక కన్నుతో గ్రహించబడతాయి మరియు కళ క్రమంగా గ్రీకు సారాంశం నుండి మారుతుంది.
→ హెలెనిస్టిక్ కళ
మిచియా మాట్సుషిమా

పురాతన గ్రీకు నగరం అక్రోపోలిస్‌ను కలిగి ఉంది, ఇది ప్రయోగం, కోట మరియు అభయారణ్యం వంటి విధులను కలిగి ఉంది మరియు అక్రోపోలిస్ పాదాల వరకు విస్తరించి ఉన్న దిగువ ప్రాంతం. పౌరుల ఇళ్ళు వరుసలో ఉన్నాయి. పార్లమెంటు, పరిపాలన మరియు న్యాయవ్యవస్థ వంటి ప్రజా సౌకర్యాలు సాధారణంగా అగోరా చుట్టూ పక్కపక్కనే ఏర్పాటు చేయబడతాయి, అయితే మితమైన వాలు అవసరమయ్యే థియేటర్లు, పెద్ద ప్రాంతం అవసరమయ్యే స్టేడియాలు, విద్యా మరియు శారీరక విద్య సౌకర్యాలు మొదలైనవి. ఇది తరచుగా నగరం వెలుపల నిర్మించబడింది, అగోరా నుండి దూరంగా. పట్టణం మొత్తం నగర గోడలతో చుట్టుముట్టింది. ఈ సౌకర్యాల కోసం గ్రీకులు అభివృద్ధి చేసిన నిర్మాణంలో ముఖ్యమైనది ఆలయం.

ఈ ఆలయం గ్రీక్ పబ్లిక్ ఆర్కిటెక్చర్ యొక్క పురాతన అవశేషాలను కలిగి ఉంది, మరియు దాని నిర్మాణ శైలి ఇతర గ్రీకు నిర్మాణానికి ఒక నమూనాగా ఉపయోగపడటమే కాకుండా, శాస్త్రీయ శైలి అని పిలవబడే పాశ్చాత్య వాస్తుశిల్పం యొక్క ప్రమాణంగా మారింది. అది. ఆలయ విమానం సులభం మెగరోన్ ఇది లోతైన లోతుతో పొడవైన దీర్ఘచతురస్రాకార హాల్ (నావోస్) మరియు దాని ముందు నావోస్ వైపు గోడతో ఒక పర్సు (ప్రోనాస్) కలిగి ఉంటుంది. ప్రానావోస్ ముందు, ప్రవేశ గోడల మధ్య రెండు స్తంభాలు ప్రవేశ పోర్టికోగా ఏర్పడతాయి మరియు ఈ రూపాన్ని ఇన్-యాంటిస్ స్టైల్ అంటారు. ప్రక్క గోడను ముందు వైపు చూపించడానికి బదులుగా, ప్రక్క గోడ ముందు ఒక స్తంభం ఏర్పాటు చేయవచ్చు మరియు ముందు నాలుగు స్తంభాలు వరుసలో ఉండవచ్చు. ఈ రకాన్ని ఫ్రంట్ స్తంభ రకం (ప్రోస్టైల్స్ రకం) అంటారు. నావోస్ వెనుక భాగంలో ఏమీ ఉండకపోవచ్చు, లేదా ప్రోనావోస్ వలె అదే ఆకారంలో ఉన్న ఒక పర్సు (ఒపిస్టెడ్ నాచు) జతచేయబడవచ్చు. మొత్తం ఆలయం చుట్టూ నిర్మించిన కొలొనేడ్లతో ఉన్న దేవాలయాలను పెరి-పిల్లర్ రకం లేదా పెరిప్టెరోస్ రకం అని పిలుస్తారు మరియు నాలుగు ల్యాప్‌ల చుట్టూ రెండు వరుసల కొలొనేడ్లను ఉంచారు. దీనిని డబుల్ కాలమ్ రకం (డిప్టెరోస్ రకం) అంటారు. డబుల్-సర్క్ఫరెన్షియల్ కాలమ్ రకం లోపలి కాలమ్ తొలగించబడింది మరియు రెండు పోర్న్ల కోసం విస్తృత పోర్టికో చుట్టూ వెళ్ళేదాన్ని సూడో డబుల్-సర్క్ఫరెన్షియల్ కాలమ్ రకం (సూడో-డిప్టెరోస్ రకం) అంటారు. ప్రారంభ దేవాలయాల గోడలు సాధారణంగా ఎండబెట్టిన ఇటుకలతో తయారైనందున, మట్టి గోడలను రక్షించడానికి లోతుగా పొడుచుకు వచ్చిన ఈవ్‌లకు మద్దతు ఇవ్వడం నుండి పోర్టికో ఉద్భవించింది.

రాతి భవనంగా ఆలయం యొక్క అవశేషాలను క్రీస్తుపూర్వం 6 వ శతాబ్దం నుండి చూడవచ్చు. వారు సాధారణంగా మూడు అంచెల స్టెప్డ్ బేస్ కలిగి ఉంటారు, నిలువు ఫ్లూటింగ్ స్తంభాలతో. గిర్డర్‌కు అనుగుణమైన ఆర్కిట్రేవ్ (ఎపిస్టూరియన్), ఒక చిన్న గోడకు అనుగుణమైన ఫ్రీజ్ (డయాజోమా) మరియు గోడ ఉపరితలం నుండి పొడుచుకు వచ్చిన కార్నిస్ (గీసన్) ఉంచండి. స్తంభంపై ఉన్న మొత్తం నిర్మాణాన్ని ఎంటాబ్లేచర్ అంటారు. ఎంటాబ్లేచర్ యొక్క ఆకారం ప్రారంభ చెక్క పైకప్పు యొక్క నిర్మాణం నుండి ఉద్భవించింది. దీనిని ప్రారంభించిన నిర్మాణ సంప్రదాయాలు ప్రాంతానికి ప్రాంతానికి భిన్నంగా ఉన్నందున, డోరిక్-శైలి నిర్మాణం ప్రధాన భూభాగం గ్రీస్ మరియు దక్షిణ ఇటలీలో అభివృద్ధి చెందింది మరియు అయోనిక్-శైలి నిర్మాణం ఆసియా మైనర్ యొక్క పశ్చిమ తీరంలో సమాంతరంగా అభివృద్ధి చెందింది.

డోరిక్ క్రమంలో, సిలిండర్‌కు 20 నిస్సార ఫ్లూటింగ్‌లు జతచేయబడతాయి మరియు ఫ్లూటింగ్‌ల సరిహద్దులు పదునైన చీలికలను ఏర్పరుస్తాయి. స్తంభ శరీరం ఎంటాసిస్ యొక్క సున్నితమైన వక్రతను గీస్తుంది మరియు పైభాగంలో కొద్దిగా సన్నగా ఉంటుంది. కళంకం (రాజధాని) అనేది ఈక్వినోస్ యొక్క స్టాక్, ఇది విలోమ కగామి మోచి వలె కనిపిస్తుంది మరియు మందపాటి చదరపు పలక (అబాకస్). అబాకస్ పైన కూర్చున్న ఆర్కిట్రేవ్ ఒక సాధారణ చదరపు కలప, పైభాగంలో టైనియా అని పిలువబడే సాధారణ అచ్చు. అదనంగా, ట్రిగ్రుఫోస్ పైన కూర్చున్న చోట, ఆరు కార్క్ ఆకారంలో ఉన్న డ్యూ బాల్ డెకరేషన్స్ (గుత్తా) తో రెగ్రా టైనియా కింద జతచేయబడుతుంది. ఫ్రీజ్‌లో, రిడ్జ్ ఆకారపు వేణువుతో మూడు నిలువు కడ్డీలుగా కనిపించే ట్రిగ్రూఫాస్ మరియు దాదాపు చదరపు ఉపశమన రాయి ప్లేట్ (మెథోప్) ప్రత్యామ్నాయంగా అమర్చబడి ఉంటాయి. సూత్రప్రాయంగా, ట్రిగ్రుఫోస్ యొక్క మధ్య రేఖను స్తంభం యొక్క మధ్య రేఖపై మరియు స్తంభాల మధ్య మధ్యలో ఉంచారు, అయితే రెండు స్తంభాలపై ట్రిగ్రూఫోస్ స్తంభం మధ్యలో స్తంభానికి బదులుగా స్తంభింపజేస్తుంది. ఇది అంచున ఉంచాలి. ఈ కారణంగా, చివర మెటోప్ ఇతరులకన్నా పెద్దదిగా మారుతుంది, కాబట్టి మీరు మెటోప్ యొక్క వెడల్పును ఏకరీతిగా చేయాలనుకుంటే, మీరు రెండు చివరల స్తంభాలను కొద్దిగా లోపలికి తరలించాలి. దీన్ని మూలలోని స్తంభాల మధ్య కుదించడం అంటారు. పైకప్పు గేబుల్ ఆకారంలో ఉన్నందున, ముందు భాగంలో త్రిభుజాకార గేబుల్ (పెడిమెంట్) ఉంది, మరియు దాని లోపల ఉన్న తన్పనాన్ (టాంపన్) దేవతల సమూహంతో అలంకరించబడి ఉంటుంది. అక్రోటెరియన్స్ అని పిలువబడే అలంకార శిల్పాలను రెండు చివర్లలో మరియు పెడిమెంట్ మధ్యలో ఉంచారు. పైన పేర్కొన్న సభ్యులతో సిలిండర్ మరియు ఎంటాబ్లేచర్ ఉండే నిర్మాణ వ్యవస్థను డోరిక్ ఆర్డర్ అంటారు.

అయానిక్ క్రమం ప్రాథమికంగా డోరిక్ క్రమాన్ని పోలి ఉంటుంది, కానీ కాలమ్‌లో ఒక కళంకం (బేస్) ఉంది, మరియు లోతుగా చెక్కిన ఫ్లూటింగ్‌ల యొక్క ప్రామాణిక సంఖ్య 24, ఇది వేణువు యొక్క సరిహద్దు వద్ద ఒక ఫ్లాట్ భాగం. ఈ కళంకం ఎడమ మరియు కుడి వైపున స్విర్ల్స్‌తో ప్రత్యేక ఆకారాన్ని చూపిస్తుంది, అబాకస్ సన్నగా ఉంటుంది, ఆర్కిట్రావ్‌కు మూడు క్షితిజ సమాంతర విభాగాలు ఉన్నాయి, ఫ్రీజ్‌లో ట్రిగ్రూఫోస్ మరియు మెటోప్ మధ్య విభజన లేదు మరియు ఇది నిరంతరంగా ఉంటుంది. డోరిక్ క్రమం నుండి ప్రధాన వ్యత్యాసం ఏమిటంటే ఇది అలంకార ఎంబోస్డ్ బెల్ట్ అవుతుంది. అయోనియన్ ప్రాంతంలో, ఫ్రీజెస్ లేకపోవడం సాధారణం, మరియు బదులుగా, దట్టంగా అమర్చబడిన తెప్పల చిట్కాలు వంటి దంతాలు (దంత అలంకరణలు) కార్నిస్ క్రింద జతచేయబడతాయి. డోరిక్ ఆర్డర్‌తో పోలిస్తే, అయానిక్ వివరాలు అలంకరణలో సమృద్ధిగా ఉంటాయి మరియు సొగసైన ముద్రను ఇస్తాయి.

అదనంగా, కొరింథియన్ ఆర్డర్ అని పిలువబడే ఒక ఆర్డర్ కూడా ఉంది, దీనిలో అకాంతస్ ఆకులు మరియు స్విర్ల్స్‌తో అలంకరించబడిన కళంకాలు ఉన్నాయి. ఏదేమైనా, గ్రీకు యుగంలో కొరింథియన్ క్రమం కళంకం తప్ప అయోనిక్ క్రమం వలె ఉంటుంది.
→ ఆర్డర్
ఈ ఆలయ నిర్మాణాల యొక్క ఆదర్శం ఏమిటంటే, భవనం యొక్క ప్రతి సభ్యునికి తగిన అందం, మరియు పరిసరాలు, సభ్యుల మధ్య మరియు మొత్తం మరియు ప్రతి సభ్యుల మధ్య సహేతుకమైన సమతుల్యతను (షుమెట్రియా) కొనసాగిస్తాయి. ఇది ప్రకృతికి అనుగుణంగా ఉండాలి. క్రీస్తుపూర్వం 5 వ శతాబ్దం మొదటి అర్ధభాగంలో ఉన్న దేవాలయాలలో డోరిక్ క్రమంలో ఈ ఆదర్శాన్ని సాధించారు, ఒలింపియాలోని జ్యూస్ ఆలయం మరియు పేస్టం లోని పోసిడాన్ 2 ఆలయం (రెండూ క్రీ.పూ. 460 లో) ఉన్నాయి. క్రీస్తుపూర్వం 5 వ శతాబ్దం చివరిలో ఉన్న దేవాలయాలు, బస్సాయిలోని ఎపికూరియోస్ ఆలయం (క్రీ.పూ. 450 తరువాత) మరియు ఏథెన్స్లోని పార్థినాన్ (క్రీ.పూ. 447) వంటివి వీలైనంత త్వరగా అయానిక్ క్రమంతో కలపడం ప్రారంభించాయి, తరువాత తేలికపాటి నిష్పత్తిలో అయానిక్ క్రమానికి దగ్గరగా ఉంటుంది. ఇది మారుతుంది. మరియు హెలెనిస్టిక్ కాలం తరువాత, డోరిక్ ఆలయం నిర్మించబడలేదు.

శాస్త్రీయ కాలం యొక్క ప్రబలమైన సమయంలో, అయోనిక్ ఆలయంలో ఏథెన్స్ నైక్ (క్రీ.పూ. 427) మరియు ఏథెన్స్లోని ఎలెక్టియన్ (క్రీ.పూ. 421) ఆలయం మినహా మిగిలిన అవశేషాలు ఉన్నాయి. ఎఫెసుస్‌లోని పునర్నిర్మించిన టెంపుల్ ఆఫ్ ఆర్టెమిస్ (క్రీ.పూ. 356 లో), సర్దిస్‌లోని ఆర్టెమిస్ ఆలయం (క్రీ.పూ 350 లో), దీదుమాలోని అపోలో ఆలయం (క్రీ.పూ. 313 లో), ప్రీన్‌లోని ఎథీనా ఆలయం (సుమారు 340) BC), మరియు మెగ్నీషియాలోని ఆర్టెమిస్ ఆలయం శాస్త్రీయ కాలం చివరి నుండి హెలెనిస్టిక్ కాలం వరకు (క్రీ.పూ 175 లో) వంటి అనేక ప్రసిద్ధ దేవాలయాలు ఉన్నాయి. కొరింథియన్ దేవాలయాలు హెలెనిస్టిక్ కాలం ప్రారంభం నుండి ఉన్నాయి, ఆసియా మైనర్‌లోని ఉజుంజాబ్రూచ్‌లోని జ్యూస్ ఆలయం (క్రీ.పూ 300 లో) మరియు ఏథెన్స్లోని ఒలింపియన్ (క్రీ.పూ. 174).

అగోరా చుట్టూ నిర్మించిన చాలా ప్రజా భవనాలు పొడవైన హాల్ (స్టోర్) రూపంలో ముందు స్తంభాలు మరియు మూడు వైపులా గోడలు ఉన్నాయి. కొన్నిసార్లు కాలొనేడ్లు ముందు భాగంలో మాత్రమే ఉంటాయి, మరికొన్ని మధ్యలో మరొక వరుస ఉంటుంది. ఈ సందర్భంలో, అంతర్గత కాలొనేడ్ యొక్క నిలువు వరుసల మధ్య స్థలం సాధారణంగా ముందు స్తంభాల మధ్య ఖాళీ కంటే రెండు రెట్లు పెద్దది. అదనంగా, కార్యాలయాలు, దుకాణాలు, సమావేశ గదులు మొదలైన వాటికి ఉపయోగించే చిన్న గదులు దుకాణం వెనుక గోడ వెంట కప్పుతారు. హెలెనిస్టిక్ కాలంలో, పెర్గామోన్ తరహా దుకాణాలు అని పిలవబడే రెండు-అంతస్తుల చురుకుగా నిర్మించబడ్డాయి. ఏథెన్స్ లోని అటాలోస్ స్టోర్ ఒక ఉదాహరణ. అప్పుడప్పుడు, అన్ని వైపులా నిర్మించిన దుకాణాలు సాధారణ ప్రాంగణం వైపు పోర్టికోలను తెరుస్తాయి. ఈ సందర్భంలో, బయటికి మూసివేయబడిన ఒక కొలొనేడ్ ప్రాంగణం (పెరిస్ట్యూరోస్) ఏర్పడుతుంది. అగోరా, ఒక గ్రీకు నగరం, అటువంటి దుకాణాలతో చుట్టుముట్టబడి ఉంది, మరియు వారి స్వంత వ్యక్తిత్వంతో దుకాణాల బహిరంగ కాలొనేడ్లు ఒకే ఎత్తులో ఉంటాయి, ఇవి చతురస్రంలో క్రమాన్ని మరియు ఐక్యతను కలిగిస్తాయి.

నగర పరిపాలన యొక్క అత్యున్నత సంస్థ అయిన పెద్దల కోసం సమావేశ మందిరం (ప్రిటానియన్) ప్రజలకు భోజనాల గది మరియు సమావేశ మందిరాన్ని కలిగి ఉంది, అయితే సభ్యుల సంఖ్య డజన్ల కొద్దీ ఉన్నందున, ఈ భవనం హెలెనిస్టిక్ కాలంలో అభివృద్ధి చేయబడింది. ఇది ఇల్లులా కనిపిస్తుంది. వందల నుండి దాదాపు వెయ్యి మంది సభ్యులను కలిగి ఉన్న కౌన్సిల్ హాల్ (బ్రూటెరియన్), దీర్ఘచతురస్రాకార హాలుకు మూడు వైపులా మెట్ల సీట్లు కలిగి ఉంది మరియు పైకప్పు ఉన్న చిన్న థియేటర్ ఆకారంలో ఉంది, ఇది దాదాపు ప్రదర్శన హాల్ (ఓడియన్) మాదిరిగానే ఉంటుంది. చెప్పడం కష్టం. మధ్యలో ఒక వృత్తాకార ఆర్కెస్ట్రా (చదునైన నేల అంతస్తు, కోరస్ బాల్రూమ్ వద్ద వేదిక యొక్క భాగం) తో, పాట్ ఆకారపు బ్లీచర్లను (టీట్రాన్లు) సృష్టించడానికి థియేటర్ వాలులను ఉపయోగిస్తుంది. దీని వెనుక రెండు అంతస్తుల భవనం (సుకేన్) నిర్మించబడింది. వేదిక (రోజియన్) రెండవ అంతస్తులో నేల ఎత్తులో నిర్మించబడింది, మరియు వేదిక యొక్క దిగువ మరియు వెనుక భాగాన్ని ఆట యొక్క నేపథ్యంగా మరియు డ్రెస్సింగ్ రూమ్‌గా ఉపయోగించారు.

పురాతన గ్రీకు నగరాల్లో, జనాభా గరిష్టంగా 50,000 మించకుండా, జీవించడానికి అవసరమైన నీరు సహజ బుగ్గలపై ఆధారపడింది, మరియు ప్రజా బుగ్గలు చాలా కాలం పాటు నిర్మించబడ్డాయి, అయితే హెలెనిస్టిక్ కాలం తరువాత పట్టణ-స్థాయి నీటి సరఫరా ఉపయోగించబడింది. అది. గ్రిడ్ నమూనాలో తూర్పు-పడమర మరియు ఉత్తర-దక్షిణ ఆర్తోగోనల్ రహదారులను దాటడం ద్వారా నగరాన్ని అభయారణ్యం, ప్రభుత్వ భూమి మరియు ప్రైవేట్ భూమిగా విభజించారు. హిప్పోడమస్ క్రీస్తుపూర్వం 5 వ శతాబ్దంలో విండ్ సిటీ ప్రణాళిక విస్తృతంగా మారింది మరియు చివరికి హెలెనిస్టిక్ నగర ప్రణాళికకు ఆధారం అయ్యింది. ప్రతి బ్లాక్ 15 నుండి 20 మీటర్ల చదరపు నివాస భూములుగా విభజించబడింది, మరియు ప్రతి బ్లాక్ 220 నుండి 300 మీ. 2 వరకు ఆక్రమించటం ప్రామాణికం. అత్యంత సాధారణ నివాస విమానం ఉత్తర, తూర్పు మరియు పడమర వైపున U- ఆకారపు భవనం సైట్ యొక్క భుజాలు మరియు పాస్టస్ అని పిలువబడే విస్తృత కారిడార్ లాంటి స్థలాన్ని మధ్యలో తూర్పు-పడమర దిశలో తీసుకుంటారు. పాస్టస్ యొక్క మధ్య దక్షిణ భాగం ఒక ప్రాంగణం (ఒక విలాసవంతమైన ఇంటిలో పెరిస్టరస్), మరియు ప్రధాన గదులు ఆండ్రాన్ (అతిథి గది) మరియు ఓక్స్ (గది) పాస్టస్ యొక్క ఉత్తరం వైపున వరుసలో ఉన్నాయి.
కియోహారు హోరియుచి

గ్రీకు వాస్తుశిల్పం, శిల్పాలు మరియు చిత్రాలలో, చాలా గ్రీకు లక్షణాలను కలిగి ఉన్నది శిల్పకళ అని చెప్పబడింది. ప్రపంచం పట్ల వారి మానవ-కేంద్రీకృత దృక్పథం ఇక్కడ దాని స్వచ్ఛమైన రూపంలో కనిపిస్తుంది. గ్రీకు శిల్పాలను వాటి ప్రయోజనం ప్రకారం వర్గీకరించినట్లయితే, దేవాలయాలు మరియు అభయారణ్యాల ఆరాధన విగ్రహాలు, అభయారణ్యంలో ఏర్పాటు చేసిన అంకిత విగ్రహాలు, సమాధి విగ్రహాలు మరియు చనిపోయినవారికి సంతాపం కలిగించే పురస్కారాలు, విజయం మరియు పోటీని జరుపుకునే స్మారక విగ్రహాలు, తుఫానులను అలంకరించే ఆలయ శిల్పాలు, మెటోప్‌లు మరియు ఘనీభవిస్తాయి. చూడగలిగినట్లుగా, చాలా గ్రీకు శిల్పాలు మొదట మతపరమైనవి, ప్రత్యక్షంగా మరియు పరోక్షంగా దేవునికి సేవ చేస్తున్నాయి. శిల్పకళకు కాంస్య మరియు పాలరాయి అత్యంత సాధారణ పదార్థాలు, మరియు మట్టి (టెర్రకోట విగ్రహం), దంతాలు మరియు కొన్నిసార్లు చిన్న విగ్రహాలకు బంగారం మరియు గాజు ఉపయోగించబడ్డాయి. రాతి శిల్పంలో, చర్మం, జుట్టు, మీసం, నోరు, దుస్తులు, ఎంబ్రాయిడరీ మొదలైనవి స్పష్టంగా రంగులో ఉన్నాయి మరియు ఆయుధాలు, కిరీటం, ఉపకరణాలు మొదలైనవి విడిగా లోహంతో తయారు చేయబడ్డాయి. దురదృష్టవశాత్తు, గ్రీకు శిల్పాలు చాలా తక్కువ ఉన్నాయి. ముఖ్యంగా, శాస్త్రీయ యుగం యొక్క మాస్టర్స్ యొక్క అసలు రచనలు చాలావరకు పోయాయి. ఏదేమైనా, గ్రీకు శిల్పం యొక్క చరిత్ర చాలా పొడవుగా ఉంది, రోమన్ కాలంలో చేసిన అనేక గ్రీకు శిల్ప అనుకరణలు, ప్లినీ ది ఎల్డర్స్ నేచురల్ హిస్టరీ, పౌసానియా యొక్క గ్రీక్ శిల్పం మరియు ఇతర పురాతన సాహిత్యం మరియు శాసనాలు ఉన్నాయి. వరకు పునర్నిర్మించవచ్చు.

క్రీ.పూ 10 మరియు 8 వ శతాబ్దాల రేఖాగణిత యుగంలో, కాంస్య, టెర్రకోట మరియు దంతపు చిన్న విగ్రహాలు మాత్రమే మిగిలి ఉన్నాయి. Xoanon అని పిలువబడే సరళమైన మరియు సరళమైన చెక్క చెక్కిన దేవుని విగ్రహం ఉందని పురాతన సాహిత్యం నుండి తెలుసు, కాని వాటిలో ఏవీ ఇప్పటికీ లేవు. క్రీస్తుపూర్వం 7 వ శతాబ్దం మధ్యలో పురాతన కాలంలో ఈజిప్టు ఉద్దీపన ద్వారా పూర్తి స్థాయి పెద్ద రాతి శిల్పం స్థాపించబడింది. డెలోస్ నుండి త్రవ్వబడిన "డెడికేషన్ స్టాచ్యూ ఆఫ్ నికాండ్రా" మరియు లౌవ్రే మ్యూజియంలోని "లేడీ ఆఫ్ ఆక్సేర్" దీనికి తొలి ఉదాహరణలు, మరియు వాటి ఫ్లాట్ ఆకారాలు చెక్క విగ్రహాల అవశేషాలను నిలుపుకున్నాయి.

క్రీస్తుపూర్వం 7 వ శతాబ్దం చివరి నుండి పురాతన యుగం వరకు, అనేక జీవిత-పరిమాణ లేదా పెద్ద కౌరోస్ (యువత) విగ్రహాలు తయారు చేయబడ్డాయి. పురావస్తు ప్రదేశం యొక్క ప్రారంభ రచనలలో కౌరోస్ ఆఫ్ సౌనియన్, కౌరోస్ ఆఫ్ మెట్రోపాలిటన్ మరియు క్లియోబిస్ మరియు బిటాన్ సోదరులు ఉన్నారు. మధ్యలో, టెనియా అపోలో, మరియు తరువాతి కాలంలో, క్రోయెసస్ సమాధి, యుద్ధంలో కూలిపోయిన సైనికుడు. ఒక విగ్రహం ఉంది. ప్రారంభ రచనలలో, మానవ శరీరం యొక్క పట్టు ఇంకా అపరిపక్వంగా ఉంది, నిష్పత్తులు అసహజమైనవి, మరియు అవయవాల జుట్టు మరియు కీళ్ళు వంటి వివరాల వ్యక్తీకరణ పూర్తిగా మూసపోతగా ఉంది, కానీ మధ్య మరియు చివరి దశలుగా, ప్రతి భాగం శరీరం క్రమంగా ఇది బాగా సమతుల్య సేంద్రీయ సంబంధాన్ని కలిగి ఉంటుంది మరియు సహజ మరియు ఖచ్చితమైన వర్ణనను చేరుతుంది. మరోవైపు, బట్టలలో చాలా కోరే (అమ్మాయి) విగ్రహాలు కూడా తయారు చేయబడ్డాయి మరియు అక్రోపోలిస్ కొండలపై తవ్విన రంగు జాడలను నిలుపుకునే సొగసైన కోరే విగ్రహాల సమూహం ప్రత్యేకంగా ఆకర్షణీయంగా ఉంటుంది. ఆర్కిక్ యొక్క ఇతర శిల్పాలలో "నైట్ ఆఫ్ లాంపాంగ్", "కాఫ్ బేరర్", "దేవత విత్ దానిమ్మ", డెలోస్ నుండి "ఫ్లయింగ్ నైక్" మరియు సమోస్ నుండి సర్కిల్ ఉన్నాయి. "కెరాముస్ యొక్క అంకిత విగ్రహం" అనే స్తంభం ఉంది. ఈ అన్ని పనులలో, శరీరం యొక్క కేంద్ర అక్షం సరళ రేఖలో ఉంటుంది, మరియు చిత్రం యొక్క భంగిమ ఎల్లప్పుడూ ఈ అక్షం చుట్టూ ద్వైపాక్షిక సమరూపతను ఉంచుతుంది. క్రీస్తుపూర్వం 6 వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో కార్ఫు ద్వీపంలోని ఆర్టెమిస్ టెంపుల్ మంచు తుఫాను, సెలినుంటెలోని సి ఆలయం యొక్క మెటోప్, ఏథెన్స్ అక్రోపోలిస్ యొక్క సున్నపురాయి మంచు తుఫాను మరియు దేవతలు మరియు జెయింట్స్ యొక్క సున్నపురాయి పేలుడు ఈ ఆలయాన్ని అలంకరించే నిర్మాణ శిల్పాలలో ఉన్నాయి. . యుద్ధంలో పాలరాయి తుఫానులు, డెల్ఫోయ్ యొక్క ట్రెజరీ ఆఫ్ ది సిక్కునోస్ మరియు మెథోప్ ఇన్ ది ట్రెజర్స్ ఆఫ్ ఎథీనియన్స్, మరియు ఆర్కిక్ యొక్క చివరి దశ ట్రోయా యుద్ధం వంటిది, ఐజినా యొక్క అక్రోపోలిస్లో తుఫానుల సమూహం. ఒక మాస్టర్ పీస్ పుట్టింది.

క్రీస్తుపూర్వం 5 వ శతాబ్దం మొదటి సగం యొక్క కఠినమైన శైలి యుగంలో, విగ్రహం నోటి నుండి ఉల్లాసమైన పురాతన చిరునవ్వు అదృశ్యమైంది, అక్రోపోలిస్ యొక్క "బ్లోండ్ యూత్ హెడ్" మరియు "యుటుడికోస్ డెడికేషన్ గర్ల్" వంటి కఠినమైన మరియు భారీ ముద్రను ఇచ్చింది. విగ్రహం యొక్క మొత్తం ఆకారం నుండి దీనిని అనుభవించవచ్చు. మానవ శరీరం యొక్క పట్టు పురాతన కాలం కంటే చాలా ఖచ్చితమైనది, కాని ఇది తరువాతి అధిక పునరుజ్జీవనోద్యమం యొక్క ఉచిత స్వభావాన్ని ఇంకా చేరుకోలేదు. ఏదేమైనా, అక్రోపోలిస్ యొక్క క్రిటియోస్ బాయ్‌లో చూసినట్లుగా, మగ విగ్రహానికి నిలబడి మరియు ing గిసలాడే కాళ్ళ మధ్య కొంచెం తేడా ఉంది, కాబట్టి విగ్రహం యొక్క కేంద్ర అక్షం నిలువు వరుస నుండి కొద్దిగా వంగడం ప్రారంభిస్తుంది. అది. ఈ యుగం యొక్క ప్రతినిధి రచనలలో "ది కోచ్మన్ ఆఫ్ డెల్ఫీ" మరియు "జ్యూస్ ఆఫ్ ఆర్టెమిసియం (పోసిడాన్?)" అనే రెండు కాంస్య విగ్రహాలు ఉన్నాయి, మరియు ఉపశమనం రుద్బిసి సింహాసనంపై ప్రసిద్ధమైన "బర్త్ ఆఫ్ ఆఫ్రొడైట్". క్రీస్తుపూర్వం 460 లో పూర్తయిన ఒలింపియాలోని జ్యూస్ టెంపుల్ యొక్క గేబుల్ గ్రూప్ విగ్రహం మరియు 12 మెటోప్ రిలీఫ్‌లు కఠినమైన శైలి యొక్క చివరి కళాఖండాలు.

క్రీస్తుపూర్వం 5 వ శతాబ్దం చివరి భాగంలో అధిక పునరుజ్జీవనోద్యమంలో మైరాన్, ఫాడియాస్ మరియు పాలిక్లిటోస్ అనే ముగ్గురు మాస్టర్స్ చురుకైన పాత్ర పోషించారు, దీనిని "అద్భుతమైన శైలి" అని పిలుస్తారు. డిస్కస్ వంటి రచనలలో చూసినట్లుగా, మానవ శరీరం యొక్క హింసాత్మక కదలికలలో క్షణాలు తీయడంలో మైరాన్ గొప్పవాడు, మరియు ఫాడియాస్ పురాతన కాలం నాటి గొప్ప ఆలయ రచయిత పేరుకు తగినట్లుగా ఒక గొప్ప మరియు గంభీరమైన విగ్రహాన్ని సృష్టించాడు. అదనంగా, ఫాడియాస్ అక్రోపోలిస్ పునర్నిర్మాణ ప్రాజెక్టుకు జనరల్ డైరెక్టర్ అయినందున, పార్థినాన్ యొక్క 92-వైపుల మెటోప్ ఉపశమనం, పండుగ procession రేగింపుకు ప్రాతినిధ్యం వహిస్తున్న 160 మీటర్ల పొడవు యొక్క ఫ్రైజ్ ఉపశమనం మరియు పురాణంతో వ్యవహరించిన తూర్పు-పడమర తుఫాను సంరక్షక దేవత ఎథీనా యొక్క అతని గొప్ప కళాత్మక భావన సమూహ చిత్రంలో ప్రతిబింబిస్తుందని చూడవచ్చు. అర్గోసియన్ మాస్టర్ పాలిక్లిటోస్ మగ విగ్రహం యొక్క వ్యక్తీకరణకు "కాంట్రాపోస్టో" పద్ధతి ద్వారా శాస్త్రీయ పరిష్కారం ఇచ్చారు. అతను మానవ శరీరం యొక్క నిష్పత్తిని కూడా అధ్యయనం చేశాడు. కానన్ (ప్రమాణం) ”వ్రాయబడింది, మరియు ఈ కానన్ ఆధారంగా, అతను 《యూత్ విత్ ఎ స్పియర్》 మరియు 《యూత్ విత్ ఎ విక్టరీ హెడ్‌బ్యాండ్ production ను నిర్మించాడు. క్రీస్తుపూర్వం 4 వ శతాబ్దం చివరి క్లాసిక్స్‌లోకి ప్రవేశించిన ఈ విగ్రహం క్రమంగా సున్నితమైన మరియు తేలికైనదిగా మారింది, మరియు భగవంతుని మనోహరమైన మరియు నమ్మకమైన ముఖం మరింత మానవ మరియు భావోద్వేగ రూపాన్ని సంతరించుకుంది. "మనోహరమైన శైలి" అని పిలవబడే స్థాపన ఇది.ఈ కాలంలో, ఎథీనియన్ ప్రాక్సిటెల్స్ మొట్టమొదట ఆఫ్రోడైట్ ఆఫ్ నిడోస్లో దేవతను నగ్నంగా చిత్రీకరించాడు మరియు అపోలో సౌరో మరియు ఒలింపియాలోని హీర్మేస్లలో దేవుని సుపరిచితమైన మానవ రూపాన్ని సృష్టించాడు. వాస్తవానికి పరోస్ నుండి, స్కోపాస్ మానవుల యొక్క తీవ్రమైన అంతర్గత భావోద్వేగాలను "పోటోస్" మరియు "మైనస్ ఆఫ్ ఫ్రెంజీ" వంటి రచనలతో వ్యక్తపరచడంలో విజయం సాధించాడు. అలెగ్జాండర్ ది గ్రేట్ యొక్క కోర్టు శిల్పి లిసిప్పోస్, గ్రేట్ కింగ్‌తో పాటు అనేక చిత్రాలను రూపొందించాడు మరియు అథ్లెట్‌కు ప్రాతినిధ్యం వహిస్తున్న అపోక్సియోమెనోస్, విగ్రహానికి ముందు మరియు తరువాత లోతు స్థలాన్ని ధైర్యంగా వ్యక్తపరుస్తాడు.

క్రీస్తుపూర్వం 4 వ శతాబ్దం చివరలో అలెగ్జాండర్ ది గ్రేట్ యాత్ర ఫలితంగా, శిల్పకళ యొక్క కేంద్రం గ్రీస్ ప్రధాన భూభాగం నుండి రోడ్స్, పెర్గామోన్, అలెగ్జాండ్రియా మరియు ఆంటియోక్ తూర్పుకు కదిలింది. శాస్త్రీయ యుగం యొక్క "ఉత్కృష్టమైన" మరియు "మనోహరమైన" ఆదర్శవాదానికి బదులుగా, శిల్పి యొక్క ప్రాపంచిక మరియు వాస్తవిక ఆసక్తులు పెరిగాయి, మరియు అపరిపక్వ శిశువులు మరియు వృద్ధులైన పురుషులు, నల్లజాతీయులు మరియు గౌల్స్ వంటి విదేశీయులు మరియు లౌకిక ఆదర్శ, నాటకీయ, ఉద్వేగభరితమైన మరియు ఇంద్రియాలకు ప్రాధాన్యత ఇవ్వబడింది. రోజువారీ దృశ్యాలను సంగ్రహించే "తాగిన వృద్ధ మహిళ" మరియు "స్లీపింగ్ సెటైర్", అన్యజనుల విషాదకరమైన ముగింపును సంగ్రహించే "డైయింగ్ గౌల్స్", డెత్ డెవిల్ యొక్క బాధను సూచించే "లాకూన్" మరియు శక్తివంతమైన "సమోట్రేక్ నైక్" కదలిక. 》, పెర్గామోన్ యొక్క జ్యూస్ సెటైర్ రిలీఫ్, ఇది ఒక కాంతి-చీకటి ప్రభావంలో సంక్లిష్టమైన పోరాట దృశ్యాన్ని చూపిస్తుంది, “దేవతలు మరియు జెయింట్స్ మధ్య యుద్ధం” మొదలైనవి హెలెనిస్టిక్ కళ యొక్క లక్షణాలను స్పష్టంగా చూపుతాయి. క్రీస్తుపూర్వం 4 వ శతాబ్దంలో ప్రారంభమైన ఆఫ్రొడైట్ యొక్క నగ్న వ్యక్తీకరణ ఈ కాలంలో చాలా ప్రియమైనది, మరియు ప్రసిద్ధ విగ్రహాలు "వీనస్ డి మీలో", "వీనస్ డి మిలో", "వీనస్ డి మీలో", "వీనస్ డి మిలో" మరియు "వీనస్ డి మిలో", మరియు క్రీస్తుపూర్వం 3 వ శతాబ్దం డోయిడాల్సాస్ స్థాపించిన "క్రౌచింగ్ ఆఫ్రొడైట్" రకం దేవత యొక్క అనేక విగ్రహాలు నిర్మించబడ్డాయి. అయినప్పటికీ, చాలామంది పూర్వపు దైవత్వాన్ని పలుచన చేసి, దేవత పేరిట పరిణతి చెందిన, బొద్దుగా ఉన్న స్త్రీ శరీరానికి ప్రశంసలుగా మారారు. గ్రీకు శిల్పం దాని అసలు మత లక్షణాన్ని కోల్పోయినందున క్రమంగా వెనక్కి తగ్గింది.
మిచియా మాట్సుషిమా

గ్రీకు కుండలు ప్రతి యుగం మరియు అలంకార శైలి ప్రకారం ఈ క్రింది నాలుగుగా వర్గీకరించబడ్డాయి. మొదటి కాలం క్రీస్తుపూర్వం 9 వ శతాబ్దం నుండి క్రీస్తుపూర్వం 8 వ శతాబ్దం వరకు, క్రీస్తుపూర్వం 11 వ శతాబ్దంలో అసలు రేఖాగణిత శైలిని అనుసరించి, రేఖాగణిత శైలి ప్రధానంగా ఏథెన్స్లో అభివృద్ధి చెందింది. దీని మూలాంశాలు మరియు వ్యక్తీకరణలు ఉరుము, జిగ్జాగ్, రాంబస్, ఉంగరాల మరియు మెష్ వంటి కఠినమైన నిరంతర వాక్యాలను కలిగి ఉంటాయి, ఇవి ఓడ యొక్క మొత్తం ఉపరితలాన్ని నింపుతాయి. ఒక సాధారణ ఉదాహరణ 1 మీటర్ల ఎత్తైన ఆంఫోరా, దీనిని డిపైలాన్ స్మశానవాటిక నుండి తవ్విన <డిపైలాన్ ఆంఫోరా> అని పిలుస్తారు. రెండవ కాలం క్రీస్తుపూర్వం 8 వ శతాబ్దం నుండి క్రీస్తుపూర్వం 7 వ శతాబ్దం చివరి వరకు ఓరియంటలైజింగ్ కాలం, మరియు ఈ కాలం ఓరియంట్ కుండలచే రెక్కలున్న జంతువులు మరియు మొక్కలను మూలాంశాలుగా బలంగా ప్రభావితం చేసింది. ఈ సిరామిక్స్ యొక్క కేంద్రం కొరింథియన్ మరియు ఏజియన్ జలాలు, దీనిని "కొరింథియన్ కుండలు" అని కూడా పిలుస్తారు. మునుపటి రేఖాగణిత శైలులతో పోలిస్తే, ఇవి సాధారణంగా చిన్న ఆకారంలో ఉంటాయి, అయితే జంతువులు మరియు మొక్కల యొక్క తూర్పు మూలాంశాలు చాలా మనోహరంగా ఉంటాయి. మూడవ కాలం క్రీస్తుపూర్వం 6 వ శతాబ్దం నుండి శతాబ్దం చివరి వరకు అట్టిక్ బ్లాక్-ఫిగర్ కుండల పుట్టుక, మరియు మొదటిసారిగా, ఒక పురాతన పౌరాణిక పురాణం అయిన వ్యక్తి అలంకరణ యొక్క ప్రధాన పాత్ర అయ్యాడు. ఈ శతాబ్దం చివరి భాగంలో, అమాసిస్ చిత్రకారులు మరియు ఎక్సెకియాస్ వంటి అద్భుతమైన కుమ్మరులు చురుకైన పాత్ర పోషించారు, మరియు బ్లాక్-ఫిగర్ కుండలు ప్రధానంగా ఏథెన్స్లో అభివృద్ధి చెందాయి. కుండల ఉపరితలం గోధుమ నేపథ్యంతో నింపడం మరియు ఐకానోగ్రఫీని నల్ల సిల్హౌట్ శైలిలో గీయడం మరియు పదునైన కోణాల బ్రష్‌తో వివరాలను రూపొందించడం అనే బ్లాక్-ఫిగర్ టెక్నిక్ ఇప్పటికే కొరింథియన్ కుండలలో కనిపిస్తుంది, కానీ ఇది వ్యక్తీకరణకు కథనాన్ని పరిచయం చేసింది ఐకానోగ్రఫీ. కొన్ని సమయాల్లో, ఇది గ్రీకు ప్రజల మానవుల దృక్పథాన్ని మరియు కింది ఎర్రటి బొమ్మల కుండలను వ్యక్తీకరిస్తుందని చెప్పవచ్చు, దీనిలో ఇది ప్రతిమ శాస్త్రంలో వ్యక్తి యొక్క అంతర్గత భావాలను వ్యక్తపరుస్తుంది. నాల్గవ కాలం క్రీస్తుపూర్వం 6 వ శతాబ్దం చివరలో ఎరుపు-బొమ్మల కుండను కనుగొన్న తరువాత, క్రీస్తుపూర్వం 530 లో ఎథీనియన్ అండోకిడెస్ చిత్రకారుడు కనుగొన్నట్లు చెబుతారు. మునుపటి బ్లాక్-ఫిగర్ స్టైల్‌కు విరుద్ధంగా, ఐకానోగ్రఫీ బ్లాక్ బ్యాక్‌గ్రౌండ్ నుండి ఉద్భవించింది, మరియు వివరాలు బ్రష్‌తో షేడ్స్‌లో వ్యక్తీకరించబడతాయి, ఇది మానవ భావోద్వేగాలను స్వేచ్ఛగా వ్యక్తీకరించడానికి వీలు కల్పిస్తుంది మరియు ఈ విషయం పౌరాణిక ఇతిహాసాలకు మాత్రమే పరిమితం కాదు. రోజువారీ జీవితంలో ఒక భాగం వంటి వాస్తవికతను జోడించడం ద్వారా ఇది చాలా వైవిధ్యంగా మారింది. ఆ తరువాత, యుఫ్రోనియోస్ మరియు యుఫ్రోనియోస్ వంటి కుమ్మరుల ఆవిర్భావంతో, క్రీస్తుపూర్వం 5 వ శతాబ్దం మధ్యకాలం నుండి ఎర్రటి బొమ్మల కుండలు స్వర్ణ యుగంలోకి ప్రవేశించాయి మరియు వీటిని ఇటాలియన్ ద్వీపకల్పం మరియు నల్ల సముద్రం తీరానికి పెద్ద మొత్తంలో ఎగుమతి చేశారు.

ప్రారంభ దశలో, చాలా తక్కువ రకాల కుండలు ఉన్నాయి, కాని శాస్త్రీయ కాలం నుండి, అనువర్తనాన్ని బట్టి దాదాపు 30 రకాల గ్రీకు కుండలు ఉన్నాయి. వీటిలో, ఆంఫోరా, పెలికే మరియు స్టామ్నోలు ప్రధానంగా వైన్, ఆయిల్, తేనె, గోధుమలు మొదలైన వాటికి నిల్వ చేసే నాళాలు, క్రాటర్, సైక్టర్, లెబ్స్, కంథారోస్ మరియు డైనోస్ విందుల కోసం, కైలిక్స్, మరియు స్కఫోస్ కప్పులు తాగడం మరియు చిన్నవి లెకిథోస్ , ఆరిబలోస్ మరియు అలబాస్ట్రాన్ నువ్వుల నూనెతో నింపారు, కాని క్రీ.పూ 5 వ శతాబ్దం నుండి తెల్లని నేపథ్యం లెకిథోస్ అంత్యక్రియలకు మాత్రమే ఉపయోగించబడింది. మూడు ఆకుల అంచుతో ఉన్న ఓనోచో వాటర్ బాటిల్ (లేదా మద్యం), నిలువు లేదా క్షితిజ సమాంతర హ్యాండిల్‌తో ఉన్న హైడ్రియా ఒక మహిళకు వసంతం నుండి నీరు తీయడానికి వాటర్ బాటిల్, మరియు పొడవాటి మెడ గల లుట్రోఫోలోస్ మరియు లీవ్స్ గామికోస్ వివాహ వధువు. స్థూపాకార మూతతో ఉన్న పిక్సిస్ కోసం, మహిళల డ్రెస్సింగ్ బాక్స్, అలాగే ప్లేట్లు, గిన్నెలు మరియు గిన్నెలు ఉన్నాయి.

అన్ని అచ్చు కుమ్మరి చక్రం ద్వారా జరుగుతుంది. పురాతన ఉదాహరణ మైసేనియన్ కాలంలో ట్రాయ్ II నగరం నుండి తవ్విన కుమ్మరి చక్రం. గ్రీకు చక్రం సాధారణంగా చెక్క, టెర్రకోట లేదా రాతితో 60-70 సెం.మీ. వ్యాసం కలిగిన రౌండ్ లేదా చదరపు చక్రం, మరియు తన మాస్టర్ సూచనల ప్రకారం శిష్యుడు బాలుడు చేతితో తిప్పాడు. కుండల అలంకరణలో ఎర్రటి-గోధుమ రంగు రంగు మరియు నల్ల గ్లేజ్ ఉంటాయి, కాని గ్రీకు కుండలలో గ్లేజ్ అని పిలువబడే నిగనిగలాడే నలుపు, అదే కుండల బంకమట్టి నుండి మరియు కఠినమైన అర్థంలో పొందబడుతుంది. ఇది గ్లాస్ గ్లేజ్ కాదు. ఒకేసారి వరుసగా మూడు దశల్లో కాల్పులు జరుపుతారు: ఆక్సీకరణ, తరువాత తగ్గింపు మరియు చివరకు రియాక్సిడేషన్. కాల్పుల ఉష్ణోగ్రత 800 నుండి 950 ° C వరకు ఉంటుందని అంచనా.

గ్రీకు చేతిపనులలో, నాణ్యత మరియు పరిమాణం పరంగా కుండలు మొదటివి, కానీ ఇతరులు కూడా ఉన్నారు. తనగ్రా బొమ్మ టెర్రకోట విగ్రహాలు, బంగారు పని, కాంస్య సామాను మొదలైనవి. చెక్కడం బంతి గ్లాస్వేర్ ， బంగారం / దంతపు పని ( క్రిసెలెఫాంటినోస్ ) మరియు అనేక ఇతర అద్భుతమైన రచనలు. ఉదాహరణకు, కాంస్య సాంకేతికత పెద్ద శిల్పాలకు మాత్రమే పరిమితం కాదు, అయితే ప్రారంభ రోజుల్లో, ఒలింపియా నుండి తవ్విన గ్రిఫాన్లు, సైనికులు మరియు గుర్రాల చిన్న విగ్రహాలు, అద్దాలు, బిక్స్ నుండి తవ్విన భారీ క్లాటర్స్ మరియు బంగారు పనిలో రోడోస్ ద్వీపం నుండి తవ్విన బంగారు పలకలు. 5 వ శతాబ్దానికి చెందిన బంగారు మరియు వెండి అమరికలు ఉన్నాయి మరియు దంతపు దువ్వెనలు మరియు అపారదర్శక మరియు రంగురంగుల గాజుసామాను వంటి అనేక అద్భుతమైన వస్తువులను ఇవ్వవచ్చు. ఏది ఏమయినప్పటికీ, 1977 లో థెస్సలొనీకి నైరుతి దిశలో 70 కిలోమీటర్ల దూరంలో ఉన్న వర్జీనాలోని మాసిడోన్ యొక్క ఫిలిప్ II సమాధి (అలెగ్జాండర్ ది గ్రేట్ తండ్రి, క్రీస్తుపూర్వం 4 వ శతాబ్దం మధ్యలో) నుండి తవ్విన అనేక సంపద దాని అతిపెద్ద తవ్వకం. వివిధ ఆభరణాలు, కాంస్య సామాను, ఐరన్ వేర్, గ్లాస్ వర్క్ మొదలైన వాటితో చెక్కబడిన చేతిపనులన్నీ సున్నితమైనవి మరియు అధిక స్థాయి సాంకేతికతను చూపుతాయి.
మసాకి మైదా

పురాతన సాహిత్య కళల అధ్యయనం చురుకుగా ఉన్నప్పుడు పునరుజ్జీవనోద్యమం నుండి గ్రీకు కళపై ఆధునిక యూరోపియన్ల ఆసక్తి క్రమంగా పెరిగింది. వాటికన్లోని "బెల్వెడెరే మొండెం" మరియు "అపోలోన్ విగ్రహం" మరియు 1506 లో రోమ్‌లో కనుగొనబడిన "లాకూన్" సమూహ విగ్రహం మైఖేలాంజెలో మరియు రాఫెల్ వంటి కళాకారుల సృష్టి మరియు తగ్గింపుపై గొప్ప ప్రభావాన్ని చూపాయి మరియు గోథే మరియు కళా సిద్ధాంతం ఇతరులు. అది అందరికీ తెలిసిందే. ఆ తరువాత, వరుస పోప్లు, ఇటాలియన్ ప్రతిష్టాత్మక పేర్లు బోర్గీస్, ఫర్నేస్, బార్బెరిని, మరియు ఫెసెంట్, రాజులు, కులీనులు మరియు యూరప్ నలుమూలల నుండి వచ్చిన లక్షాధికారులు పురాతన కళాకృతులను సేకరించడానికి పోటీపడ్డారు. మరోవైపు, 17 మరియు 18 వ శతాబ్దాలలో, గ్రీస్‌ను సందర్శించే పాశ్చాత్య యూరోపియన్ పర్యాటకుల సంఖ్య పెరిగింది, మరియు స్పాన్ జె. స్పాన్, లెవెట్ ఎన్. రెవెట్, స్టువర్ట్ జె. స్టువర్ట్ మరియు ఇతరులు ట్రావెల్ మెమోయిర్స్ మరియు పురాతన నిర్మాణ అవశేషాల స్కెచ్‌లను ప్రకటించారు. మరియు జర్మనీలో వింకెల్మన్ "హిస్టరీ ఆఫ్ ఏన్షియంట్ ఆర్ట్" (1764) మరియు ఇతరుల ద్వారా గ్రీకు కళ యొక్క చారిత్రక మరియు క్రమబద్ధమైన అధ్యయనానికి పునాది వేసింది. 18 వ శతాబ్దం చివరలో, ఇంతకుముందు ఆసక్తిలేని గ్రీకు కుండల సేకరణ (ఆ సమయంలో ఎట్రుస్కాన్ కుండలని భావించారు) నేపుల్స్‌లోని బ్రిటిష్ దౌత్యవేత్త సర్ హామిల్టన్ ప్రారంభించారు. 19 వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో, సర్ ఎల్గిన్ అనే బ్రిటిష్ దౌత్యవేత్త పార్థినాన్ శిల్పాలపై కేంద్రీకృతమై పెద్ద సంఖ్యలో పాలరాయి రచనలను తన స్వదేశానికి తీసుకువచ్చాడు. ఎల్గిన్ మార్బుల్స్ ), బ్రిటీష్ వాస్తుశిల్పి కాకెరెల్ మరియు అతని సహచరులు ఏజినాలోని ఎపికూరియోస్ ఆలయాన్ని మరియు బస్సాయ్‌లోని ఎపికూరియోస్ ఆలయాన్ని త్రవ్వించి, వారి అలంకార శిల్పాలన్నింటినీ తీసివేశారు. ఒట్టోమన్ టర్కీ పాలనను భీకరమైన విముక్తి యుద్ధం విచ్ఛిన్నం చేసిన తరువాత 1830 లోనే గ్రీస్ పురాతన కళలను దేశం నుండి బయటకు తీసుకోకుండా నిషేధించింది. 1975 లో, జర్మన్ పురావస్తు శాస్త్రవేత్తలు ఒలింపియాలో మొదటిసారిగా ఆధునిక పద్ధతులను ఉపయోగించి తవ్వకం ప్రారంభించారు, ఇది ఏథెన్స్ (అక్రోపోలిస్, అగోరా, కెరామెయికోస్), డెల్ఫోయ్, డెలోస్, కొరింథస్, పెర్గామోన్ మరియు ఐరోపాలోని ఇతర పెద్ద మరియు చిన్న పురావస్తు ప్రదేశాలు మరియు సంయుక్త రాష్ట్రాలు. దీనిని వివిధ దేశాల పురావస్తు శాస్త్రవేత్తలు ఒకదాని తరువాత ఒకటి తవ్వారు. 19 వ శతాబ్దం నుండి మరింత సమృద్ధిగా మారిన కళా వస్తువుల ఆధారంగా, హెచ్. బ్రున్, ఎ. ఫుర్ట్వాంగ్లర్, ఇ. కర్టియస్ , డబ్ల్యూ. డెల్ప్‌ఫెల్డ్ , ఎ. కొన్జే, సిటి న్యూటన్, ఎల్ఎమ్ కోరిగ్నన్, ఎస్. రెనాక్, ఎ. మైఖేలిస్ మరియు ఇతర మార్గదర్శక పండితులు 19 వ శతాబ్దం చివరి భాగంలో గ్రీకు కళ యొక్క ప్రాథమిక పరిశోధనలకు గణనీయంగా సహకరించారు.
మిచియా మాట్సుషిమా

లాటిన్ పదం క్లాసికస్, లేదా "అతిశయోక్తి", ప్రాచీన రోమన్లు దీనిని ఫస్ట్-క్లాస్ గ్రీకు సాహిత్యం మరియు కళను సూచించడానికి ఉపయోగించడంతో ప్రారంభమవుతుంది. కళలో, క్రీస్తుపూర్వం 5 మరియు 4 వ శతాబ్దాలలో "ఉత్కృష్టమైన" మరియు "మనోహరమైన" శైలిని ఉదాహరణగా ఉపయోగిస్తారు. పురాతన గ్రీకు కళ కోసం ఈ కోరిక రోమ్‌లో అగస్టస్ కాలంలో ప్రారంభమైంది, అద్భుతమైన గ్రీకు శిల్పాలను అనుకరించింది మరియు ఆ శైలుల ఆధారంగా అనేక శిల్పాలు తయారు చేయబడ్డాయి (" గ్రీకో-రోమన్ శైలి ). ఆధునిక ఆధునిక కాలం నుండి, పురాతన కళా శైలులు మరియు నిశ్శబ్ద మరియు చక్కని మానవ బొమ్మల ఆధారంగా పురాతన పురాణాల యొక్క మూలాంశాలతో అనేక రచనలు నిర్మించబడ్డాయి. ప్రత్యేకించి, ఇటాలియన్ పునరుజ్జీవనం పురాతన కళలో అపోలోన్ మరియు వీనస్ యొక్క విగ్రహాలను పెయింటింగ్ మరియు శిల్పకళకు మూలాంశాలుగా మాత్రమే కాకుండా, మైఖేలోజ్జో, ఎల్బి అల్బెర్టి మరియు 16 వ శతాబ్దపు పల్లాడియో నిర్మాణంలో పురాతన వాస్తుశిల్పం యొక్క పునరుజ్జీవనాన్ని కూడా ఆదరించింది. చూడవచ్చు. శాస్త్రీయ ప్రాచీనత వైపు ఈ ధోరణి 17 మరియు 18 వ శతాబ్దాలలో ఐరోపాలో గొప్ప పురోగతి సాధించింది క్లాసిసిజం పుట్టాడు. జెఎల్ డేవిడ్, ప్రుడాన్, పెయింటింగ్‌లో యాంగిల్, శిల్పకళలో కనోవా మరియు థోర్వాల్డ్‌సెన్ మరియు వాస్తుశిల్పంలో సింకెల్ పురాతన గ్రీకు మరియు రోమన్ కళలను అనుకరించే ఒక సొగసైన మరియు సొగసైన పనిని వదిలివేశారు. గ్రీక్ వాస్తుశిల్పం యొక్క పునర్నిర్మాణానికి మొమెంటం 18 వ శతాబ్దం చివరి నుండి 19 వ శతాబ్దం వరకు యునైటెడ్ స్టేట్స్లో కూడా కనిపించింది. ఈ విధంగా, ఆదర్శ సౌందర్యానికి విలక్షణ ఉదాహరణగా మానవ కేంద్రీకృత గ్రీకు కళను పాశ్చాత్య కళలో పదేపదే తీసుకున్నారు.
మసాకి మైదా

Page 8

Ang Greek art ay tumutukoy sa sining na umunlad sa mainland Greece, southern southern Italy, at ang rehiyon sa paligid ng Aegean Sea mula 1000 hanggang BC hanggang sa natapos ang 1st siglo BC matapos ang pagbagsak ng Crete-Mycenaean art. Ang mga Dorian, na unti-unting sinalakay ang Greece mula bandang ika-12 siglo BC, pinatalsik ang mga katutubong pwersang Achaean mula sa Peloponnese Peninsula at may malalim na kulay ng Cretan. Kabihasnang Mycenaean Ganap na nawasak ang sining ng. Sa gayon ang mga Greko ay pumasok sa isang mahabang panahon ng kadiliman sa kultura, kung saan unti-unting nagsimulang lumikha ang mga Greko ng bagong sining na nakaugat sa kanilang sariling etniko. Ang sining ng Griyego na ito ay umunlad sa isang nakakaalarma na rate mula sa maagang, makaluma at parang bata na yugto, na kaibahan sa sinaunang arte ng Ehipto ng parehong panahon, na nagbago nang kaunti sa loob ng 3000 taon. Noong ika-4 na siglo BC, namumulaklak ang klasikal na sining, na itinuturing na walang hanggang "tipikal" na sining ng Kanluranin. Hindi na sinasabi na ang sanhi ng kadakilaan ng sining ng Griyego ay ang natitirang talento sa sining ng mga Greko. Kasabay nito, isang pananaw sa mundo na nakasentro sa tao na palaging nagtatakda ng pamantayan ng paghuhusga sa mga tao, isang pananaw sa relihiyon na iniisip ang mga diyos bilang isang magandang pigura ng tao, at isang pakiramdam ng pagkakaisa na naghahanap ng katamtaman at katamtamang mga bagay sa pamamagitan ng hindi pagsasama ng matindi at radikal mga bagay Hindi mapansin na ang diwa ng pagrespeto sa hubad na katawan ng tao at ang intelektuwal na pag-uugali ng pagsubok na makuha ang kagandahan sa pamamagitan ng mga patakaran na may bilang at may talino ay ang batayan ng ideyalistang katangian ng sining ng Griyego. .. Gayunpaman, dahil sa perpektong pag-uugali na ito sa paghabol sa kagandahan ng tao, ang sining ng Griyego ay madalas na hindi maintindihan bilang sining na may malakas na sekularidad. Ngunit ang karamihan sa kanilang mga eskultura ay mga rebulto ng pagsamba sa templo, mga estatwa ng votive ng santuwaryo, mga memorial ng sementeryo, mga pandekorasyon na temple temple, marami sa mga sining ay para sa pagtatalaga at libing, at ang kanilang mga pagsisikap sa arkitektura Isinasaalang-alang ang katunayan na ito ay eksklusibo na nakatuon sa templo, ito maaaring maunawaan na ang Greek art ay orihinal na napaka-relihiyoso sa likas na katangian, tulad ng sinaunang Malapit na Silangan at medyebal na sining.

Ang sining ng Griyego sa pangkalahatan ay nahahati sa mga sumusunod na panahon dahil sa pag-unlad na pangkakanyahan.

Ang istilong geometriko ay ang unang istilo ng sining na nilikha ng mga Greeks matapos ang pagkawasak ng Mycenaean art, at tinawag sa pangalang ito dahil ang palayok ng panahong ito ay higit na pinalamutian ng mga geometriko at abstract na numero. Ang pangunahing mga pandekorasyon na motif ay mga parallel na linya, Meandel , Rhombus, triangles, checkers, concentric circle, atbp., Ay nagpapakita rin ng intelektuwal at makatuwiran na pag-uugali ng mga Greek sa sining. Ang Attica ay ang sentro ng paggawa ng palayok, at ang malaki, mas detalyadong palayok para sa mga libing ay nasa Athens. Kera Meikos Ang isang malaking bilang ng mga ito ay nahukay mula sa libingan. Maliban sa mga palayok, terracotta, tanso, at maliliit na estatwa ng garing na natitira.
→ Estilo ng geometriko

Isang panahon na nagmamarka ng mga unang yugto ng sining ng Griyego, mula sa pagtanggal ng mga istilong geometriko hanggang sa pagsiklab ng Digmaang Persia. Noong ika-7 siglo BC, ang tinaguriang "orientalisadong istilo" na palayok na gumagamit ng mga pandekorasyong motif tulad ng mga hayop, halaman, at pantasya ng monster ay naging tanyag sa halip na mga istilong geometriko. Katulad nito, dahil sa impluwensya ng Silangan, lalo na sa Egypt, ang unang malalaking larawang inukit na bato ay itinatag noong kalagitnaan ng ika-7 siglo BC. Mula sa paligid ng 600 BC, isang patayo na hubad Coulos (Kabataan) ng mga estatwa at damit Kore Maraming mga (batang babae) estatwa ang ginawa bilang mga rebulto ng pag-aalay at rebulto ng libingan. Bagaman ang hitsura ng maagang mga iskultura ay napaka-bata at walang muwang pa rin, ang interes ng artista ay tumaas sa isang nakakaalarma na rate sa buong ika-6 na siglo BC, at ang mga gawa ng huling panahon ng Archaic ay may isang napaka-tumpak at organiko na binubuo ng pagpapahayag ng katawan ng tao. Ipinakita Karaniwan din sa lahat ng mga iskultura Archaic Smile Ay isang pagpapakita ng mga pagsisikap ng artist na bigyan ang iskultura ng isang buhay na emosyon ng tao.
→ Archaic art

Ito ay tumutukoy sa panahon ng paghahanda para sa pagkumpleto ng sining ng Griyego sa klasikal na musika laban sa backdrop ng panahunan ng panahon ng Digmaang Persian. Ang Archaic Smile ay nawala sa mukha ng iskultura, at ang ekspresyon ng imahe ay malupit at kung minsan ay nalulumbay din. Ang ekspresyon ng balangkas at kalamnan ng kalamnan ng katawan ng tao ay lubos na tumpak, ngunit ang <movement> nito ay medyo matigas at walang likido.

Ito ang panahon kung kailan nakumpleto ng Greek art ang magkatugma at perpektong anyo nito, mula noong kontrolin ng Pericles ang Athens hanggang sa oras ng pagkamatay ni Alexander the Great. Ang pangalang klasikong galing ay nagmula sa salitang Latin na klasikus (nangangahulugang "superlatibo" at "huwaran") (ang klasiko ay orihinal na isang uri ng pang-uri ng superlatibo na kaklase sa classis (Roman citizen class)). , Ang salitang kahulugan ay inilihis). Ang panahon na ito ay pangkalahatang nahahati sa mga klasikong mataas na muling pagsilang ng huling bahagi ng ika-5 siglo BC (<marangal na istilo>) at ang huling mga klasiko ng ika-4 na siglo BC (<kaaya-aya na istilo>) (ang pagkakaiba at pagbibigay ng pangalan na ito ay sa pamamagitan ng Winkelmann). Sa panahon ng klasiko ng panahon, ang mga nakamamanghang gusali tulad ng Parthenon, Propylaea, at Electeion ay nakumpleto batay sa plano ng muling pagtatayo ng Acropolis ng Pericles, at ang mga masters tulad ng Fadias, Myron, at Polykleitos ay may aktibong bahagi sa iskultura. Sa pamamagitan ng Digmaang Peloponnesian sa pagtatapos ng ika-5 siglo BC at ang patuloy na mga hidwaan at hidwaan sa pagitan ng pulisya noong ika-4 na siglo BC, ang mga emosyon at ideya ng mga tao ay naging mas makatotohanan at tao, at unti-unting humina ang kanilang mga interes sa relihiyon. Sumasalamin sa kaugaliang ito, ang mga huli na klasikal na iskultor na Praxiteles, Scopas, Lysippos at iba pa ay lumikha ng kaaya-aya at makataong mga estatwa.

Ito ay tumutukoy sa panahon mula sa pagkamatay ni Alexander the Great hanggang sa pagbagsak ng Ptolemaic Egypt kingdom. Bilang resulta ng ekspedisyon ng Alexandros, ang sining ng Griyego, na dating nalimitahan sa mga Griyego (Helenez), ay kumalat nang malawak sa buong Silangan, kasama na ang Asia Minor, Syria, at Egypt, at mga kulturang tradisyon at makasaysayang pangyayari ng bawat rehiyon. Kaugnay nito, lumikha siya ng maraming mga natatanging akda. Ang gitna ng sining ay lumipat sa silangan, kabilang ang Pergamum, Efeso, Rhodes, at Alexandria. Mula sa iskultura, ang ideyalidad at relihiyon ng klasikal na sining ay nababawasan, at ang sekular na tauhang malapit na nauugnay sa totoong buhay ay naging kapansin-pansin. Sa parehong oras, araw-araw, indibidwal, madamdamin, pangit, malungkot, at maanomalyang mga bagay ay napapansin ng isang malamig, makatotohanang mata, at ang art ay unti-unting lumilayo mula sa kakanyahang Greek.
→ Hellenistic art
Michiya Matsushima

Ang sinaunang lungsod ng Greece ay binubuo ng Acropolis, na mayroong mga pagpapaandar tulad ng paglulunsad, kuta, at santuario, at ang lugar ng downtown na umaabot hanggang sa paanan ng acropolis. ， Ang mga bahay ng mamamayan ay pinila. Ang mga pampublikong pasilidad tulad ng parlyamento, administrasyon, at hudikatura ay kadalasang naka-install magkatabi sa paligid ng Agora, ngunit ang mga sinehan na nangangailangan ng katamtamang slope, mga istadyum na nangangailangan ng isang malaking lugar, mga pasilidad sa edukasyon at pisikal na edukasyon, atbp. Ito ay madalas na itinayo sa labas ng lungsod, malayo kay Agora. Ang buong bayan ay napapaligiran ng mga pader ng lungsod. Ang pinakamahalaga sa arkitekturang binuo ng mga Greek para sa mga pasilidad na ito ay ang templo.

Pinananatili ng templo ang pinakalumang labi ng arkitekturang pampubliko ng Greek, at ang istilo ng arkitektura ay hindi lamang nagsilbing isang modelo para sa iba pang arkitekturang Greek, ngunit naging pamantayan din ng arkitekturang Kanluranin bilang tinaguriang istilong klasiko. Ito ay. Ang eroplano ng templo ay simple Megaron Binubuo ito ng isang mahabang hugis-parihaba na bulwagan (Naos) na may malalim na lalim at isang lagayan (Pronaos) na may gilid na dingding ng Naos na pinahaba sa harap nito. Sa harap ng Pronaos, dalawang mga haligi ang itinayo sa pagitan ng mga dingding sa gilid upang mabuo ang pasukan na pasukan, at ang form na ito ay tinatawag na istilong in-antis. Sa halip na ipalabas ang gilid na dingding sa harap, maaaring maitayo ang isang haligi sa harap ng dingding sa gilid, at ang apat na haligi ay maaaring may linya sa harap. Ang uri na ito ay tinatawag na uri ng haligi sa harap (uri ng prostyles). Maaaring walang anuman sa likuran ng Naos, o isang supot (naka-opistang lumot) na may parehong hugis na maaaring ikabit ng mga Pronao. Ang mga templo na may mga colonnade na itinayo sa paligid ng buong templo ay tinatawag na uri ng peri-haligi o uri ng peripteros, at ang dalawang hilera ng mga colonnade ay inilalagay sa paligid ng apat na lap. Tinatawag itong isang uri ng dobleng haligi (uri ng Dipteros). Ang panloob na haligi ng uri ng dobleng-bilog na haligi ay tinanggal, at ang isa na lumilibot sa malawak na portico para sa dalawang spans ay tinatawag na uri ng pseudo dobleng-bilog na haligi (uri ng Pseudo-Dipteros). Yamang ang mga dingding ng mga unang templo ay karaniwang gawa sa mga brick na pinatuyo ng araw, ang portico ay maaaring nagmula sa pagsuporta sa malalim na nakausli na mga kisame upang protektahan ang mga pader na putik.

Ang mga labi ng templo bilang isang gusaling bato ay makikita mula noong ika-6 na siglo BC. Karaniwan silang may isang three-tiered stepped base, na may mga patayong fluting haligi. Maglagay ng architrave (episturion) na naaayon sa isang girder, isang freeze (diazoma) na naaayon sa isang maliit na pader, at isang cornice (geison) na nakausli mula sa ibabaw ng dingding. Ang buong istraktura sa haligi ay tinatawag na isang entablature. Ang hugis ng entablature ay nagmula sa istraktura ng maagang kahoy na bubong. Dahil ang mga tradisyon ng arkitektura na nagsimula ay magkakaiba ito sa bawat rehiyon, ang arkitekturang istilo ng Doric ay binuo sa mainland Greece at southern southern Italya, at ang arkitekturang estilo ng Ionic na binuo sa parallel sa kanlurang baybayin ng Asia Minor.

Sa pagkakasunud-sunod ng Doric, 20 mga mababaw na flutings ay nakakabit sa silindro, at ang mga hangganan ng mga flutings ay bumubuo ng matalim na mga taluktok. Ang katawan ng haligi ay gumuhit ng isang banayad na hubog ng entasis at bahagyang mas payat sa tuktok. Ang mantsa (kabisera) ay isang salansan ng Equinos, na mukhang isang inverted kagami mochi, at isang makapal na parisukat na plato (Abacus). Ang architrave na nakaupo sa tuktok ng abacus ay isang simpleng square timber na may isang simpleng paghuhulma na tinatawag na Tainia sa tuktok. Bilang karagdagan, kung saan nakaupo sa itaas ang Trigruffos, isang regra na may anim na mga palamuti ng hamog na hugis na cork (gutta) ay nakakabit sa ilalim ng tainia. Sa freeze, ang trigrufoss, na kamukha ng tatlong mga bar na patayo na may hugis plawta na plawta, at isang halos parisukat na plato ng bato (methope) ay isinaayos nang halili. Sa prinsipyo, ang gitnang linya ng Trigruffos ay inilalagay sa gitnang linya ng haligi at sa gitna sa pagitan ng mga haligi, ngunit ang Trigruffos sa parehong mga haligi ay nagyeyelo sa halip na ihanay ang gitna sa gitna ng haligi. Ito ay dapat na mailagay sa gilid ng. Para sa kadahilanang ito, ang metope sa dulo ay nagiging mas malaki kaysa sa iba, kaya kung nais mong gawing pare-pareho ang lapad ng metope, kailangan mong ilipat ang mga haligi sa magkabilang dulo na bahagyang papasok. Ito ay tinatawag na pagpapaikli sa pagitan ng mga haligi sa sulok. Dahil ang bubong ay hugis gable, mayroong isang tatsulok na gable (pediment) sa harap, at ang Thunpanon (tampan) sa loob nito ay pinalamutian ng isang pangkat ng mga diyos. Ang mga pandekorasyon na iskultura na tinatawag na mga pagbawas ay inilagay sa magkabilang dulo at sa gitna ng pediment. Ang isang sistema ng arkitektura kung saan ang isang silindro at isang entablature ay binubuo ng mga nabanggit na kasapi ay tinawag na isang order na Doriko.

Ang pagkakasunud-sunod ng Ionic ay karaniwang katulad ng pagkakasunud-sunod ng Doric, ngunit ang haligi ay may isang mantsa (base), at ang karaniwang bilang ng malalim na inukit na flutings ay 24, na isang patag na bahagi sa hangganan ng fluting. Ang mantsa ay nagpapakita ng isang espesyal na hugis na may swirls sa kaliwa at kanan, ang abacus ay manipis, ang architrave ay may tatlong pahalang na dibisyon, ang freeze ay walang paghahati sa pagitan ng mga trigruphos at metope, at ito ay tuloy-tuloy. Ang pangunahing pagkakaiba mula sa pagkakasunud-sunod ng Doric ay ito ay nagiging isang pandekorasyon na embossed belt. Sa rehiyon ng Ionian, karaniwan na kulang sa mga pag-freeze, at sa halip, ang mga dentil (dekorasyon ng ngipin) tulad ng mga tip ng mga siksik na nakaayos na rafters ay nakakabit sa ilalim ng cornice. Kung ihahambing sa pagkakasunud-sunod ng Doric, ang mga detalye ng Ionic ay mayaman sa dekorasyon at nagbibigay ng isang matikas na impression.

Bilang karagdagan, mayroon ding isang order na tinatawag na pagkakasunud-sunod ng Corinto, na nagtatampok ng mga stigmas na pinalamutian ng mga dahon ng acanthus at pag-ikot. Gayunpaman, ang pagkakasunud-sunod ng Corinto sa panahon ng Griyego ay halos kapareho ng pagkakasunud-sunod ng Ionic maliban sa mantsa.
→ umorder
Ang perpekto ng mga arkitekturang templo na ang bawat miyembro ng gusali ay may perpektong kagandahang nararapat, at ang paligid, habang pinapanatili ang isang makatwirang balanse (Shummetria) sa pagitan ng mga miyembro at sa pagitan ng kabuuan at bawat miyembro. Ito ay upang maging kasuwato ng kalikasan. Ang ideyal na ito ay nakamit sa pagkakasunud-sunod ng Doric sa mga templo ng unang kalahati ng ika-5 siglo BC, kasama ang templo ng Zeus sa Olympia at ang templo ng Poseidon 2 sa Paestum (parehong sa paligid ng 460 BC) sa tuktok. Ang mga templo ng huling kalahati ng ika-5 siglo BC, tulad ng Temple of Epikourios sa Bassai (pagkatapos ng tungkol sa 450 BC) at ang Parthenon sa Athens (447 BC), ay nagsimulang ihalo sa Ionic order nang maaga hangga't maaari, at pagkatapos ay naging mas malapit sa pagkakasunud-sunod ng Ionic sa isang mas magaan na proporsyon. Magbabago ito. At pagkatapos ng panahon ng Hellenistic, ang templo ng Doric ay halos hindi naitayo.

Sa panahon ng kasagsagan ng panahon ng klasikal, ang templo ng Ionic ay may natitirang natitirang iba pa kaysa sa Temple of Athena Nike (427 BC) at Electeion (421 BC) sa Athens. Ang mga higanteng templo tulad ng itinayong muli na Temple of Artemis sa Efeso (bandang 356 BC), ang Temple of Artemis sa Sardis (bandang 350 BC), ang Temple of Apollo sa Diduma (bandang 313 BC), ang Temple of Athena sa Priene (bandang 340 BC), at ang Temple of Artemis sa Magnesia Maraming mga sikat na templo tulad ng (sa paligid ng 175 BC) mula sa pagtatapos ng klasikal na panahon hanggang sa panahon ng Hellenistic. Ang mga templo ng Corinto ay nasa paligid mula pa noong pagsisimula ng panahon ng Hellenistic, tulad ng Temple of Zeus sa Uzwapruch (bandang 300 BC) sa Asia Minor at Olympian (174 BC) sa Athens.

Karamihan sa mga pampublikong gusali na itinayo sa paligid ng Agora ay nasa anyo ng isang mahabang bulwagan (tindahan) na may mga haligi sa harap at mga dingding sa tatlong panig. Minsan ang mga colonnade ay nasa harap lamang, at ang ilan ay may isa pang hilera sa gitna. Sa kasong ito, ang puwang sa pagitan ng mga haligi ng panloob na colonnade ay karaniwang dalawang beses kasing laki ng puwang sa pagitan ng mga haligi sa harap. Bilang karagdagan, ang mga maliliit na silid na ginagamit para sa mga tanggapan, tindahan, silid pagpupulong, atbp ay maaaring mapila kasama ang likurang dingding ng tindahan. Sa panahon ng Hellenistic, aktibong itinayo ang dalawang palapag, tinaguriang mga istilong Pergamon na tindahan. Ang isang halimbawa ay ang Attalos Store sa Athens. Paminsan-minsan, ang mga tindahan na itinatayo sa lahat ng panig ay buksan ang mga portiko patungo sa isang karaniwang looban. Sa kasong ito, nabuo ang isang colonnade court (peristuros) na sarado sa labas. Ang Agora, isang Greek city, ay napapaligiran ng mga naturang tindahan, at ang mga bukas na colonnade ng mga tindahan na may sariling pagkatao, na halos pareho ang taas, lumikha ng isang kaayusan at pagkakaisa sa parisukat.

Ang hall ng kumperensya para sa mga matatanda (Prytaneion), ang pinakamataas na institusyon ng administrasyon ng lungsod, ay may silid kainan at isang bulwagan para sa publiko, ngunit dahil ang bilang ng mga kasapi ay higit sa dose-dosenang, ang gusali ay binuo noong panahon ng Hellenistic. Mukha itong bahay. Ang hall ng konseho (Breuterion), na mayroong daan-daang hanggang halos isang libong mga miyembro, ay may mga upuan ng hagdanan sa tatlong panig ng isang hugis-parihaba na bulwagan at hugis tulad ng isang maliit na teatro na may bubong, halos kapareho ng pagganap ng bulwagan (Odeion). Ang hirap sabihin. Gumagamit ang teatro ng mga dalisdis upang lumikha ng mga hugis pampaligo (teatron), na may isang pabilog na orkestra (patag na sahig ng lupa, bahagi ng entablado sa koro ballroom) sa gitna. Ang isang dalawang palapag na gusali (Sukene) ay itinayo sa likuran nito. Ang entablado (Rogeion) ay itinayo sa taas ng sahig sa ikalawang palapag, at ang ilalim at likod ng entablado ay ginamit bilang background ng dula at dressing room.

Sa mga sinaunang lunsod ng Greece, kung saan ang populasyon ay hindi hihigit sa 50,000 sa maximum, ang tubig na kinakailangan para sa pamumuhay ay umasa sa mga natural na bukal, at ang mga pampublikong bukal ay itinayo nang mahabang panahon, ngunit ang supply ng tubig sa lunsod ay ginamit pagkatapos ng panahon ng Hellenistic. Ganon ba. Ang lungsod ay nahahati sa santuwaryo, pampublikong lupa, at pribadong lupa sa pamamagitan ng pagdaan sa silangan-kanluran at hilagang-timog na mga kalsada ng orthogonal sa isang pattern ng grid. Hippodamus Ang pagpaplano ng lunsod ng lungsod ay naging laganap noong ika-5 siglo BC at kalaunan ay naging batayan ng Hellenistic city planning. Ang bawat bloke ay nahahati sa lupain ng tirahan na halos 15 hanggang 20 m parisukat, at pamantayan para sa bawat bloke na sakupin ang humigit-kumulang 220 hanggang 300 m 2. Ang pinakakaraniwang eroplano ng tirahan ay isang hugis ng U na gusali sa hilaga, silangan, at kanluran mga gilid ng site, at isang malawak na mala-koridor na puwang na tinatawag na pastus ay kinuha sa direksyong silangan-kanluran sa gitna. Ang gitnang timog na bahagi ng pastus ay isang patyo (peristerus sa isang marangyang bahay), at ang mga pangunahing silid tulad ng Andron (kuwartong pambisita) at Oex (sala) ay nakalinya sa hilagang bahagi ng pastus.
Kiyoharu Horiuchi

Kabilang sa arkitektura ng Greece, mga iskultura at kuwadro na gawa, ang isa na may pinakamaraming tampok na Griyego ay sinasabing iskultura. Marahil iyon ay dahil ang kanilang paningin na nakasentro sa tao sa mundo ay lilitaw dito sa pinakadalisay na anyo. Kung ang mga iskulturang Griyego ay inuri ayon sa kanilang hangarin, ang pagsamba sa mga estatwa ng mga templo at santuwaryo, mga estatwa ng pagtatalaga na itinayo sa santuwaryo, mga estatwa ng libingan at mga bas-relief ng pagluluksa para sa mga namatay, mga pang-alaalang rebulto na ipinagdiriwang ang tagumpay at kumpetisyon, mga Templo ng arkitektura ng templo na pinalamutian ang mga bagyo metope, at freeze. Tulad ng makikita, ang karamihan sa mga iskultura ng Griyego ay orihinal na relihiyoso, direkta at hindi direktang paglilingkod sa Diyos. Ang tansong at marmol ay ang pinaka-karaniwang mga materyales para sa iskultura, at luwad (estatwa ng terracotta), garing, at kung minsan ginto at salamin ang ginagamit para sa maliliit na estatwa. Sa eskulturang bato, ang balat, buhok, bigote, bibig, kasuutan, burda, atbp. Ay malinaw na may kulay, at ang mga sandata, korona, accessories, atbp ay gawa sa metal nang magkahiwalay. Sa kasamaang palad, may kaunting mga eskulturang Greek na mayroon. Sa partikular, ang karamihan sa mga orihinal na gawa ng mga masters ng klasikal na panahon ay nawala. Gayunpaman, ang kasaysayan ng iskulturang Griyego ay medyo mahaba, na may mga pahiwatig sa maraming paggaya ng iskultura na Griyego na ginawa noong panahon ng Roman, Pliny the Elder's Natural History, Greek Sculpture ni Pausania, at iba pang mga sinaunang panitikan at inskripsiyon. Maaaring maitaguyod muli hanggang sa.

Sa panahon ng geometriko ng ika-10 at ika-8 siglo BC, maliit na estatwa lamang ng tanso, terracotta at garing ang natitira. Nabatid mula sa sinaunang panitikan na mayroong isang simple at simpleng kahoy na larawang inukit na kahoy na tinatawag na xoanon, ngunit wala sa kanila ang mayroon pa rin. Ang isang malakihang malaking eskulturang bato ay itinatag ng pampasigla ng Egypt sa kalagitnaan ng ika-7 siglo BC sa panahon ng Archaic. Ang "Dedication Statue of Nicandra" na naghukay mula kay Delos at sa "Lady of Auxerre" sa Louvre Museum ang pinakamaagang mga halimbawa, at ang kanilang mga patag na hugis ay nagpapanatili ng mga labi ng mga estatwa na gawa sa kahoy.

Mula sa pagtatapos ng ika-7 siglo BC hanggang sa panahon ng Archaic, maraming mga kasing-laki o mas malaking Kouros (kabataan) na estatwa ang ginawa. Ang mga naunang gawa ng Archaeological Site of Sounion ay kinabibilangan ng Kouros of Sounion, Kouros ng Metropolitan, at mga kapatid na sina Kleobis at Biton. Sa gitna, si Apollo ng Tenea, at sa huli, ang libingan ng Croesus, isang kawal na gumuho sa panahon ng labanan. May estatwa. Sa mga maagang gawa, ang pag-unawa ng katawan ng tao ay wala pa sa gulang, ang mga sukat ay hindi likas, at ang pagpapahayag ng mga detalye tulad ng buhok at mga kasukasuan ng mga limbs ay ganap na stereotyped, ngunit bilang gitna at huli na yugto, ang bawat bahagi ng katawan unti-unting Mayroon itong isang balanseng relasyon sa organikong at lumalapit sa isang natural at tumpak na paglalarawan. Sa kabilang banda, maraming mga estatwa ng Kore (batang babae) na may damit ang ginawa, at isang pangkat ng mga matikas na estatwa ng Kore na pinapanatili ang mga may kulay na bakas na hinukay sa mga burol ng Acropolis ay partikular na kaakit-akit. Ang iba pang mga iskultura ng Archaik ay kinabibilangan ng "Knight of Lampang", "Calf Bearer", "Goddess with Pomegranate", "Flying Nike" mula sa Delos, at Circle mula sa Samos. Mayroong haligi na "Dedication Statue of Keramues". Sa lahat ng mga gawaing ito, ang gitnang axis ng katawan ay nasa isang tuwid na linya, at ang pustura ng imahe ay laging pinapanatili ang bilateral symmetry sa paligid ng axis na ito. Ang mga arkitekturang arkitektura na pinalamutian ang templo ay nagsasama ng mga relief ng bagyo ng Artemis Temple sa Corfu Island noong unang bahagi ng ika-6 na siglo BC, ang Metope ng C Temple sa Selinunte, ang apog na blizzard ng Acropolis ng Athens, at ang apog na apog ng Gods at Giants . Ang mga bagyong marmol sa Labanan, Mag-freeze sa Delfoy's Treasury ng mga Sikhnos at Metope sa Treasures ng Athenians, at ang huling yugto ng Archaic ay tulad ng Troia War, isang pangkat ng mga bagyo sa Acropolis ng Aigina. Isang obra maestra ang ipinanganak.

Sa mahigpit na panahon ng istilo ng unang kalahati ng ika-5 siglo BC, nawala ang masasayang ngiti na Archaic mula sa bibig ng estatwa, na nagbibigay ng isang malupit at mabibigat na impression tulad ng "Blonde Youth Head" ng Acropolis at "Eutudicos Dedication Girl". Maaari itong madama mula sa buong hugis ng estatwa. Ang pag-unawa ng katawan ng tao ay mas tumpak kaysa sa Archaic, ngunit hindi pa nito naabot ang libreng katahimikan ng susunod na mataas na klasikong Renaissance. Gayunpaman, tulad ng nakikita sa Kritios Boy ng Acropolis, ang estatwa ng lalaki ay may bahagyang pagkakaiba sa pagitan ng pagtayo at pag-indayog ng mga binti, kaya't ang gitnang axis ng estatwa ay nagsisimulang yumuko nang paunti-unti mula sa patayong linya. Ito ay. Kasama sa mga gawa ng kinatawan ng panahong ito ang dalawang rebulto na rebulto, "The Coachman of Delphi" at "Zeus of Artemisium (Poseidon?)", At ang ginhawa ay ang tanyag na "Birth of Aphrodite" sa trono ng Rudbisi. Ang estatwa ng gable group at 12 metope relief ng Zeus Temple sa Olympia, na nakumpleto noong 460 BC, ay ang huling obra maestra ng mahigpit na istilo.

Tatlong masters, Myron, Fadias, at Polykleitos, ang naglaro ng isang aktibong bahagi sa klasikong high-renaissance ng huling kalahati ng ika-5 siglo BC, na tinawag na "maharlika na istilo". Ang Myron ay napakahusay sa pagkuha ng mga sandali sa marahas na paggalaw ng katawan ng tao, tulad ng nakikita sa mga gawa tulad ng Discus, at Fadias ay lumikha ng isang marangal at solemne na estatwa, na naaangkop sa pangalan ng pinakadakilang manunulat ng templo ng mga sinaunang panahon. Bilang karagdagan, dahil si Fadias ang pangkalahatang direktor ng proyekto ng muling pagtatayo ng Acropolis, ang 92 panig na metope relief ng Parthenon, ang relief ng Frieze na humigit-kumulang 160 m ang haba na kumakatawan sa prusisyon ng piyesta, at ang bagyo sa silangan-kanlurang nakitungo sa mitolohiya ng tagapag-alipang diyosa na si Athena Makikita na ang kanyang engrandeng konsepto ng pansining ay makikita sa imahe ng pangkat. Ang master ng Argosian na si Polykleitos ay nagbigay ng isang klasikal na solusyon sa pagpapahayag ng estatwa ng lalaki sa pamamaraang "contrapposto". Pinag-aralan din niya ang mga sukat ng katawan ng tao. Canon (Criteria) ”ay nakasulat, at batay sa canon na ito, gumawa siya ng 《Youth with a Spear》 at 《Youth with a Victory Headband》. Pagpasok sa huli na mga klasiko ng ika-4 na siglo BC, ang estatwa ay unti-unting nabago sa isang mas banayad at mas magaan na imahe, at ang kaaya-aya at tiwala na mukha ng Diyos ay tumingin sa isang mas tao at emosyonal na hitsura. Ito ang pagtatatag ng tinatawag na "kaaya-aya na istilo".Sa panahong ito, unang ipinakita ng Athenian Praxiteles ang diyosa na hubad sa Aphrodite ng Knidos, at lumikha ng isang pamilyar na anyong tao ng Diyos sa Apollo Sauro at Hermes ng Olympia. Orihinal na mula sa Paros, nagtagumpay ang Scopas sa pagpapahayag ng matinding panloob na emosyon ng mga tao na may mga gawa tulad ng "Potos" at "Minus of Frenzy." Si Lysippos, isang iskultor ng korte ni Alexander the Great, ay gumawa ng maraming mga larawan bilang karagdagan sa Dakilang Hari, at ang Apoxyomenos, na kumakatawan sa atleta, ay buong tapang na ipinahayag ang lalim na puwang bago at pagkatapos ng estatwa.

Bilang resulta ng ekspedisyon ni Alexander the Great sa pagtatapos ng ika-4 na siglo BC, ang gitna ng iskultura ay lumipat mula sa mainland Greece patungo sa silangan ng Rhodes, Pergamon, Alexandria at Antioch. Sa halip na "kaitaasan" at "kaaya-aya" ideyalismo ng klasikal na panahon, ang makamundong at makatotohanang interes ng iskultor ay tumaas, at hindi pa gaanong gulang na mga sanggol at labis na matandang mga kalalakihan, mga dayuhan tulad ng mga itim at Gaul, at sekular na Ideyal, dramatiko, mas gusto ang madamdamin, at senswal. "Lasing na matandang babae" at "Sleeping satyr" na kumukuha ng pang-araw-araw na mga eksena, "Dying Gauls" na nakakakuha ng kalunus-lunos na pagtatapos ng mga Gentil, "Laokoon" na kumakatawan sa sakit ng demonyo ng kamatayan, at "Nike ni Samotrake na puno ng makapangyarihang kilusan. 》, Zeus Satyr Relief ni Pergamon, na nagpapakita ng isang kumplikadong eksena ng pakikibaka sa isang malakas na madilim na epekto, "Labanan sa pagitan ng mga Diyos at ng mga Higante", atbp., Malinaw na ipinapakita ang mga katangian ng Hellenistic art. Ang hubad na ekspresyon ni Aphrodite, na nagsimula noong ika-4 na siglo BC, ay lalong minamahal sa panahong ito, at ang mga tanyag na estatwa tulad ng "Venus de Milo", "Venus de Milo", "Venus de Milo", "Venus de Milo", at Ang "Venus de Milo", at ang ika-3 siglo BC Maraming mga estatwa ng "Crouching Aphrodite" na uri ng diyosa, na itinatag ni Doidalsas, ay ginawa. Gayunpaman, marami ang nagpapalabnaw sa dating pagka-diyos at naging mga papuri para sa katawan ng isang may sapat na gulang, matambok na babae sa pangalan ng diyosa. Ang iskulturang Greek ay unti-unting umatras dahil nawala ang orihinal na relihiyosong karakter.
Michiya Matsushima

Ang Greek pottery ay halos inuri sa sumusunod na apat ayon sa bawat panahon at istilong pandekorasyon. Ang unang panahon ay mula sa ika-9 na siglo BC hanggang sa ika-8 siglo BC, kasunod ng orihinal na istilo ng geometriko noong ika-11 siglo BC, at ang istilong geometriko ay nabuo nang higit sa lahat sa Athens. Ang mga motibo at ekspresyon nito ay binubuo ng matibay na tuloy-tuloy na mga pangungusap tulad ng kulog, zigzag, rhombus, wavy, at mesh, na pumupuno sa buong ibabaw ng daluyan. Ang isang tipikal na halimbawa ay isang serye ng 1m-taas na amphora, ang tinaguriang <dipylon amphora> na nahukay mula sa sementeryo ng dipylon. Ang pangalawang panahon ay ang panahon ng orientalisasyong panahon mula ika-8 siglo BC hanggang sa katapusan ng ika-7 siglo BC, at ang panahong ito ay malakas na naiimpluwensyahan ng oriente na palayok na may mga pakpak na hayop at halaman bilang mga motibo. Ang gitna ng mga keramika na ito ay ang tubig sa Corinto at Aegean, na kilala rin bilang "pottery ng Corinto". Kung ikukumpara sa nakaraang mga estilo ng geometriko, sa pangkalahatan ay mas maliit ang hugis nito, habang ang mga silangan na motif ng mga hayop at halaman ay kamangha-manghang kaaya-aya. Ang pangatlong panahon ay ang kapanganakan ng Attic black-figure na palayok mula sa ika-6 na siglo BC hanggang sa katapusan ng siglo, at sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang tao na ang motibo ay isang sinaunang alamat ng mitolohiya ay naging pangunahing tauhan ng dekorasyon. Sa huling kalahati ng dantaon na ito, ang mga pintor ng Amasis at mahusay na potter tulad ng Exekias ay gumanap ng isang aktibong papel, at ang black-figure na palayok ay binuo ng higit sa lahat sa Athens. Ang diskarteng itim na pigura ng pagpuno sa ibabaw ng palayok na may kayumanggi background at pagguhit ng iconography sa isang itim na estilo ng silweta at paghubog ng mga detalye na may isang matalim na tulis na sipilyo ay nakita na sa palayok ng Corinto, ngunit ipinakilala nito ang pagsasalaysay sa pagpapahayag ng iconography. Sa mga oras, masasabing ipinapahayag nito ang pagtingin ng mga Griyego sa mga tao pati na rin ang mga sumusunod na palayok na pulang-pigura na ipinapakita nito ang panloob na damdamin ng tao sa iconograpiya. Ang ika-apat na panahon ay matapos ang pag-imbento ng pulang palayok sa pagtatapos ng ika-6 na siglo BC, na sinasabing naimbento noong 530 BC ng pintor ng Athenian Andokides. Taliwas sa dating istilong itim-pigura, ang iconography ay lumilitaw mula sa itim na background, at ang mga detalye ay ipinahayag sa mga shade na may isang brush, na ginagawang posible upang malayang ipahayag ang mga emosyon ng tao, at ang paksa ay hindi limitado sa mga alamat ng mitolohiko. Ito ay naging lubos na magkakaiba sa pamamagitan ng pagdaragdag ng katotohanan tulad ng isang piraso ng pang-araw-araw na buhay. Pagkatapos nito, sa pag-usbong ng mga potter tulad ng Euphronios at Euphronios, ang pulang-pigura na palayok ay pumasok sa ginintuang edad mula sa kalagitnaan ng ika-5 siglo BC, at ang mga ito ay na-export sa maraming dami sa Italyanong Peninsula at sa baybayin ng Itim na Dagat.

Sa mga maagang yugto, mayroong ilang mga uri ng palayok, ngunit mula noong klasikal na panahon, mayroong halos 30 uri ng Greek pottery depende sa aplikasyon. Sa mga ito, ang amphora, pelike, at stamnos ay pangunahin na mga sisidlan para sa alak, langis, pulot, trigo, atbp., Krater, psykter, lebes, kantharos, at dinos ay para sa mga piging, Kylix, at scuffos ay mga inuming tasa, at maliit Lekythos , Aryballos at Alabastron ay napuno ng linga langis, ngunit ang puting background na Lekythos mula noong ika-5 siglo BC ay ginagamit lamang para sa mga libing. Ang Oenochoe na may isang three-leafed rim ay isang bote ng tubig (o alak), ang Hydria na may isang patayo o pahalang na hawakan ay isang bote ng tubig para sa isang babae na kumuha ng tubig mula sa isang bukal, at ang may mahabang leeg na Lutrofolos at Leves Gamicos ay mga kasal sa kasal. Para sa Pyxis na may isang cylindrical na takip, mayroong isang box para sa pagbibihis ng mga kababaihan, pati na rin ang mga plato, bowls, at bowls.

Ang lahat ng paghuhulma ay ginagawa ng gulong ng magkokolon. Ang pinakalumang halimbawa ay ang gulong ng palayok na nahukay mula sa lungsod ng Troy II sa panahon ng Mycenaean. Ang gulong Griyego ay karaniwang isang bilog o parisukat na gulong na gawa sa kahoy, terracotta, o bato na may diameter na 60-70 cm, at pinalitan ng isang alagad na batang lalaki alinsunod sa mga tagubilin ng kanyang panginoon. Ang dekorasyon ng palayok ay binubuo ng isang pulang-kayumanggi kulay sa lupa at isang itim na glaze, ngunit ang makintab na itim, na karaniwang tinatawag na glaze sa Greek pottery, ay nakuha mula sa parehong luad na palayok, at sa isang mahigpit na kahulugan. Hindi ito isang glassy glaze. Isinasagawa ang pagpapaputok sa tatlong magkakasunod na mga hakbang nang paisa-isa: oksihenasyon, pagkatapos ay pagbawas, at sa wakas ay basayokidasyon. Ang temperatura ng pagpapaputok ay tinatayang nasa 800 hanggang 950 ° C.

Sa mga gawaing Griyego, ang palayok ay ang una sa mga tuntunin ng kalidad at dami, ngunit may iba pa. Tanagra figurine Mga estatwa ng Terracotta, gawaing ginto, tanso, atbp. Pag-ukit ng bola ， Mga gamit sa baso, Ginto / gawa sa garing ( Chryselephantinos ) At marami pang ibang mahusay na mga gawa. Halimbawa, ang teknolohiyang tanso ay hindi limitado sa malalaking eskultura, ngunit sa mga unang araw, ang mga gryphon ay naghukay mula sa Olympia, mga maliliit na estatwa ng mga sundalo at kabayo, salamin, malalaking clatter na hinukay mula sa Bix, at mga ginintuang plate na hinukay mula sa Rodos Island sa ginintuang gawain. Mayroong mga kagamitan sa ginto at pilak ng ika-5 siglo, at maraming magagaling na item tulad ng mga ivory comb at opaque at maraming kulay na baso ay maaaring ibigay. Gayunpaman, ang pinakamalaking paghuhukay nito ay ang maraming kayamanang nahukay noong 1977 mula sa libingan ni Philip II ng Macedon (ama ni Alexander the Great, kalagitnaan ng ika-4 na siglo BC) sa Vergina, 70 km timog-kanluran ng Tesalonika. Ang mga Craft na inlaid na may iba't ibang mga hiyas, tanso, ware iron, gawaing salamin, atbp. Lahat ay maselan at nagpapakita ng isang mataas na antas ng teknolohiya.
Masaaki Maeda

Ang interes ng mga modernong Europeo sa sining ng Griyego ay unti-unting nadagdagan mula pa noong Renaissance, kung kailan naging aktibo ang pag-aaral ng mga sinaunang sining sa panitikan. Ang "Belvedere Torso" at "Apollon Statue" sa Vatican, at ang "Laokoon" na estatwa ng pangkat na natuklasan sa Roma noong 1506 ay may malaking impluwensya sa paglikha at pagbawas ng mga artista tulad nina Michelangelo at Raphael, at ang teorya ng sining nina Goethe at iba pa. Alam na alam na. Pagkatapos nito, magkasunod na mga papa, mga prestihiyosong pangalan ng Italyano tulad ng Borghese, Farnese, Barberini, at Pheasant, mga hari, aristokrata, at milyonaryo mula sa buong Europa ay nakikipagkumpitensya upang kolektahin ang mga sinaunang likhang sining. Sa kabilang banda, sa mga ika-17 at ika-18 siglo, ang bilang ng mga turista sa Kanlurang Europa na bumibisita sa Greece ay tumaas, at sina Spon J.Spon, Levett N.Revett, Stuart J. Inihayag ni Startart at iba pa ang mga memoir sa paglalakbay at mga sketch ng mga sinaunang arkitektura. At sa Alemanya Winkelman Inilatag ang pundasyon para sa makasaysayang at sistematikong pag-aaral ng sining ng Griyego sa pamamagitan ng kanyang mga akdang "Kasaysayan ng Sinaunang Sining" (1764) at iba pa. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang koleksyon ng dating hindi nakakainteres na palayok na Griyego (na inakalang palayok na Etruscan noong panahong iyon) ay pinasimulan ni Sir Hamilton, isang diplomat na British sa Naples. Noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, si Sir Elgin, isang diplomat na British, ay nagdala ng maraming bilang ng mga gawa sa marmol sa kanyang sariling bansa, na nakasentro sa mga eskultura ng Parthenon. Elgin Marmol ), Ang British arkitekto na si Cockerell at ang kanyang mga kasamahan ay naghukay sa Temple of Epikourios sa Aegina at sa Temple of Epikourios sa Bassai, at kinuha ang lahat ng kanilang mga pandekorasyon na eskultura. Hanggang sa paligid ng 1830 na ipinagbawal sa Greece ang pagkuha ng sinaunang sining sa bansa matapos ang mabangis na digmaang paglaya ay sinira ang pamamahala ng Ottoman Turkey. Noong 1975, nagsimulang maghukay ang mga German archaeologist sa Olympia gamit ang mga modernong pamamaraan sa kauna-unahang pagkakataon, na humantong sa paglikha ng Athens (Acropolis, Agora, Kerameikos), Delfoy, Delos, Corinto, Pergamon at iba pang malalaki at maliit na mga arkeolohikong lugar sa Europa at Estados Unidos. Sunod-sunod na nahukay ng mga archaeologist mula sa iba`t ibang mga bansa. Batay sa mga materyales sa sining na naging higit na maraming mas maraming mula pa noong ika-19 na siglo, si H. Brunn, A. Furtwängler, E. Curtius , W. Delpfeld , A. Konze, CT Newton, LM Corignon, S. Renac, A. Michaelis at iba pang mga nagpasimulang iskolar ay malaki ang naiambag sa pangunahing pananaliksik ng sining ng Griyego sa huling bahagi ng ika-19 na siglo.
Michiya Matsushima

Ang salitang Latin na klasikong, o "superlatibo," ay nagsisimula sa paggamit nito ng sinaunang mga Romano upang sumangguni sa first-class Greek na panitikan at sining na dapat gawing modelo. Sa sining, ang istilo ng "dakila" at "kaaya-aya" noong ika-5 at ika-4 na siglo BC ay ginamit bilang isang halimbawa. Ang pananabik na ito para sa sinaunang sining ng Griyego ay nagsimula sa Roma noong panahon ng Augustus, na ginagaya ang magagaling na mga iskultura na Griyego, at maraming mga iskultura ay ginawa batay sa mga istilong iyon (" Estilo ng Greco-Roman ). Mula pa noong maagang modernong panahon, maraming mga gawa ang nagawa na may mga motif ng mga sinaunang istilo ng sining at mga sinaunang alamat na batay sa tahimik at maayos na mga pigura ng tao. Sa partikular, ang Italyano na Renaissance ay pinaburan hindi lamang ang mga ideyal na estatwa ng Apollon at Venus sa sinaunang sining bilang mga motif para sa pagpipinta at iskultura, ngunit din sa muling pagkabuhay ng sinaunang arkitektura sa arkitektura ng Michelozzo, LB Alberti, at ng ika-16 na siglo Palladio. Makikita. Ang oryentasyong ito tungo sa klasikal na sinaunang panahon ay nakagawa ng kamangha-manghang pag-unlad sa ika-17 at ika-18 siglo na Europa, ang tinaguriang Klasismo Ipinanganak. Si JL David, Prudon, Angle sa pagpipinta, Canova at Thorvaldsen sa iskultura, at Sinkel sa arkitektura ay nag-iwan ng isang matikas at matikas na gawaing gumaya sa sinaunang Greek at Roman art. Ang sandali para sa muling pagtatayo ng arkitekturang Griyego ay nakita rin sa Estados Unidos mula sa pagtatapos ng ika-18 siglo hanggang sa ika-19 na siglo. Sa ganitong paraan, ang arte ng Griyego na nakasentro sa tao ay paulit-ulit na kinuha sa Western art bilang isang tipikal na halimbawa ng perpektong kagandahan.
Masaaki Maeda

Page 9

Kesenian Yunani merujuk kepada seni yang makmur di daratan Yunani, selatan Itali, dan wilayah di sekitar Laut Aegea dari sekitar 1000 SM hingga akhir abad ke-1 SM setelah penurunan seni Kreta-Mycenaean. Orang Dorian, yang secara beransur-ansur menyerang Yunani dari sekitar abad ke-12 SM, mengusir pasukan pribumi Achaean dari Semenanjung Peloponnese dan memiliki warna Kreta yang dalam. Tamadun Mycenaean Hancur sepenuhnya seni. Oleh itu, orang-orang Yunani memasuki zaman kegelapan budaya yang panjang, di mana orang-orang Yunani secara beransur-ansur mula mencipta seni baru yang berakar pada etnik mereka sendiri. Seni Yunani ini berkembang pada tahap yang sangat membimbangkan dari tahap awal, kuno dan kekanak-kanakan, berbeza dengan seni Mesir kuno pada era yang sama, yang berubah sedikit lebih dari 3000 tahun. Sekitar abad ke-4 SM, seni klasik, yang dianggap sebagai "tipikal" seni Barat, berkembang. Sudah tentu, penyebab kehebatan seni Yunani adalah bakat seni Yunani yang luar biasa. Pada masa yang sama, pandangan dunia yang berpusat pada manusia yang selalu menetapkan standard penilaian pada manusia, pandangan agama yang menganggap tuhan sebagai sosok manusia yang indah, dan rasa harmoni yang mencari perkara yang sederhana dan sederhana dengan tidak termasuk yang ekstrem dan radikal perkara. Tidak dapat dilupakan bahawa semangat menghormati tubuh telanjang manusia dan sikap intelektual yang berusaha menangkap kecantikan dengan peraturan berangka dan rasional adalah asas watak idealistik seni Yunani. .. Namun, kerana sikap ideal ini untuk mengejar kecantikan manusia, seni Yunani sering disalah anggap sebagai seni dengan sekular yang kuat. Tetapi kebanyakan patung mereka adalah patung pemujaan kuil, patung suci suci, peringatan perkuburan, patung hiasan kuil, banyak kerajinan untuk pengabdian dan pengebumian, dan usaha seni bina mereka Mengingat fakta bahawa ia dikhususkan khusus untuk kuil, ia dapat difahami bahawa seni Yunani pada awalnya sangat bersifat keagamaan, seperti seni Timur Tengah kuno dan seni abad pertengahan.

Kesenian Yunani umumnya terbahagi kepada tempoh berikut kerana perkembangan gaya.

Gaya geometri adalah gaya seni pertama yang diciptakan oleh orang Yunani setelah pemusnahan seni Mycenaean, dan disebut dengan nama ini kerana tembikar pada zaman ini terutama dihiasi dengan sosok geometri dan abstrak. Motif hiasan utama adalah garis selari, Meandel , Rhombus, segitiga, kotak-kotak, bulatan sepusat, dan lain-lain, juga menunjukkan sikap intelektual dan rasional orang Yunani terhadap seni. Attica adalah pusat pembuatan tembikar, dan tembikar besar dan rumit untuk pengebumian ada di Athens. Kera Meikos Sebilangan besar dari mereka telah digali dari kuburan. Selain tembikar, terakota, gangsa, dan patung kecil gading tetap ada.
→ Gaya geometri

Era yang menandakan peringkat awal seni Yunani, dari pembongkaran gaya geometri hingga pecahnya Perang Parsi. Pada abad ke-7 SM, tembikar yang disebut "gaya Orientalized" menggunakan motif hiasan seperti haiwan, tumbuh-tumbuhan, dan raksasa fantasi menjadi popular dan bukannya gaya geometri. Begitu juga, kerana pengaruh Timur, terutama Mesir, ukiran batu besar pertama didirikan pada pertengahan abad ke-7 SM. Dari sekitar 600 SM, telanjang tegak Coulos (Pemuda) patung dan pakaian Kore Banyak patung (gadis) dijadikan patung pengabdian dan patung kubur. Walaupun penampilan patung-patung awal masih sangat kekanak-kanakan dan naif, minat fotorealistik artis meningkat pada tahap yang membimbangkan sepanjang abad ke-6 SM, dan karya-karya pada akhir zaman Archaic mempunyai ekspresi tubuh manusia yang sangat tepat dan tersusun secara organik. Ditunjukkan. Juga biasa untuk semua patung Senyum kuno Merupakan manifestasi dari usaha artis untuk memberi arca emosi manusia yang hidup.
→ Seni kuno

Ini merujuk kepada era persiapan untuk menyelesaikan seni Yunani dalam muzik klasik dengan latar belakang era ketegangan Perang Parsi. Senyum Archaic hilang dari wajah patung itu, dan ekspresi gambar itu kasar dan kadang-kadang bahkan tertekan. Ekspresi kerangka dan tisu otot tubuh manusia sangat tepat, tetapi <pergerakannya> agak kaku dan kurang lancar.

Ini adalah masa ketika seni Yunani melengkapkan bentuknya yang harmoni dan ideal, dari saat Pericles menguasai Athena hingga masa kematian Alexander the Great. Nama klasik klasik berasal dari perkataan Latin classicus (bermaksud "superlatif" dan "teladan") (klasik pada asalnya adalah bentuk kata sifat dari kelas superlatif di classis (kelas warganegara Rom)). Meaning Makna perkataan dialihkan). Era ini secara amnya terbahagi kepada klasik klasik renaissance pada akhir abad ke-5 SM (<gaya mulia>) dan klasik akhir abad ke-4 SM (<gaya anggun>) (perbezaan dan penamaan ini adalah oleh Winkelmann). Pada zaman kegemilangan, bangunan-bangunan megah seperti Parthenon, Propylaea, dan Electeion diselesaikan berdasarkan rancangan pembinaan semula Pericles 'Acropolis, dan para tuan seperti Fadias, Myron, dan Polykleitos memainkan peranan aktif dalam patung tersebut. Melalui Perang Peloponnesia pada akhir abad ke-5 SM dan konflik serta konflik berterusan antara polis pada abad ke-4 SM, emosi dan idea orang menjadi lebih realistik dan manusia, dan kepentingan agama mereka secara beransur-ansur melemah. Mencerminkan kecenderungan ini, pemahat klasik Praxiteles, Scopas, Lysippos dan yang lain mencipta patung-patung yang anggun dan berperikemanusiaan.

Ini merujuk pada periode dari kematian Alexander Agung hingga jatuhnya kerajaan Mesir Ptolema. Sebagai hasil dari ekspedisi Alexandros, seni Yunani, yang sebelumnya hanya terbatas pada orang Yunani (Helenez), telah tersebar luas ke seluruh Timur, termasuk Asia Kecil, Syria, dan Mesir, dan tradisi budaya dan keadaan sejarah di setiap wilayah. Sehubungan dengan itu, dia mencipta banyak karya khas. Pusat seni bergerak ke timur, termasuk Pergamum, Ephesus, Rhodes, dan Alexandria. Dari arca, idealisme dan agama seni klasik semakin berkurang, dan watak sekular yang berkait rapat dengan kehidupan nyata menjadi nyata. Pada masa yang sama, setiap hari, individu, perkara yang bersemangat, jelek, sengsara, dan anomali dirasakan dengan mata yang dingin dan realistik, dan seni secara beransur-ansur menjauh dari esensi Yunani.
→ Seni Hellenistik
Michiya Matsushima

Kota Yunani kuno terdiri dari Acropolis, yang mempunyai fungsi seperti pelancaran, kubu, dan tempat perlindungan, dan kawasan pusat bandar yang memanjang hingga ke kaki acropolis. ， Rumah-rumah penduduk berbaris. Kemudahan awam seperti parlimen, pentadbiran, dan kehakiman biasanya dipasang berdampingan di sekitar Agora, tetapi teater yang memerlukan cerun sederhana, stadium yang memerlukan kawasan yang luas, kemudahan pendidikan dan pendidikan jasmani, dll. Ia sering dibina di luar bandar, jauh dari Agora. Seluruh bandar dikelilingi oleh tembok kota. Yang paling penting dari seni bina yang dikembangkan oleh orang Yunani untuk kemudahan ini adalah kuil.

Kuil ini mengekalkan tinggalan seni bina awam Yunani yang tertua, dan gaya seni bina tidak hanya berfungsi sebagai model untuk seni bina Yunani yang lain, tetapi juga menjadi norma seni bina Barat sebagai apa yang disebut gaya klasik. Ia adalah. Pesawat kuil itu sederhana Megaron Ia terdiri daripada ruang panjang persegi panjang (Naos) dengan kedalaman yang mendalam dan kantung (Pronaos) dengan dinding sisi Naos diperpanjang di hadapannya. Di hadapan Pronaos, dua tiang didirikan di antara dinding sisi untuk membentuk pintu masuk, dan bentuk ini disebut gaya in-antis. Daripada memproyeksikan dinding sisi ke depan, tiang dapat didirikan di depan dinding sisi, dan empat tiang mungkin berbaris di depan. Jenis ini dipanggil jenis tiang depan (jenis prostyles). Mungkin tidak ada apa-apa di bahagian belakang Naos, atau kantung (lumut terbuka) dengan bentuk yang sama seperti Pronaos. Kuil dengan tiang tiang yang dibangun di sekitar seluruh kuil disebut jenis peri-tiang atau jenis peripteros, dan dua baris tiang tiang diletakkan di sekitar empat pusingan. Ia dipanggil jenis tiang dua (jenis Dipteros). Lajur dalaman jenis lajur dua lilitan dihilangkan, dan lajur yang mengelilingi portico lebar untuk dua rentang disebut jenis lajur berkembar pseudo (jenis Pseudo-Dipteros). Oleh kerana dinding kuil-kuil awal biasanya terbuat dari batu bata yang dijemur, portico mungkin berasal dari penyangga atap yang menonjol untuk melindungi dinding lumpur.

Peninggalan kuil sebagai bangunan batu dapat dilihat dari abad ke-6 SM. Mereka biasanya mempunyai alas kaki tiga tingkat, dengan tiang seruling menegak. Letakkan architrave (episturion) yang sesuai dengan gelagar, beku (diazoma) yang sesuai dengan dinding kecil, dan cornice (geison) yang menonjol dari permukaan dinding. Keseluruhan struktur pada tiang disebut entablature. Bentuk entablatur berasal dari struktur bumbung kayu awal. Oleh kerana tradisi seni bina yang memulainya berbeza dari satu wilayah ke wilayah yang lain, seni bina gaya Dorik berkembang di daratan Yunani dan Itali selatan, dan seni bina gaya Ionik berkembang selari di pantai barat Asia Kecil.

Dalam urutan Doric, 20 pelekapan cetek dilekatkan pada silinder, dan sempadan pelekapan membentuk rabung tajam. Badan tiang menarik lekukan entasis yang lembut dan sedikit lebih nipis di bahagian atas. Stigma (ibu kota) adalah timbunan Equinos, yang kelihatan seperti mochi kagami terbalik, dan piring persegi tebal (Abacus). Arkitrave yang terletak di atas sempoa adalah kayu persegi sederhana dengan cetakan sederhana yang disebut Tainia di bahagian atas. Di samping itu, di mana Trigruffos duduk di atas, regra dengan enam hiasan bola embun berbentuk gabus (gutta) dilampirkan di bawah tainia. Dalam pembekuan, trigrufoss, yang kelihatan seperti tiga batang menegak dengan seruling berbentuk rabung, dan plat batu lekukan hampir persegi (metope) disusun secara bergantian. Pada prinsipnya, garis tengah Trigruffos diletakkan di garis tengah tiang dan di tengah-tengah antara tiang, tetapi Trigruffos pada kedua tiang membeku dan bukannya meluruskan pusat dengan pusat tiang. Ia sepatutnya diletakkan di tepi. Atas sebab ini, metope di hujungnya menjadi lebih besar daripada yang lain, jadi jika anda ingin menjadikan lebar metope itu seragam, anda perlu menggerakkan tiang di kedua hujungnya sedikit ke dalam. Ini dipanggil pemendekan antara tiang di sudut. Oleh kerana atapnya berbentuk gable, ada gerbang segitiga (pediment) di bahagian depan, dan Thunpanon (tampan) di dalamnya dihiasi dengan sekumpulan dewa. Arca hiasan yang disebut acroterion diletakkan di kedua hujung dan pusat pediment. Sistem seni bina di mana silinder dan entablatur terdiri daripada anggota yang disebutkan di atas disebut susunan Doric.

Susunan Ionik pada dasarnya mirip dengan susunan Dorik, tetapi lajurnya mempunyai stigma (dasar), dan bilangan standard flutings berukir dalam adalah 24, yang merupakan bahagian rata di sempadan flute. Stigma menunjukkan bentuk khas dengan pusaran di kiri dan kanan, sempoa nipis, arka bintang mempunyai tiga bahagian mendatar, pembekuan tidak mempunyai pembahagian antara trigruphos dan metope, dan ia berterusan. Perbezaan utama dari susunan Dorik adalah bahawa ia menjadi tali pinggang timbul hiasan. Di wilayah Ionia, jarang berlaku pembekuan, dan sebaliknya, gigi palsu (hiasan gigi) seperti hujung kasau yang tersusun padat dilekatkan di bawah cornice. Berbanding dengan pesanan Doric, perincian Ionic kaya dengan hiasan dan memberikan kesan yang elegan.

Selain itu, ada juga pesanan yang disebut orde Korintus, yang menampilkan stigma yang dihiasi dengan daun dan pusaran acanthus. Walau bagaimanapun, perintah Korintus pada zaman Yunani hampir sama dengan perintah Ionik kecuali stigma.
→ pesanan
Keistimewaan seni bina kuil ini adalah bahawa setiap anggota bangunan mempunyai keindahan sempurna yang layak dimiliki, dan persekitarannya, sambil mengekalkan keseimbangan yang wajar (Shummetria) antara anggota dan antara keseluruhan dan setiap anggota. Itu sesuai dengan alam. Cita-cita ini dicapai dalam urutan Dorik di kuil-kuil pada separuh pertama abad ke-5 SM, dengan kuil Zeus di Olympia dan kuil Poseidon 2 di Paestum (keduanya sekitar 460 SM) di bahagian atas. Kuil-kuil pada akhir abad ke-5 SM, seperti Kuil Epikourios di Bassai (setelah sekitar 450 SM) dan Parthenon di Athena (447 SM), mula bercampur dengan urutan Ion seawal mungkin, dan kemudian menjadi lebih dekat dengan urutan Ionik dalam bahagian yang lebih ringan. Ia akan berubah. Dan selepas zaman Hellenistik, kuil Doric hampir tidak dibina.

Semasa zaman kegemilangan zaman klasik, kuil Ion mempunyai beberapa baki peninggalan selain Kuil Athena Nike (427 SM) dan Electeion (421 SM) di Athens. Kuil raksasa seperti Kuil Artemis yang dibina semula di Ephesus (sekitar 356 SM), Kuil Artemis di Sardis (sekitar 350 SM), Kuil Apollo di Diduma (sekitar 313 SM), Kuil Athena di Priene (sekitar 340 SM), dan Kuil Artemis di Magnesia Terdapat banyak kuil terkenal seperti (sekitar 175 SM) dari akhir zaman klasik hingga zaman Hellenistik. Kuil-kuil Korintus telah ada sejak awal zaman Hellenistik, seperti Kuil Zeus di Uzunjabruch (sekitar 300 SM) di Asia Kecil dan Olympian (174 SM) di Athens.

Sebahagian besar bangunan awam yang dibina di sekitar Agora berada dalam bentuk dewan panjang (stor) dengan tiang di bahagian depan dan dinding di tiga sisi. Kadang-kadang tiang tiang hanya di bahagian depan, dan ada yang mempunyai barisan lain di tengah. Dalam kes ini, ruang antara lajur tiang dalaman biasanya dua kali lebih besar daripada ruang di antara lajur depan. Di samping itu, bilik kecil yang digunakan untuk pejabat, kedai, bilik mesyuarat, dan lain-lain boleh berbaris di sepanjang dinding belakang kedai. Semasa zaman Hellenistik, kedai bertingkat dua yang disebut Pergamon dibina secara aktif. Contohnya ialah Kedai Attalos di Athens. Kadang-kadang, kedai-kedai yang dibina di semua sisi membuka pintu ke halaman umum. Dalam kes ini, halaman tiang tiang (peristuros) yang ditutup ke luar terbentuk. Agora, sebuah kota Yunani, dikelilingi oleh kedai-kedai seperti itu, dan tiang-tiang kedai yang terbuka dengan keperibadian mereka sendiri, dengan ketinggian yang hampir sama, menimbulkan rasa ketertiban dan kesatuan di dataran.

Dewan persidangan untuk para penatua (Prytaneion), institusi tertinggi pemerintahan kota, mempunyai ruang makan dan dewan persidangan untuk orang ramai, tetapi oleh kerana jumlah anggotanya paling banyak berpuluh-puluh, bangunan ini dibangun pada zaman Hellenistik. Ia kelihatan seperti sebuah rumah. Dewan dewan (Breuterion), yang mempunyai ratusan hingga hampir seribu anggota, mempunyai tempat duduk tangga di tiga sisi dewan segi empat dan dibentuk seperti teater kecil dengan bumbung, hampir sama dengan dewan persembahan (Odeion). Sukar untuk diberitahu. Teater menggunakan lereng untuk membuat pemutus berbentuk periuk (teatron), dengan orkestra bulat (lantai tanah rata, bahagian panggung di ballroom korus) di tengahnya. Sebuah bangunan dua tingkat (Sukene) dibina di belakangnya. Panggung (Rogeion) dibina di ketinggian lantai di tingkat dua, dan bahagian bawah dan belakang panggung digunakan sebagai latar belakang permainan dan bilik persalinan.

Di kota-kota Yunani kuno, di mana jumlah penduduknya tidak melebihi 50.000, air yang diperlukan untuk hidup bergantung pada mata air semula jadi, dan mata air awam dibina untuk waktu yang lama, tetapi bekalan air berskala bandar digunakan setelah zaman Hellenistik. Adakah itu. Kota ini dibahagikan kepada tempat perlindungan, tanah umum, dan tanah persendirian dengan melewati jalan ortogonal timur-barat dan utara-selatan dalam pola grid. Hippodamus Perancangan bandar angin menjadi meluas sekitar abad ke-5 SM dan akhirnya menjadi asas perancangan bandar Hellenistik. Setiap blok dibagi menjadi tanah kediaman seluas sekitar 15 hingga 20 m persegi, dan adalah standard bagi setiap blok untuk menempati sekitar 220 hingga 300 m 2. Pesawat kediaman yang paling umum adalah bangunan berbentuk U di utara, timur, dan barat sisi laman web, dan ruang seperti koridor yang luas yang disebut pastus diambil ke arah timur-barat di tengahnya. Bahagian selatan tengah pastus adalah halaman (peristerus di rumah mewah), dan bilik-bilik utama seperti Andron (ruang tamu) dan Oex (ruang tamu) berbaris di sisi utara pastus.
Kiyoharu Horiuchi

Di antara seni bina, patung dan lukisan Yunani, yang paling mempunyai ciri Yunani dikatakan patung. Mungkin itu kerana pandangan dunia mereka yang berpusat pada manusia muncul di sini dalam bentuk yang paling murni. Sekiranya patung-patung Yunani diklasifikasikan mengikut tujuannya, patung-patung pemujaan di kuil-kuil dan tempat-tempat suci, patung-patung pengabdian yang didirikan di tempat kudus, patung-patung kubur dan relief-relief berkabung untuk orang mati, patung-patung peringatan yang meraikan kemenangan dan persaingan, patung-patung seni bina kuil yang menghiasi ribut, metop, dan membeku. Seperti yang dapat dilihat, kebanyakan patung Yunani pada awalnya bersifat keagamaan, secara langsung dan tidak langsung melayani Tuhan. Gangsa dan marmar adalah bahan yang paling umum untuk patung, dan tanah liat (patung terakota), gading, dan kadang-kadang emas dan kaca digunakan untuk patung-patung kecil. Pada patung batu itu, kulit, rambut, kumis, mulut, kostum, sulaman, dll berwarna terang, dan senjata, mahkota, aksesori, dll dibuat dari logam secara berasingan. Malangnya, terdapat sedikit patung Yunani yang ada. Khususnya, kebanyakan karya asli oleh tuan-tuan era klasik telah hilang. Walau bagaimanapun, sejarah arca Yunani cukup panjang, dengan petunjuk banyak tiruan patung Yunani yang dibuat pada zaman Rom, Sejarah Alam Pliny the Elder, Patung Yunani Pausania, dan kesusasteraan dan prasasti kuno yang lain. Boleh dibina semula hingga.

Pada era geometri abad ke-10 dan ke-8 SM, hanya tinggal patung-patung kecil tembaga, terakota dan gading. Telah diketahui dari kesusasteraan kuno bahawa ada patung dewa ukiran kayu sederhana dan sederhana yang disebut xoanon, tetapi tidak ada satupun dari mereka yang masih ada. Arca batu besar berskala penuh didirikan oleh rangsangan Mesir pada pertengahan abad ke-7 SM semasa zaman kuno. "Patung Dedikasi Nicandra" yang digali dari Delos dan "Lady of Auxerre" di Muzium Louvre adalah contoh paling awal, dan bentuk rata mereka menyimpan sisa-sisa patung kayu.

Dari akhir abad ke-7 SM hingga era Archaic, banyak patung Kouros (pemuda) seukuran atau lebih besar dibuat. Karya awal Laman Arkeologi Sounion termasuk Kouros of Sounion, Kouros of Metropolitan, dan saudara-saudara Kleobis dan Biton. Di tengah, Apollo dari Tenea, dan yang terakhir, makam Croesus, seorang tentera yang runtuh semasa pertempuran. Ada patung. Pada karya awal, genggaman tubuh manusia masih belum matang, bahagiannya tidak wajar, dan ekspresi perincian seperti rambut dan sendi anggota badan benar-benar stereotaip, tetapi sebagai peringkat pertengahan dan akhir, setiap bahagian badan secara beransur-ansur Ia mempunyai hubungan organik yang seimbang dan mendekati gambaran semula jadi dan tepat. Sebaliknya, banyak patung Korea (gadis) dengan pakaian juga dibuat, dan sekumpulan patung Korea yang elegan yang mengekalkan jejak berwarna yang digali di bukit-bukit di Acropolis sangat menarik. Arca Archaik yang lain termasuk "Knight of Lampang", "Calf Bearer", "Dewi dengan Delima", "Flying Nike" dari Delos, dan Circle dari Samos. Terdapat kolumnar "Patung Dedikasi Keramues". Dalam semua karya ini, paksi tengah badan berada dalam garis lurus, dan postur gambar sentiasa menjaga simetri dua hala di sekitar paksi ini. Arca seni bina yang menghiasi kuil termasuk relief dari badai salju Kuil Artemis di Pulau Corfu pada awal abad ke-6 SM, Metope Kuil C di Selinunte, badai salju batu kapur di Acropolis Athens, dan letupan batu kapur para Dewa dan Raksasa . Ribut marmar dalam Pertempuran, Pembekuan di Delfoy's Treasury of the Sikhnos dan Metope in the Treasures of the Athenians, dan tahap akhir Archaic adalah seperti Perang Troia, sekumpulan badai di Acropolis Aigina. Karya dilahirkan.

Pada era gaya yang ketat pada separuh pertama abad ke-5 SM, senyuman Archaic yang ceria hilang dari mulut patung itu, memberikan kesan yang keras dan berat seperti "Kepala Pemuda Blonde" Acropolis dan "Gadis Dedikasi Eutudicos". Ia dapat dirasakan dari keseluruhan bentuk patung. Genggaman tubuh manusia jauh lebih tepat daripada yang dimiliki Archaic, tetapi belum mencapai sifat santai dari klasik Renaissance tinggi seterusnya. Namun, seperti yang terlihat di Acropolis's Kritios Boy, patung lelaki itu mempunyai sedikit perbezaan antara kaki berdiri dan berayun, sehingga sumbu pusat patung itu mulai membengkok sedikit demi sedikit dari garis menegak. Ia adalah. Karya-karya perwakilan pada zaman ini merangkumi dua patung gangsa, "The Coachman of Delphi" dan "Zeus of Artemisium (Poseidon?)", Dan lega adalah "Kelahiran Aphrodite" yang terkenal di takhta Rudbisi. Patung kumpulan gable dan relief 12 metope dari Zeus Temple di Olympia, yang disiapkan sekitar 460 SM, adalah karya terakhir gaya yang ketat.

Tiga tuan, Myron, Fadias, dan Polykleitos, memainkan peranan aktif dalam klasik renaisans tinggi pada abad kedua abad ke-5 SM, yang disebut "gaya luhur". Myron unggul dalam menangkap momen-momen dalam gerakan ganas tubuh manusia, seperti yang dilihat dalam karya seperti Discus, dan Fadias membuat patung mulia dan khusyuk, sesuai dengan nama penulis kuil terhebat pada zaman dahulu. Di samping itu, sejak Fadias adalah pengarah umum proyek pembinaan semula Acropolis, relief metop 92-sisi Parthenon, lekapan Frieze sepanjang 160 m mewakili perarakan festival, dan badai timur-barat yang menangani mitos Dewi penjaga Athena Dapat dilihat bahawa konsep seni agungnya tercermin dalam imej kumpulan. Tuan Argosian Polykleitos memberikan penyelesaian klasik untuk ekspresi patung lelaki dengan kaedah "contrapposto". Dia juga mengkaji bahagian tubuh manusia. Canon (Kriteria) "ditulis, dan berdasarkan kanun ini, dia menghasilkan 《Youth with a Spear》 dan 《Youth with a Victory Headband》. Memasuki abad-abad klasik abad ke-4 SM, patung itu secara beransur-ansur berubah menjadi yang lebih lembut dan lebih terang, dan wajah Tuhan yang anggun dan yakin kelihatan lebih manusiawi dan emosional. Ini adalah penubuhan apa yang disebut "gaya anggun".Dalam tempoh ini, Athena Praxiteles pertama kali menggambarkan dewi telanjang di Aphrodite of Knidos, dan menciptakan bentuk Tuhan yang tidak asing lagi di Apollo Sauro dan Hermes of Olympia. Berasal dari Paros, Scopas berjaya mengekspresikan emosi dalaman manusia yang kuat dengan karya seperti "Potos" dan "Minus of Frenzy." Lysippos, seorang pengukir istana Alexander the Great, membuat banyak potret sebagai tambahan kepada Raja Besar, dan Apoxyomenos, yang mewakili atlet, dengan berani menyatakan ruang kedalaman sebelum dan sesudah patung itu.

Hasil daripada ekspedisi Alexander the Great pada akhir abad ke-4 SM, pusat arca berpindah dari daratan Yunani ke timur Rhodes, Pergamon, Alexandria dan Antioch. Daripada idealisme "luhur" dan "anggun" di era klasik, minat duniawi dan realis pemahat semakin meningkat, dan bayi yang belum matang dan lelaki tua yang unggul, orang asing seperti kulit hitam dan Gaul, dan Ideal sekular, dramatis, bersemangat, dan sensual lebih disukai. "Wanita tua mabuk" dan "Tidur satir" yang menangkap pemandangan setiap hari, "Dying Gauls" yang menangkap akhir tragis orang-orang kafir, "Laokoon" yang mewakili kesakitan syaitan kematian, dan "Samotrake's Nike" yang penuh dengan kekuatan pergerakan. Relief, Pergamon Zeus Satyr Relief, yang menunjukkan adegan perjuangan yang rumit dengan kesan gelap-terang yang kuat, "Pertempuran antara Dewa dan Raksasa", dan lain-lain, dengan jelas menunjukkan ciri-ciri seni Hellenistik. Ekspresi bogel Aphrodite, yang bermula pada abad ke-4 SM, sangat disukai dalam tempoh ini, dan patung-patung terkenal seperti "Venus de Milo", "Venus de Milo", "Venus de Milo", "Venus de Milo", dan "Venus de Milo", dan abad ke-3 SM Banyak patung dewi jenis "Crouching Aphrodite", yang didirikan oleh Doidalsas, dihasilkan. Namun, banyak yang mencairkan ketuhanan sebelumnya dan telah menjadi pujian bagi tubuh wanita dewasa yang gemuk atas nama dewi. Patung Yunani secara beransur-ansur mundur kerana kehilangan watak agama asalnya.
Michiya Matsushima

Tembikar Yunani secara kasar dikelaskan kepada empat berikut mengikut setiap era dan gaya hiasan. Tempoh pertama adalah dari abad ke-9 SM hingga abad ke-8 SM, mengikuti gaya geometri yang asli sekitar abad ke-11 SM, dan gaya geometri berkembang sangat baik terutamanya di Athens. Motif dan ungkapannya terdiri daripada kalimat berterusan yang kaku seperti guruh, zigzag, rombus, berombak, dan jala, yang memenuhi seluruh permukaan kapal. Contoh tipikal adalah siri amphora setinggi 1m, yang disebut <dipylon amphora> yang digali dari perkuburan dipylon. Tempoh kedua adalah tempoh Orientalisasi dari abad ke-8 SM hingga akhir abad ke-7 SM, dan tempoh ini sangat dipengaruhi oleh tembikar Orient dengan binatang bersayap dan tumbuhan sebagai motif. Pusat seramik ini adalah perairan Korintus dan Aegean, juga dikenal sebagai "tembikar Korintus". Berbanding dengan gaya geometri sebelumnya, bentuknya umumnya lebih kecil, sedangkan motif timur haiwan dan tumbuhan sangat anggun. Tempoh ketiga adalah kelahiran tembikar tokoh hitam Attic dari abad ke-6 SM hingga akhir abad, dan untuk pertama kalinya, seseorang yang motifnya adalah legenda mitos kuno menjadi watak utama hiasan. Pada separuh akhir abad ini, pelukis Amasis dan tukang tembikar yang sangat baik seperti Exekias memainkan peranan aktif, dan tembikar dengan bentuk hitam berkembang dengan baik terutamanya di Athens. Teknik sosok hitam mengisi permukaan tembikar dengan latar belakang coklat dan melukis ikonografi dengan gaya siluet hitam dan membentuk perincian dengan berus tajam sudah terlihat di tembikar Korintus, tetapi ia memperkenalkan naratif pada ekspresi ikonografi. Kadang-kadang, dapat dikatakan bahawa ia mengekspresikan pandangan orang Yunani terhadap manusia dan juga tembikar berbentuk merah berikut kerana ia menyatakan perasaan dalaman orang itu dalam ikonografi. Tempoh keempat adalah selepas penemuan periuk merah pada akhir abad ke-6 SM, yang dikatakan telah diciptakan pada tahun 530 SM oleh pelukis Athenian Andokides. Berbeza dengan gaya sosok hitam sebelumnya, ikonografi muncul dari latar belakang hitam, dan perinciannya dinyatakan dalam warna dengan kuas, yang memungkinkan untuk mengekspresikan emosi manusia secara bebas, dan subjeknya tidak terbatas pada legenda mitologi. Ia menjadi sangat pelbagai dengan menambahkan kenyataan seperti kehidupan seharian. Selepas itu, dengan munculnya tembikar seperti Euphronios dan Euphronios, tembikar berbentuk merah memasuki zaman keemasan dari pertengahan abad ke-5 SM, dan ini dieksport dalam jumlah besar ke Semenanjung Itali dan pantai Laut Hitam.

Pada peringkat awal, terdapat sedikit jenis tembikar, tetapi sejak zaman klasik, terdapat hampir 30 jenis tembikar Yunani bergantung pada aplikasinya. Daripada jumlah tersebut, amphora, pelike, dan stamnos adalah kapal simpanan terutamanya untuk wain, minyak, madu, gandum, dll., Krater, psykter, lebes, kantharos, dan dinosial untuk jamuan makan, Kylix, dan scuffos adalah cawan minum, dan kecil Lekythos , Aryballos dan Alabastron dipenuhi dengan minyak bijan, tetapi latar belakang putih Lekythos sejak abad ke-5 SM hanya digunakan untuk pengebumian. Oenochoe dengan pelek tiga daun adalah botol air (atau minuman keras), Hydria dengan pemegang menegak atau mendatar adalah botol air untuk seorang wanita mengambil air dari mata air, dan Lutrofolos dan Leves Gamicos leher panjang adalah pengantin pengantin. Untuk Pyxis dengan penutup silinder, ada kotak persalinan wanita, serta piring, mangkuk, dan mangkuk.

Semua pengacuan dilakukan oleh roda tembikar. Contoh tertua adalah roda tembikar yang digali dari kota Troy II semasa era Mycenaean. Roda Yunani biasanya merupakan roda bulat atau persegi yang terbuat dari kayu, terakota, atau batu dengan diameter 60-70 cm, dan dipusingkan oleh anak murid mengikut arahan tuannya. Dekorasi tembikar terdiri dari warna tanah coklat kemerahan dan glasir hitam, tetapi hitam berkilat, yang biasa disebut glasir dalam tembikar Yunani, diperoleh dari tanah liat tembikar yang sama, dan dalam arti yang ketat. Ia bukan sayu berkaca. Kebakaran dilakukan dalam tiga langkah berturut-turut pada satu masa: pengoksidaan, kemudian pengurangan, dan akhirnya reoksidasi. Suhu menembak dianggarkan sekitar 800 hingga 950 ° C.

Dalam kraf Yunani, tembikar adalah yang pertama dari segi kualiti dan kuantiti, tetapi ada yang lain. Patung Tanagra Patung terakota, karya emas, barang tembaga, dll. Bola ukiran ， Barangan kaca ， Kerja emas / gading ( Chryselephantinos ) Dan banyak lagi karya cemerlang. Sebagai contoh, teknologi gangsa tidak terhad kepada patung besar, tetapi pada masa awal, gryphon digali dari Olympia, patung kecil askar dan kuda, cermin, kerangka besar yang digali dari Bix, dan piring emas digali dari Pulau Rodos dalam karya emas. Terdapat kelengkapan emas dan perak pada abad ke-5, dan banyak barang yang sangat baik seperti sikat gading dan barang kaca legap dan berwarna boleh diberikan. Walau bagaimanapun, penggalian terbesarnya adalah banyak harta yang digali pada tahun 1977 dari makam Philip II dari Macedon (bapa Alexander the Great, pertengahan abad ke-4 SM) di Vergina, 70 km barat daya Thessaloniki. Kerajinan yang dilapisi dengan pelbagai perhiasan, barang-barang gangsa, barang besi, karya kaca, dan lain-lain semuanya halus dan menunjukkan teknologi yang tinggi.
Masaaki Maeda

Minat orang Eropah moden dalam seni Yunani secara beransur-ansur meningkat sejak zaman Renaissance, ketika kajian seni sastera kuno aktif. "Belvedere Torso" dan "Patung Apollon" di Vatikan, dan patung kumpulan "Laokoon" yang ditemui di Rom pada tahun 1506 mempunyai pengaruh besar terhadap penciptaan dan pengurangan seniman seperti Michelangelo dan Raphael, dan teori seni Goethe dan yang lain. Sudah diketahui bahawa. Selepas itu, paus berturut-turut, nama berprestij Itali seperti Borghese, Farnese, Barberini, dan Pheasant, raja, bangsawan, dan jutawan dari seluruh Eropah bertanding untuk mengumpulkan karya seni kuno. Sebaliknya, sekitar abad ke-17 dan ke-18, bilangan pelancong Eropah Barat yang mengunjungi Yunani meningkat, dan Spon J.Spon, Levett N.Revett, Stuart J.Stuart dan lain-lain mengumumkan memoar perjalanan dan lakaran tinggalan seni bina kuno. Dan di Jerman Winkelman Meletakkan asas untuk kajian sejarah dan sistematik seni Yunani melalui karya-karyanya "Sejarah Seni Kuno" (1764) dan lain-lain. Pada akhir abad ke-18, koleksi tembikar Yunani yang sebelumnya tidak menarik (dianggap sebagai tembikar Etruscan pada masa itu) dimulakan oleh Sir Hamilton, seorang diplomat Inggeris di Naples. Pada awal abad ke-19, Sir Elgin, seorang diplomat Britain, membawa sebilangan besar karya marmar ke negara asalnya, berpusat pada patung Parthenon. Guli Elgin ), Arkitek Inggeris Cockerell dan rakan-rakannya menggali Kuil Epikourios di Aegina dan Kuil Epikourios di Bassai, dan mengambil semua patung hiasan mereka. Baru pada sekitar tahun 1830, Yunani dilarang mengambil seni kuno dari negara itu setelah perang pembebasan yang sengit mematahkan pemerintahan Turki Uthmaniyyah. Pada tahun 1975, ahli arkeologi Jerman mula menggali di Olympia dengan menggunakan kaedah moden untuk pertama kalinya, yang membawa kepada penciptaan Athens (Acropolis, Agora, Kerameikos), Delfoy, Delos, Corinthus, Pergamon dan tempat-tempat arkeologi besar dan kecil lain di Eropah dan Amerika Syarikat. Ia digali satu demi satu oleh ahli arkeologi dari pelbagai negara. Berdasarkan bahan seni yang menjadi semakin banyak sejak abad ke-19, H. Brunn, A. Furtwängler, E. Curtius ， W. Delpfeld , A. Konze, CT Newton, LM Corignon, S. Renac, A. Michaelis dan cendekiawan perintis lain memberikan sumbangan besar kepada penyelidikan asas seni Yunani pada separuh akhir abad ke-19.
Michiya Matsushima

Kata Latin classicus, atau "superlatif," bermula dengan penggunaan bahasa Rom kuno untuk merujuk kepada kesusasteraan dan seni Yunani kelas pertama yang harus dimodelkan. Dalam seni, gaya "luhur" dan "anggun" pada abad ke-5 dan ke-4 SM dijadikan contoh. Kerinduan seni Yunani kuno ini bermula di Rom pada era Augustus, meniru patung Yunani yang sangat baik, dan banyak patung dibuat berdasarkan gaya tersebut (" Gaya Yunani-Rom ). Sejak awal zaman moden, banyak karya dihasilkan dengan motif gaya seni kuno dan mitos kuno berdasarkan sosok manusia yang tenang dan kemas. Secara khusus, Renaissance Itali tidak hanya memilih patung-patung Apollon dan Venus yang ideal dalam seni kuno sebagai motif lukisan dan patung, tetapi juga kebangkitan semula seni bina kuno dalam seni bina Michelozzo, LB Alberti, dan Palladio abad ke-16. Boleh dilihat. Orientasi ke arah zaman kuno ini telah membuat kemajuan yang luar biasa di Eropah abad ke-17 dan ke-18, yang disebut Klasikisme Telah lahir. JL David, Prudon, Sudut dalam lukisan, Canova dan Thorvaldsen dalam arca, dan Sinkel dalam seni bina meninggalkan karya yang elegan dan elegan yang meniru seni Yunani dan Rom kuno. Momentum untuk pembinaan semula seni bina Yunani juga dilihat di Amerika Syarikat dari akhir abad ke-18 hingga abad ke-19. Dengan cara ini, seni Yunani yang berpusat pada manusia telah berulang kali diambil dalam seni Barat sebagai contoh khas kecantikan yang ideal.
Masaaki Maeda

Page 10

یونانی فن سے مراد وہ فن ہے جو سرزمین یونان ، جنوبی اٹلی ، اور بحیرہ ایجیئن کے آس پاس کے علاقے میں تقریبا 1000 قبل مسیح سے لے کر پہلی صدی قبل مسیح کے آخر تک کریٹ میسینیئن فن کے زوال کے بعد ترقی یافتہ رہا۔ ڈوریاں ، جنہوں نے آہستہ آہستہ 12 ویں صدی قبل مسیح سے یونان پر حملہ کیا ، نے دیسی اچیائی فوجوں کو جزیرہ نما پیلوپن سے نکال دیا اور اس کی گہری کریٹن رنگ تھی۔ میسینیئن تہذیب کے فن کو مکمل طور پر ختم کردیا۔ یوں یونانی ثقافتی تاریکی کے ایک لمبے عرصے میں داخل ہوئے ، اس دوران یونانی آہستہ آہستہ اپنی ذات میں جڑے ہوئے نئے فن کو تخلیق کرنے لگے۔ اس یونانی فن کا آغاز اسی دور کے قدیم مصری فن کے برخلاف ابتدائی ، پرانے زمانے اور بچپن کے مراحل سے ہی ایک خطرناک حد تک ہوا جس میں 3000 سال سے تھوڑا ہی عرصہ بدلا۔ چوتھی صدی قبل مسیح میں ، کلاسیکی آرٹ ، جو مغربی فن کا ابدی "ٹائپیکل" سمجھا جاتا ہے ، پھول گیا۔ یہ کہے بغیر کہ یونانی فن کی عظمت کی وجہ یونانیوں کا فنکارانہ ہنر تھا۔ اسی کے ساتھ ہی ، ایک انسان پر مبنی عالمی نظریہ جو انسانوں پر ہمیشہ فیصلے کا معیار طے کرتا ہے ، ایک مذہبی نظریہ جو خداؤں کو ایک خوبصورت انسانی شخصیت سمجھے گا ، اور ہم آہنگی کا احساس جو انتہائی اور بنیاد پرست کو چھوڑ کر اعتدال پسند اور اعتدال پسند چیزوں کی تلاش کرتا ہے۔ چیزیں اس بات کو نظرانداز نہیں کیا جاسکتا کہ انسانی ننگے جسم کا احترام کرنے کا جذبہ اور عددی اور عقلی اصولوں کے ذریعہ خوبصورتی کو اپنی گرفت میں لینے کی کوشش کرنے کا دانشورانہ رویہ یونانی فن کے مثالی کردار کی اساس ہے۔ .. تاہم ، انسانی خوبصورتی کو حاصل کرنے کے اس مثالی رویہ کی وجہ سے ، یونانی فن کو اکثر سیکولرٹی کے ساتھ آرٹ کے طور پر غلط فہمی میں مبتلا کیا جاتا ہے۔ لیکن ان کے مجسمے میں زیادہ تر مندر کی عبادت کے مجسمے ، حرمت کے مجسم مجسمے ، قبرستان کی یادگاریں ، مندر کی آرائشی مجسمے ہیں ، بہت سے دستکاری وقف اور جنازے کے لئے ہیں ، اور ان کی تعمیراتی کوششیں اس حقیقت پر غور کرتے ہوئے کہ یہ صرف مندر کے لئے وقف کیا گیا تھا ، سمجھا جاسکتا ہے کہ یونانی فن اصل میں قدیم نزد مشرقی اور قرون وسطی کے فن کی طرح فطرت میں بہت مذہبی تھا۔

یونانی فن عام طور پر اسکی طرز کی نشوونما کی وجہ سے درج ذیل ادوار میں تقسیم ہوا ہے۔

ہندسی انداز اس پہلا آرٹ اسٹائل ہے جو یونانیوں نے میسینیائی فن کو ختم کرنے کے بعد تخلیق کیا تھا ، اور اسے اس نام سے پکارا جاتا ہے کیونکہ اس دور کی مٹی کے برتن بنیادی طور پر ہندسی اور تجریدی شخصیات سے مزین ہیں۔ مرکزی آرائشی نقش متوازی لکیریں ہیں ، میاندیل ، رومبیوس ، مثلث ، چیکرس ، مرتکز حلقے ، وغیرہ ، بھی یونانیوں کے فن کے بارے میں فکری اور عقلی رویہ ظاہر کرتے ہیں۔ اٹیکا مٹی کے برتنوں کا بنانے کا مرکز ہے ، اور جنازوں کے لئے بڑے پیمانے پر برتن ساز ایتھنز میں ہیں۔ کیرا مییکوس ان میں سے ایک بڑی تعداد قبرستان سے کھدائی کی گئی ہے۔ مٹی کے برتنوں کے علاوہ ، ٹیراکوٹا ، پیتل ، اور ہاتھی دانت کے چھوٹے چھوٹے مجسمے باقی ہیں۔
→ ہندسی انداز

ایسا دور جو یونانی فن کے ابتدائی مراحل کی نشاندہی کرتا ہے ، جغرافیائی طرز کے خاتمے سے لے کر فارس جنگ کے آغاز تک۔ ساتویں صدی قبل مسیح میں ، جانوروں ، پودوں اور فنتاسی راکشسوں جیسے آرائشی شکلوں کا استعمال کرتے ہوئے نام نہاد "اورینٹلائزڈ اسٹائل" برتنوں نے ہندسی طرز کے بجائے مقبول ہو گئے۔ اسی طرح اورینٹ خصوصا Egypt مصر کے اثر و رسوخ کی وجہ سے ، پہلی بڑی پتھر کی نقاشی ساتویں صدی قبل مسیح کے وسط میں قائم ہوئی تھی۔ تقریبا 600 قبل مسیح سے ، ایک سیدھے عریاں کلوس (جوانی) مجسموں اور کپڑے کا کورے بہت سی (بچی) مجسموں کو لگن کے مجسمے اور مقبرے کے مجسمے بنائے گئے تھے۔ اگرچہ ابتدائی مجسمے کی ظاہری شکل اب بھی بہت بچکانہ اور بولی ہے ، لیکن چھٹی صدی قبل مسیح میں آرٹسٹ کی فوٹوٹریالسٹک دلچسپی تشویشناک شرح سے بڑھ چکی ہے ، اور آثار قدیمہ کے آخری دور کے کاموں نے انسانی جسمانی اظہار کو ایک بہت ہی درست اور جسمانی تشکیل دیا ہے۔ دکھایا گیا. تمام مجسمے کے لئے بھی عام ہے قدیم مسکراہٹ مجسمہ کو ایک زندہ انسانی جذبات دلانے کے لئے مصور کی کوششوں کا مظہر ہے۔
→ آرکیٹک آرٹ

اس سے مراد کلاسیکی موسیقی میں یونانی فن کی تکمیل کے لئے تیاری کے زمانے کی طرف اشارہ کیا گیا ہے جو جنگ فارسی کے کشیدہ دور کے پس منظر میں ہے۔ آثار قدیمہ مسکراہٹ مجسمے کے چہرے سے غائب ہوجاتی ہے ، اور شبیہہ کا اظہار سخت اور کبھی کبھی افسردہ بھی ہوتا ہے۔ انسانی جسم کے کنکال اور پٹھوں کے ٹشووں کا اظہار انتہائی درست ہے ، لیکن اس کا << حرکت> کچھ حد تک سخت ہے اور اس میں روانی کا فقدان ہے۔

یہ وہ وقت ہے جب یونانی آرٹ نے اپنی پُرجوش اور مثالی شکل کو مکمل کیا ، اس وقت سے جب پیرکلس نے ایتھنز کا اقتدار سنبھالنے سے لے کر سکندر اعظم کی موت کے زمانے تک لیا تھا۔ کلاسیکی نام کا نام لاطینی لفظ کلاسیکس (جس کا مطلب ہے "سرفہرست" اور "مثالی") سے آیا ہے (کلاسیکی اصل میں کلاسیکی (رومن شہری طبقے) میں سرفہرست کلاسیکی کی ایک صیغ form شکل ہے)۔ ， اس لفظ کے معنی موڑ دیئے گئے تھے)۔ اس دور کو عمومی طور پر پانچویں صدی قبل مسیح کے آخری اوائل (<< طرز طرز>) اور چوتھی صدی قبل مسیح کی دیر کلاسیکی (<خوبصورت انداز>) میں تقسیم کیا گیا تھا (یہ امتیاز اور نام ونکیلمان کا ہے)۔ ہائڈے کلاسک میں ، پارٹینن ، پروپیئلیہ ، اور الیکٹیئن جیسی عمدہ عمارات پریکلز کے ایکروپولیس تعمیر نو کے منصوبے کی بنیاد پر مکمل ہوئیں ، اور فادیہ ، مائرون ، اور پولی کلائٹس جیسے آقاؤں نے اس مجسمے میں ایک فعال کردار ادا کیا۔ 5 ویں صدی قبل مسیح کے آخر میں پیلوپنیسیائی جنگ اور چوتھی صدی قبل مسیح میں پولیس کے مابین مسلسل تنازعات اور تنازعات کے ذریعے لوگوں کے جذبات اور نظریات زیادہ حقیقت پسندانہ اور انسان بن گئے ، اور ان کے مذہبی مفادات آہستہ آہستہ کمزور ہوگئے۔ اس رجحان کی عکاسی کرتے ہوئے ، دیر سے کلاسیکی مجسمے پراکسیٹلس ، اسکاپس ، لائسیپوس اور دیگر نے مکرم اور انسانی مجسمے بنائے۔

اس سے مراد سکندر اعظم کی موت سے لے کر ٹولامیک مصری ریاست کے خاتمے تک کا دور ہے۔ اسکندروس کی مہم کے نتیجے میں ، یونانی فن ، جو پہلے یونانیوں تک محدود تھا (ہیلینز) ، ایشیا مائنر ، شام ، اور مصر سمیت پورے اورینٹ میں وسیع پیمانے پر پھیل چکا ہے ، اور ہر علاقے کی ثقافتی روایات اور تاریخی حالات۔ اس کے سلسلے میں ، انہوں نے بہت سے مخصوص کام تخلیق کیے۔ فن کا مرکز مشرق کی طرف منتقل ہوگیا ، بشمول پرگیمم ، افیسس ، روڈس اور اسکندریہ۔ مجسمہ سازی سے ، کلاسیکی آرٹ کا نظریہ اور مذہب کم ہوتا جاتا ہے ، اور حقیقی زندگی سے قریب سے وابستہ سیکولر کردار نمایاں ہوجاتا ہے۔ ایک ہی وقت میں ، ہر روز ، انفرادی ، پرجوش ، بدصورت ، دکھی ، اور بے عیب چیزوں کو سرد ، حقیقت پسندانہ نگاہ سے سمجھا جاتا ہے ، اور فن آہستہ آہستہ یونانی جوہر سے ہٹ جاتا ہے۔
→ ہیلنسٹک فن
میچیا ماتسوشیما

قدیم یونانی شہر ایکروپولس پر مشتمل ہے ، جس میں لانچ ، قلعہ ، اور پناہ گاہ جیسے فنکشن ہیں اور شہر کا شہر جو ایکروپولیس کے دامن تک پھیلا ہوا ہے۔ en شہریوں کے مکانات قطار میں کھڑے تھے۔ عام طور پر پارلیمنٹ ، انتظامیہ اور عدلیہ جیسی عوامی سہولیات عام طور پر اگورا کے آس پاس نصب ہوتی ہیں ، لیکن تھیٹر جن میں اعتدال کی ڈھال کی ضرورت ہوتی ہے ، اسٹیڈیم جن میں ایک بڑے علاقے کی ضرورت ہوتی ہے ، تعلیمی اور جسمانی تعلیم کی سہولیات وغیرہ۔ یہ اکثر شہر کے باہر ہی تعمیر کیا جاتا تھا ، اگورا سے دور سارا شہر شہر کی دیواروں سے گھرا ہوا تھا۔ ان سہولیات کے لئے یونانیوں کے ذریعہ تیار کردہ فن تعمیر کا سب سے اہم مندر تھا۔

اس ہیکل میں یونانی عوامی فن تعمیر کی قدیم ترین باقیات کو برقرار رکھا گیا ہے ، اور اس کے طرز تعمیر نے نہ صرف دوسرے یونانی فن تعمیر کے نمونے کے طور پر کام کیا ، بلکہ یہ نام نہاد کلاسیکی طرز کے طور پر مغربی فن تعمیر کا معمول بھی بن گیا۔ یہ تھا. ہیکل کا طیارہ آسان ہے میگرون یہ ایک لمبی مستطیل ہال (ناوس) پر مشتمل ہے جس کی گہرائی اور ایک پاؤچ (پرواناوس) ہے جس کے سامنے نووس کی سمت دیوار ہے۔ پروانوس کے سامنے ، داخلی راستوں کی تعمیر کے لئے ضمنی دیواروں کے درمیان دو ستون کھڑے کردیئے گئے ہیں ، اور اس شکل کو اینٹیس اسٹائل کہتے ہیں۔ سامنے کی دیوار کو پیش کرنے کے بجائے ، اس کی طرف کی دیوار کے سامنے ایک ستون کھڑا کیا جاسکتا ہے ، اور چار ستون سامنے کھڑے ہوسکتے ہیں۔ اس قسم کو فرنٹ پلر ٹائپ (پروسٹائلس ٹائپ) کہا جاتا ہے۔ نووس کے پچھلے حصے میں کچھ نہیں ہوسکتا ہے ، یا اسی شکل کا پاؤچ (آپسٹڈ کائی) ہوسکتا ہے جس طرح پرواناوس منسلک ہوسکتا ہے۔ پورے مندر کے چاروں طرف بنی کالونیڈس والے مندروں کو پیری پلر ٹائپ یا پیریپٹیرس ٹائپ کہا جاتا ہے ، اور چار گودوں کے آس پاس کالونیوں کی دو قطاریں بچھائی گئی ہیں۔ اسے ڈبل کالم کی قسم (ڈپٹیروز قسم) کہا جاتا ہے۔ ڈبل فریم ورک کالم ٹائپ کے اندرونی کالم کو خارج کردیا گیا ہے ، اور جو ایک وسیع پورٹیکو کے گرد دو اسپین تک جاتا ہے اسے سیڈو ڈبل فریم ورک کالم ٹائپ (سیوڈو ڈپٹیروز ٹائپ) کہتے ہیں۔ چونکہ ابتدائی مندروں کی دیواریں عام طور پر سورج کی سوکھی اینٹوں سے بنی ہوتی تھیں ، اس لئے اس پورٹیکو کا آغاز شاید مٹی کی دیواروں کی حفاظت کے ل deeply گہری پھیلتی ہوئی ایواؤں کی حمایت کرنا تھا۔

مندر کی باقیات کو پتھر کی عمارت کے طور پر چھٹی صدی قبل مسیح میں دیکھا جاسکتا ہے۔ ان میں عموما three عمودی لہرانے والے کالموں کے ساتھ تین درجے والا قدم والا بیس ہوتا ہے۔ چھوٹی دیوار سے وابستہ گرڈر ، فریج (ڈائیزوما) ، اور دیوار کی سطح سے پھیلا ہوا ایک کارنائس (جیسن) کے مطابق ایک آرکیٹرایو (ایپسٹورین) رکھیں۔ ستون پر پوری ڈھانچے کو ایک انبلاچر کہا جاتا ہے۔ ابتدائی لکڑی کی چھت کی ساخت سے انابلاچر کی شکل اخذ ہوتی ہے۔ چونکہ اس سے شروع ہونے والی تعمیراتی روایات خطے سے دوسرے خطے سے مختلف ہیں ، لہذا ڈورک طرز کا فن تعمیر سرزمین یونان اور جنوبی اٹلی میں تیار ہوا ، اور ایونک طرز کے فن تعمیرات ایشیا معمولی کے مغربی ساحل پر متوازی طور پر تیار ہوئے۔

ڈورک آرڈر میں ، 20 اتلی لہرانے سلنڈر کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں ، اور لہرانے کی حدود تیز دھارے بناتی ہیں۔ ستون کا جسم اینٹاسس کا نرم گھماؤ کھینچتا ہے اور اوپر سے قدرے پتلا ہوتا ہے۔ داغ (دارالحکومت) ایکوینوس کا ایک اسٹیک ہے ، جو ایک الٹا کاگامی موچی ، اور ایک موٹی مربع پلیٹ (اباکس) کی طرح لگتا ہے۔ ابیکس کے اوپری حصے پر بیٹھے ہوئے معمار کی لکڑی ایک سادہ مربع لکڑی ہے جس کے اوپر سادہ مولڈنگ ہے جس کے اوپر تینیہ کہا جاتا ہے۔ اس کے علاوہ ، جہاں ٹریگرافس اوپر بیٹھے ہیں ، تینیا کے نیچے چھ کارک نما شبنم بال سجاوٹ (گوٹا) والا ریگرا لگا ہوا ہے۔ منجمد میں ، ٹریگروفوس ، جو نظر آتا ہے جس میں تین عمودی سلاخوں کی طرح ایک جز کی طرح کی بانسری ہوتی ہے ، اور قریب چوکور ریلیف پتھر کی پلیٹ (میتھوپ) باری باری بندوبست کی جاتی ہے۔ اصولی طور پر ، ٹریگروفوس کی سنٹرل لائن ستون کے درمیان لائن اور ستونوں کے بیچوں بیچ رکھی جاتی ہے ، لیکن دونوں ستونوں پر ٹریگرافس اس ستون کے مرکز کے ساتھ مرکز کو سیدھ میں کرنے کی بجائے منجمد ہوجاتا ہے۔ سمجھا جاتا ہے کہ اسے کنارے پر رکھا جائے گا۔ اس وجہ سے ، آخر میں میٹوپ دوسروں کے مقابلے میں بڑا ہو جاتا ہے ، لہذا اگر آپ میٹپوپ کی چوڑائی کو بنانا چاہتے ہیں تو ، آپ کو دونوں سروں پر ستونوں کو قدرے اندر کی طرف لے جانے کی ضرورت ہے۔ اسے کونے میں ستونوں کے درمیان قصر کہا جاتا ہے۔ چونکہ چھت گیبل کی شکل کی ہے ، لہذا اگلے حصے میں ایک سہ رخی دیوار (پیڈیمنٹ) ہے ، اور اس کے اندر تھنپنان (تمپان) دیوتاؤں کے گروہ سے سجا ہوا ہے۔ ایکروٹریئنز نامی آرائشی مجسمے دونوں سروں اور تالاب کے مرکز میں رکھے گئے تھے۔ ایک ارکیٹیکچرل سسٹم جس میں ایک سلنڈر اور ایک انبلاچر مندرجہ بالا ممبروں پر مشتمل ہوتا ہے اسے ڈورک آرڈر کہا جاتا ہے۔

آئنک آرڈر بنیادی طور پر ڈورک آرڈر سے ملتا جلتا ہے ، لیکن کالم میں ایک بدنما داغ (اساس) ہے ، اور گہرائی سے کھدی ہوئی لہرانے کی معیاری تعداد 24 ہے ، جو بانسری کی حدود میں ایک فلیٹ حصہ ہے۔ داغی ایک خاص شکل دکھاتا ہے جس کے بائیں اور دائیں طرف گھماؤ پھراؤ ہوتا ہے ، اباکس پتلا ہوتا ہے ، آرکیٹراو میں تین افقی تقسیم ہوتے ہیں ، انجماد میں ٹرگرفوس اور میٹوپ کے مابین کوئی تقسیم نہیں ہوتی ہے ، اور یہ مسلسل جاری رہتا ہے۔ ڈورک آرڈر سے بنیادی فرق یہ ہے کہ یہ آرائشی ابلیس بیلٹ بن جاتا ہے۔ آئونیائی خطے میں ، جمی کا فقدان ہونا ایک عام بات ہے ، اور اس کے بجائے ، گھنے بندوبست رافٹرس کے اشارے جیسے دندان (دانتوں کی سجاوٹ) کارنائس کے نیچے منسلک ہوتے ہیں۔ ڈورک آرڈر کے مقابلے میں ، آئونک تفصیلات سجاوٹ سے مالا مال ہیں اور ایک خوبصورت تاثر دیتے ہیں۔

اس کے علاوہ ، ایک آرڈر بھی ہے جس کا نام کرنتھیائی حکم ہے ، جس میں اکانتس کے پتے اور گھماؤ پھراؤ سے سجا ہوا بدنما خصوصیات ہیں۔ تاہم ، یونانی دور میں کرنتھیائی آرڈر تقریبا order یونوک کے حکم کی طرح تھا ، سوائے اس کے کہ یہ کلنک ہے۔
→ ترتیب
مندر کے ان فن تعمیرات کا مثالی یہ ہے کہ عمارت کے ہر ممبر میں کامل خوبصورتی اور اس کے آس پاس کا ماحول موجود ہو ، جبکہ ممبروں کے درمیان اور پورے اور ہر ممبر کے مابین ایک مناسب توازن (شمٹیریا) برقرار رکھتے ہو۔ یہ فطرت کے ساتھ ہم آہنگ ہونا تھا۔ یہ مثالی ڈورک ترتیب میں پانچویں صدی قبل مسیح کے پہلے نصف کے مندروں میں حاصل کی گئی تھی ، جس میں اولمپیا میں زیوس کا مندر اور سب سے اوپر پاسٹم میں پوسیڈن 2 (تقریبا 460 قبل مسیح) کے مندر تھے۔ پانچویں صدی قبل مسیح کے آخری نصف حصے کے مندرج such جیسے باسائ (45050 قبل مسیح کے بعد) میں ایپیکوریوس کا ہیکل اور ایتھنز میں پارٹینن (7 after7 قبل مسیح) ، جتنی جلدی ممکن ہو آئینی ترتیب کے ساتھ ملنا شروع ہوا ، اور پھر بن گیا ہلکے تناسب میں آئونک ترتیب کے قریب۔ یہ بدل جائے گا۔ اور ہیلینسٹک دور کے بعد ، ڈورک ہیکل مشکل ہی سے تعمیر کیا گیا تھا۔

کلاسیکی دور کے آخری دن کے دوران ، آئنک کے مندر میں ایتھنز میں مندر ایتھنا نائک (427 قبل مسیح) اور الیکٹیوئن (421 قبل مسیح) کے علاوہ باقی کچھ باقی رہ گئی ہیں۔ افسیس (tem 356 قبل مسیح) میں آرٹیمس کا دوبارہ تعمیر شدہ ہیکل ، سرڈیس (350 350is ق م کے قریب) میں آرٹیمیس کا ہیکل ، دیدوما میں اپالو (31 313 قبل مسیح کے قریب) کا مندر ، پرین میں واقع اتینا کا مندر (3 340 کے آس پاس)۔ بی سی) ، اور میگنیشیا میں آرٹیمیس کا ہیکل بہت سارے مشہور مندر ہیں جیسے (کلام 175 قبل مسیح) کلاسیکی دور کے اختتام سے ہیلینسٹک عہد تک۔ کرنتھیائی مندروں کا آغاز ہیلینسٹک دور کے آغاز سے ہی ہوا ہے ، جیسے ایشیاء مائنر میں ازونجربوچ (300 قبل مسیح) میں زیوس کا ہیکل اور ایتھنز میں اولمپین (174 قبل مسیح)۔

اگورا کے آس پاس تعمیر شدہ زیادہ تر عوامی عمارتیں ایک لمبے ہال (اسٹور) کی شکل میں تھیں جن کے سامنے اور اس کے چاروں طرف دیواریں تھیں۔ کبھی کبھی نوآبادیات صرف سامنے ہوتے ہیں ، اور کچھ کے وسط میں ایک اور صف ہوتی ہے۔ اس صورت میں ، داخلی کالونیڈ کے کالموں کے درمیان جگہ عام طور پر سامنے والے کالموں کے بیچ کی جگہ سے دگنی ہوتی ہے۔ اس کے علاوہ ، دفاتر ، دکانوں ، میٹنگ رومز ، وغیرہ کے لئے استعمال ہونے والے چھوٹے کمرے اسٹور کی عقبی دیوار کے ساتھ کھڑے ہوسکتے ہیں۔ ہیلینسٹک ادوار کے دوران ، دو منزلہ ، نام نہاد پرگیمون طرز کے اسٹور فعال طور پر تعمیر کیے گئے تھے۔ اس کی ایک مثال ایتھنز میں اٹالاس اسٹور ہے۔ کبھی کبھار ، چاروں اطراف سے بنائے گئے اسٹور ایک عام صحن کی طرف پورٹیکوز کھول دیتے ہیں۔ اس معاملے میں ، کالونیڈ صحن (پیروسٹوروس) جو باہر سے بند ہوتا ہے قائم ہوتا ہے۔ یونانی شہر اگورا ، اس طرح کے اسٹورز سے گھرا ہوا ہے ، اور اسٹورز کی کھلی استعمار ان کی اپنی انفرادیت کے ساتھ ، جو ایک ہی بلندی کے برابر ہے ، مربع میں نظم و امان کا جذبہ پیدا کرتی ہے۔

بزرگوں کے لئے کانفرنس ہال (Prytaneion) ، شہری انتظامیہ کا اعلی ترین ادارہ ، ایک کھانے کا کمرہ اور عوام کے لئے ایک کانفرنس ہال ہے ، لیکن چونکہ ممبروں کی تعداد زیادہ سے زیادہ درجن ہے اس لئے یہ عمارت ہیلینسٹک دور میں تیار کی گئی تھی۔ یہ ایک مکان کی طرح لگتا ہے۔ کونسل ہال (بریوریون) ، جس میں سینکڑوں سے ایک ہزار ارکان ہیں ، میں مستطیل ہال کے تین اطراف سیڑھیاں نشستیں ہیں اور اس کی شکل چھت والے ایک چھوٹے سے تھیٹر کی طرح ہے ، جو تقریبا almost پرفارمنس ہال (اوڈیئن) کی طرح ہی ہے۔ یہ بتانا مشکل ہے۔ تھیٹر میں برتن کی شکل والے بلیچرز (ٹیٹرون) بنانے کے لئے ڈھلوانوں کا استعمال کیا جاتا ہے ، جس میں مرکز میں سرکلر آرکیسٹرا (فلیٹ مٹی کا فرش ، کورس بال روم میں اسٹیج کا ایک حصہ) ہوتا ہے۔ اس کے پیچھے دو منزلہ عمارت (سکین) تعمیر ہوئی ہے۔ اسٹیج (روجین) دوسری منزل پر فرش کی اونچائی پر بنایا گیا تھا ، اور اسٹیج کے نیچے اور پچھلے حصے کو کھیل کے پس منظر اور ڈریسنگ روم کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا۔

قدیم یونانی شہروں میں ، جہاں آبادی زیادہ سے زیادہ 50،000 سے زیادہ نہیں تھی ، وہاں رہنے کے لئے درکار پانی قدرتی چشموں پر انحصار کرتا تھا ، اور عوامی چشموں کو طویل عرصے تک تعمیر کیا جاتا تھا ، لیکن شہری پیمانے پر پانی کی فراہمی ہیلینسٹک ادوار کے بعد استعمال ہوتی تھی۔ تھا۔ مشرق مغرب اور شمال جنوب میں آرتھوگونل سڑکیں گرڈ انداز میں گزر کر شہر کو حرمت ، عوامی زمین اور نجی اراضی میں تقسیم کیا گیا ہے۔ ہپپوڈیمس 5 ویں صدی قبل مسیح میں ونڈ سٹی پلاننگ وسیع ہوگئی اور آخر کار ہیلینسٹک شہر کی منصوبہ بندی کی اساس بن گئی۔ ہر بلاک کو تقریبا 15 15 سے 20 میٹر مربع کی رہائشی زمین میں تقسیم کیا گیا تھا ، اور ہر ایک بلاک کے لئے تقریبا 220 سے 300 میٹر تک قبضہ کرنا معیاری تھا۔ سب سے عام رہائشی طیارہ شمال ، مشرق اور مغرب میں U کے سائز کا ایک عمارت ہے سائٹ کے اطراف ، اور راہداری کی طرح ایک وسیع خلا کو مرکز میں مشرق و مغرب کی سمت میں پیسٹس کہا جاتا ہے۔ پیسٹس کے وسطی جنوب کی طرف ایک صحن تھا (ایک پرتعیش گھر میں پیریٹریس) تھا ، اور مرکزی کمرے جیسے آندرون (مہمان خانے) اور اوکس (لونگ روم) پیسٹری کے شمال کی طرف کھڑے تھے۔
کییوہارو ہوریچی

کہا جاتا ہے کہ یونانی فن تعمیر ، مجسمے اور پینٹنگز میں ، سب سے زیادہ یونانی خصوصیات والی مجسمہ ہے۔ شاید اس کی وجہ یہ ہے کہ دنیا کے بارے میں ان کا انسانیت پسند نظریہ اپنی خالص ترین شکل میں یہاں ظاہر ہوتا ہے۔ اگر یونانی مجسمے کو ان کے مقصد کے مطابق درجہ بندی کیا گیا ہے تو ، مندروں اور پناہ گاہوں کے مجسموں کی عبادت کریں ، حرمت گاہ میں لگائے جانے والے سرشار مجسمے ، مقبروں کے مجسمے اور فتح اور مقابلے کا جشن منانے والے یادگار مجسمے ، طوفانوں کو سجانے والے مندر کے مجسمے ، میٹپوز اور منجمد ہوجاتا ہے۔ جیسا کہ دیکھا جاسکتا ہے ، زیادہ تر یونانی مجسمے اصل میں مذہبی تھے ، براہ راست اور بالواسطہ طور پر خدا کی خدمت کرتے تھے۔ کانسی اور سنگ مرمر مجسمہ سازی کے لئے سب سے عام مواد تھے ، اور مٹی (ٹیراکوٹا مجسمہ) ، ہاتھی دانت اور بعض اوقات چھوٹی مجسموں کے لئے سونے اور شیشے کا استعمال کیا جاتا تھا۔ پتھر کے مجسمے میں جلد ، بالوں ، مونچھیں ، منہ ، لباس ، کڑھائی وغیرہ رنگا رنگا رنگا رنگے رنگ کے تھے اور اسلحہ ، تاج ، لوازمات وغیرہ الگ الگ دھات سے بنے تھے۔ بدقسمتی سے ، یونانی مجسمے نسبتا few بہت کم ہیں۔ خاص طور پر ، کلاسیکی دور کے آقاؤں کے بیشتر اصل کام ضائع ہوچکے ہیں۔ تاہم ، یونانی مجسمہ سازی کی تاریخ کافی لمبی ہے ، جس میں رومن دور میں متعدد یونانی مجسمے کی نقالی ، پلینی دی ایلڈر کی قدرتی تاریخ ، پوسنیا کے یونانی مجسمہ اور دیگر قدیم ادب اور نوشتہ جات کے اشارے مل گئے ہیں۔ تک تعمیر نو کی جاسکتی ہے۔

دسویں اور آٹھویں صدی قبل مسیح کے ہندسی دور میں ، صرف پیتل ، ٹیراکوٹا اور ہاتھی دانت کے چھوٹے چھوٹے مجسمے باقی ہیں۔ قدیم ادب سے یہ جانا جاتا ہے کہ وہاں ایک آسان اور سادہ لکڑی کے نقش و نگار خدا کا مجسمہ تھا جسے Xoanon کہا جاتا تھا ، لیکن ان میں سے کوئی بھی اب تک موجود نہیں ہے۔ ساتویں صدی قبل مسیح کے وسط میں آثار قدیمہ کے دوران مصر کے محرک نے ایک بڑے پیمانے پر بڑے پتھر کا مجسمہ قائم کیا تھا۔ لوئس میوزیم میں ڈیلوس سے کھودی گئی "وقف مجسمہ نیکنڈرا" اور لوور میوزیم میں "لیڈی آف آکسری" ابتدائی نمونہ ہیں اور ان کی فلیٹ شکلیں لکڑی کے مجسموں کی باقیات کو برقرار رکھتی ہیں۔

آثار قدیمہ کے دور میں ساتویں صدی قبل مسیح کے اختتام تک ، زندگی کے متعدد یا بڑے کوروز (جوانی) کے مجسمے بنائے گئے تھے۔ آثار قدیمہ کی سائٹ آف سیوین کے ابتدائی کاموں میں سیوین کے کوروس ، میٹروپولیٹن کے کوروس ، اور کلیوبس اور بٹن کے بھائی شامل ہیں۔ بیچ میں ، تیینیہ کا اپولو ، اور آخر میں ، کروسس کا مقبرہ ، جو ایک فوجی تھا جو جنگ کے دوران منہدم ہوا۔ ایک مجسمہ ہے۔ ابتدائی کاموں میں ، انسانی جسم کی گرفت ابھی بھی نادان ہے ، تناسب غیر فطری ہے ، اور اعضاء کے بال اور جوڑ جیسے تفصیلات کا اظہار بالکل دقیانوسی ہے ، لیکن درمیانی اور دیر کے مراحل کی حیثیت سے ، اس کے ہر حصے کو جسم آہستہ آہستہ اس کا ایک متوازن نامیاتی تعلق ہے اور قدرتی اور درست عکاسی کے قریب ہے۔ دوسری طرف ، کپڑوں میں بہت ساری کوری (لڑکی) مجسمے بھی بنی ہیں ، اور خوبصورت کوری مجسموں کا ایک گروہ جو ایکروپولیس کی پہاڑیوں پر کھدائی کے رنگوں کے نشانات کو برقرار رکھتا ہے خاص طور پر دلکش ہیں۔ آرچائیک کے دیگر مجسمے میں "نائٹ آف لیمپینگ" ، "کالف بیئر" ، "انار کے ساتھ دیوی" ، ڈیلوس سے "فلائنگ نائکی" ، اور سموس سے سرکل شامل ہیں۔ ایک کالمر ہے "کیرامیس کا سرشار مجسمہ"۔ ان سب کاموں میں ، جسم کا مرکزی محور سیدھے لکیر میں ہوتا ہے ، اور نقش کی کرن ہمیشہ اس محور کے گرد باہمی توازن برقرار رکھتی ہے۔ تعمیراتی مجسمے جو ہیکل کو سجاتے ہیں ان میں چھ صدی قبل مسیح کے اوائل میں کورفو جزیرے پر آرٹیمس ٹیمپل برفانی طوفان کی راحتیں ، سیلینینٹ میں سی مندر کا میٹپو ، ایتھنز کے ایکروپولیس کا چونا پتھر کا طوفان ، اور دیوتاؤں اور جنات کا چونا پتھر دھماکے شامل ہیں۔ . جنگ میں ماربل کے طوفان ، ایتھنیوں کے خزانے میں ڈیلفائے کے خزانے میں سکھنوس اور میٹپو منجمد ، اور آثار قدیمہ کا آخری مرحلہ ٹرویا جنگ کی طرح ہے ، ایگینا کے ایکروپولیس میں طوفانوں کا ایک گروپ۔ ایک شاہکار پیدا ہوتا ہے۔

پانچویں صدی قبل مسیح کی پہلی ششماہی کے سخت طرز کے دور میں ، ایکروپولس کی "سنہرے بالوں والی یوتھ ہیڈ" اور "یوٹیوڈکوس سرشار لڑکی" جیسے سخت اور بھاری تاثر دیتے ہوئے خوشگوار آرکیicک مسکراہٹ مجسمے کے منہ سے غائب ہوگئی۔ یہ مجسمے کی پوری شکل سے محسوس کیا جاسکتا ہے۔ انسانی جسم کی گرفت آثار قدیمہ کی نسبت زیادہ درست ہے ، لیکن یہ اب تک اگلے اعلی ریناسانس کلاسیکی کی آزادانہ فطرت تک نہیں پہنچی ہے۔ تاہم ، جیسا کہ ایکروپولیس کے کرٹیوس بوائے میں دیکھا گیا ہے ، مرد مجسمے کو کھڑے اور جھولنے والی ٹانگوں کے درمیان قدرے فرق ہے ، لہذا مجسمے کا مرکزی محور عمودی لائن سے تھوڑا سا تھوڑا سا موڑنے لگتا ہے۔ یہ ہے. اس دور کے نمائندہ کاموں میں کانسی کے دو مجسمے ، "دی کوچھی آف ڈیلفی" اور "زیوس آف آرٹیمیسیم (پوسیڈن؟)" شامل ہیں ، اور یہ راحت رودبیسی کے تخت پر مشہور "افروڈائٹ کی پیدائش" ہے۔ 460 قبل مسیح کے قریب اولمپیا میں زیؤس ٹیمپل کے اجتماعی مجسمے اور 12 میٹوپ ریلیفس ، سخت طرز کے حتمی شاہکار ہیں۔

تین ماسٹروں ، مائیرن ، فادیہ ، اور پولی کلائٹس نے ، پانچویں صدی قبل مسیح کے بعد کے نصف حصے کی اعلی تجدیدِ نو کی کلاسک میں ایک سرگرم کردار ادا کیا ، جسے "عالی شان انداز" کہا جاتا ہے۔ میکرون انسانی جسم کی متشدد تحریکوں میں لمحوں کو گرفت میں لینے سے بالاتر ہے ، جیسا کہ ڈسکس جیسے کاموں میں دیکھا گیا ہے ، اور فدیاس نے قدیم زمانے کے سب سے بڑے ہیکل مصنف کے نام کو موزوں قرار دیتے ہوئے ایک عمدہ اور پختہ مجسمہ تشکیل دیا۔ مزید برآں ، چونکہ فدیاس ایکروپولیس تعمیر نو منصوبے کے جنرل ڈائریکٹر تھے ، پارتھنون کی 92 رخا میٹپو ریلیف ، اس تہوار کے جلوس کی نمائندگی کرنے والے تقریبا 160 میٹر لمبائی کی فرائز ریلیف ، اور اس خرافات سے نمٹنے والے مشرق و مغرب کا طوفان۔ سرپرست دیوی ایتینا کا یہ دیکھا جاسکتا ہے کہ اس کا عظیم الشان فنکارانہ تصور گروہ کی شبیہہ میں جھلکتا ہے۔ ارگوسین کے ماسٹر پولیکلائٹس نے مردانہ مجسمے کے اظہار کا ایک کلاسیکی حل "contrapposto" کے طریقہ کار سے دیا۔ اس نے انسانی جسم کے تناسب کا بھی مطالعہ کیا۔ کینن (معیار) ”تحریر کیا گیا تھا ، اور اسی کینن کی بنیاد پر ، اس نے Sp نیزہ کے ساتھ یوتھ》 اور 《وکٹوری ہیڈ بینڈ والا یوتھ produced تیار کیا۔ چوتھی صدی قبل مسیح کی دیر کلاسیکی میں داخل ہوتے ہوئے ، مجسمہ آہستہ آہستہ ایک ہلکا پھلکا اور ہلکا پھلکا بن گیا ، اور خدا کا مکرم اور پر اعتماد چہرہ ایک اور انسانی اور جذباتی نظارہ کرنے لگا۔ یہ نام نہاد "مکرم طرز" کا قیام ہے۔اس عرصے کے دوران ، ایتھین پراکسیٹلیس نے پہلی بار نڈوس کے افروڈائٹ میں دیوی کو ننگے میں پیش کیا ، اور اپولو سورو اور اولمپیا کے ہرمیس میں خدا کی ایک جاننے والی شکل پیدا کی۔ اصل میں پیروس سے تعلق رکھنے والا ، اسکوپاس "پوٹوس" اور "مائنس آف انماد" جیسے کاموں سے انسانوں کے شدید اندرونی جذبات کا اظہار کرنے میں کامیاب ہوگیا۔ سکندر اعظم کے عدالتی مجسمہ ساز ، لیسپوس نے عظیم بادشاہ کے علاوہ بھی بہت سارے پورٹریٹ بنائے ، اور اپوسیومینوس ، جو ایتھلیٹ کی نمائندگی کرتے ہیں ، مجسمے سے پہلے اور اس کے بعد ڈھٹائی سے گہرائی کی جگہ کا اظہار کرتے ہیں۔

چوتھی صدی قبل مسیح کے اختتام پر سکندر اعظم کی عظیم مہم کے نتیجے میں ، مجسمہ سازی کا مرکز سرزمین یونان سے رہوڈس ، پرگیمون ، اسکندریہ اور انطیوچ کے مشرق میں چلا گیا۔ کلاسیکی دور کی "عظمت" اور "مکرم" آئیڈیالوزم کے بجائے ، مجسمہ ساز کے دنیاوی اور حقیقت پسندانہ مفادات میں اضافہ ہوا ہے ، اور ناپختہ شیرخوار بچے اور سب سے اوپر والے بوڑھے مرد ، غیر ملکی جیسے کالے اور گاؤل ، اور سیکولر آئیڈیل ، ڈرامائی ، پرجوش اور جنسی کو ترجیح دی جاتی تھی۔ "نشے میں بوڑھی عورت" اور "سوتے ہوئے ستھرے" جو روزمرہ کے مناظر کو اپنی گرفت میں لیتے ہیں ، "مرتے ہوئے گالس" جو غیر یہودیوں کے اندوہناک انجام کو اپنی گرفت میں لیتے ہیں ، "لاؤکون" جو موت کے شیطان کے درد کی نمائندگی کرتا ہے ، اور "ساموٹرکے نائیک" جو طاقتور سے بھر پور ہے تحریک اور ، پرگیمن کی زیوس ستیر ریلیف ، جو ایک ہلکے تاریک اثر ، "خداؤں اور جنات کے مابین جنگ" ، وغیرہ میں ایک پیچیدہ جدوجہد کا منظر دکھاتا ہے ، وہ واضح طور پر ہیلینسٹک فن کی خصوصیات کو ظاہر کرتا ہے۔ افروڈائٹ کا عریاں اظہار ، جو چوتھی صدی قبل مسیح میں شروع ہوا ، خاص طور پر اس عرصے کے دوران پسند کیا گیا ، اور مشہور مجسمے جیسے "وینس ڈی میلو" ، "وینس ڈی ملیو" ، "وینس ڈی میلو" ، "وینس ڈی میلو" ، اور "وینس ڈی میلو" ، اور تیسری صدی قبل مسیح "کروچنگ افروڈائٹ" قسم کی دیوی کے بہت سارے مجسمے تیار کیے گئے ، جن کی بنیاد ڈوڈالاس نے رکھی تھی۔ تاہم ، بہت سے لوگوں نے سابقہ الوہیت کو کمزور کردیا ہے اور دیوی کے نام پر ایک سمجھدار ، بولڈ عورت کے جسم کی تعریف میں تبدیل ہوگئے ہیں۔ یونانی مجسمہ آہستہ آہستہ پیچھے ہٹ گیا کیونکہ اس نے اپنا اصلی مذہبی کردار کھو دیا۔
میچیا ماتسوشیما

یونانی مٹی کے برتنوں کو ہر دور اور آرائشی انداز کے مطابق تقریبا the چار میں درجہ بندی کیا گیا ہے۔ پہلا دور نویں صدی قبل مسیح سے لیکر آٹھویں صدی قبل مسیح تک تھا ، گیارہویں صدی قبل مسیح کے آس پاس کے اصل ہندسی انداز کے بعد ، اور ہندسی انداز خاص طور پر ایتھنز میں نمایاں ہوا۔ اس کے نقش و تاثرات میں مسلسل مسلسل جملے ہوتے ہیں جیسے تھنڈر ، زگ زگ ، رومبس ، لہراتی اور میش ، جو برتن کی پوری سطح کو بھرتا ہے۔ اس کی ایک عمدہ مثال 1 میٹر اونچی امفورہ کی ایک سیریز ہے ، جو ڈپیلون قبرستان سے کھودی جانے والی نام نہاد <ڈائیپلون امفورا> ہے۔ دوسرا دور 8th ویں صدی قبل مسیح سے لیکر 7th ویں صدی قبل مسیح کے آخر تک اورینٹلائزیشن کا دور تھا اور اس دور میں اورینٹ مٹی کے برتنوں نے پروں والے درختوں اور پودوں کو محرکات کے طور پر متاثر کیا تھا۔ ان سیرامکس کا مرکز کورتھین اور ایجین کا پانی ہے ، جسے "کرنتھیوں کے برتنوں" کے نام سے بھی جانا جاتا ہے۔ پچھلے ہندسی طرز کے مقابلے میں ، یہ عام طور پر شکل میں چھوٹے ہوتے ہیں ، جبکہ جانوروں اور پودوں کے مشرقی نقش نمایاں مکرم ہوتے ہیں۔ تیسرا دور 6 ویں صدی قبل مسیح سے صدی کے آخر تک سیاہ فک کے مٹی کے برتنوں کی پیدائش تھا ، اور پہلی بار ، ایک ایسا شخص جس کا نقش قدیم افسانوی افسانوی تھا ، سجاوٹ کا مرکزی کردار بن گیا۔ اس صدی کے آخر میں ، آماس پینٹروں اور ایکزیکیا جیسے بہترین کمہاروں نے ایک فعال کردار ادا کیا ، اور سیاہ فگر کے برتنوں نے نمایاں طور پر ایتھنز میں ترقی کی۔ مٹی کے برتنوں کی سطح کو بھورے رنگ کے پس منظر سے بھرنے اور نقش نگاری کو سیاہ سلیمیٹ انداز میں ڈرائنگ کرنے اور تفصیلات کو ایک تیز نوکیلے برش سے شکل دینے کی بلیک فگر تکنیک ، پہلے ہی کرسٹیائی برتن میں نظر آتی ہے ، لیکن اس نے اس بیان کو بیان کیا ہے شبیہ گرافی. بعض اوقات یہ بھی کہا جاسکتا ہے کہ یہ یونانی عوام کے بارے میں انسانوں کے نظریہ کے ساتھ ساتھ مندرجہ ذیل سرخ فگر کے برتنوں کو بھی ظاہر کرتا ہے جس میں یہ تصنیف میں شخص کے اندرونی جذبات کا اظہار کرتا ہے۔ چوتھا دور 6 ویں صدی قبل مسیح کے اختتام پر سرخ رنگوں والے برتن کی ایجاد کے بعد کا ہے ، جس کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ اس کی ایجاد 530 قبل مسیح میں اتینین اینڈوکیڈس مصور نے کی تھی۔ پچھلے بلیک فگر اسٹائل کے برخلاف ، سیاہ فام پس منظر سے نقش نگاری سامنے آتی ہے ، اور تفصیلات کو برش سے رنگوں میں ظاہر کیا جاتا ہے ، جس سے آزادانہ طور پر انسانی جذبات کا اظہار کرنا ممکن ہوتا ہے ، اور یہ مضمون صرف افسانوی داستانوں تک ہی محدود نہیں ہے۔ یہ حقیقت کو شامل کرنے سے انتہائی متنوع ہو گیا جیسے روزمرہ کی زندگی کا ایک ٹکڑا۔ اس کے بعد ، یوفرینیس اور یوفرینیس جیسے کمہاروں کے ابھرتے ہی ، سرخ فگر کے مٹی کے برتن 5 ویں صدی قبل مسیح کے وسط سے سنہری دور میں داخل ہوئے ، اور یہ بڑی تعداد میں اطالوی جزیرہ نما اور بحیرہ اسود کے ساحل پر برآمد ہوئے۔

ابتدائی مرحلے میں ، برتنوں کی نسبتا few کچھ اقسام تھیں ، لیکن کلاسیکی دور سے ، درخواست کے لحاظ سے یونانی مٹی کے برتنوں کی تقریبا almost 30 اقسام ہیں۔ ان میں سے ، امفورہ ، پیلیک ، اور اسٹیمنوس بنیادی طور پر شراب ، تیل ، شہد ، گندم وغیرہ کے ذخیرہ کرنے والے برتن ہیں ، کریٹر ، سائیکٹر ، لیبس ، کانتھرس ، اور ڈائنوس ضیافت کے لئے ہیں ، کیلیکس ، اور اسکوفس پینے والے کپ ہیں ، اور چھوٹے لیکیتھوس ، آری بللوس اور الاباسٹرون تل کے تیل سے بھرا ہوا تھا ، لیکن 5 ویں صدی قبل مسیح کے بعد سے سفید پس منظر لیکیتھوس صرف جنازوں کے لئے استعمال ہوتا تھا۔ تین پتیوں والی رم کے ساتھ اینوچو ایک پانی کی بوتل (یا شراب) ہے ، عمودی یا افقی ہینڈل والی ہائڈریہ ایک عورت کے لئے چشمہ سے پانی کھینچنے کے لئے پانی کی بوتل ہے ، اور لمبی گردن والی لیترو افروز اور لیویز گامیکوس شادی کی دلہنیں ہیں۔ بیلناکار ڑککن والے پکسس کیلئے ، خواتین کا ڈریسنگ باکس ، نیز پلیٹیں ، پیالے اور پیالے تھے۔

تمام مولڈنگ کمہار کے پہیے سے ہوتی ہے۔ اس کی سب سے قدیم مثال Mycenaean دور کے دوران ٹرائے II کے شہر سے کھودنے والے کمہار کا پہی .ہ ہے۔ یونانی پہی usuallyا عام طور پر ایک گول یا مربع پہی isا ہوتا ہے جو لکڑی ، ٹیراکوٹا یا پتھر سے بنا ہوتا ہے جس کا قطر 60-- cm. سینٹی میٹر ہوتا ہے اور اسے اپنے مالک کی ہدایت کے مطابق ایک شاگرد لڑکے نے ہاتھ سے موڑا تھا۔ مٹی کے برتنوں کی سجاوٹ ایک سرخ بھوری رنگ کے بھوری رنگ اور سیاہ گلیز پر مشتمل ہے ، لیکن چمکدار سیاہ ، جسے عام طور پر یونانی مٹی کے برتنوں میں گلیز کہا جاتا ہے ، اسی برتن مٹی سے حاصل ہوتا ہے ، اور سخت معنوں میں۔ یہ شیشے کی چمک نہیں ہے۔ ایک وقت میں فائرنگ مسلسل تین مراحل میں کی جاتی ہے: آکسیکرن ، پھر کمی اور آخر میں دوبارہ آکسائڈریشن۔ فائرنگ کا درجہ حرارت تقریبا 800 سے 950 ° سینٹی گریڈ تک لگایا جاتا ہے

یونانی دستکاری میں ، مٹی کے برتنوں کا معیار اور مقدار کے لحاظ سے پہلا درجہ ہے ، لیکن اور بھی ہیں۔ ٹینگرا انجیر ٹیراکوٹا اسٹیٹیٹس ، سنہری کام ، پیتل کا سامان ، وغیرہ۔ کندہ کاری کی گیند ， گلاس ویئر ware سونے / ہاتھی دانت کا کام ( کریسلیفاینٹینو ) اور بہت سے دوسرے عمدہ کام۔ مثال کے طور پر ، کانسی کی ٹیکنالوجی صرف بڑے مجسموں تک ہی محدود نہیں ہے ، لیکن ابتدائی دنوں میں ، گلفنوں نے اولمپیا سے کھدائی کی ، فوجیوں اور گھوڑوں کے چھوٹے چھوٹے مجسمے ، آئینہ ، بکس سے کھدائی کی گئی بڑی بڑی کلاٹیاں ، اور سنہری کاموں میں روڈوس جزیرے سے سنہری پلیٹیں کھودی گئیں۔ 5 ویں صدی کے سونے اور چاندی کے سامان ہیں ، اور بہت ساری عمدہ اشیاء جیسے ہاتھی کے کنگھے اور مبہم اور کثیر رنگ کے شیشے کے سامان دیئے جاسکتے ہیں۔ تاہم ، اس کی سب سے بڑی کھدائی تھیلسنیکی سے 70 کلومیٹر جنوب مغرب میں ورجینا میں واقع مقدونیہ کے فلپ II (سکندر اعظم کے والد ، چوتھی صدی قبل مسیح کے والد) کے مقبرے سے 1977 میں کھودے گئے بے شمار خزانے ہیں۔ مختلف زیورات ، پیتل کا سامان ، لوہے کا سامان ، شیشے کا کام ، وغیرہ سے لیس دستکاری تمام نازک ہیں اور اعلی سطح کی ٹکنالوجی کا مظاہرہ کرتے ہیں۔
مساکا مایدہ

قدیم ادبی فنون کا مطالعہ سرگرم عمل ہونے کے بعد ، یونان کے آرٹ میں جدید یوروپین کی دلچسپی بتدریج بڑھ گئی ہے۔ ویٹیکن میں "بیلویڈیر ٹورسو" اور "اپولن کا مجسمہ" ، اور سن 1506 میں روم میں دریافت ہونے والے "لاؤکون" گروپ کے مجسمے کا مشیلانجیلو اور رافیل جیسے فنکاروں کی تخلیق اور اس کو کم کرنے پر بہت اثر تھا ، اور گوئٹے کے آرٹ تھیوری اور دوسروں. یہ اچھی طرح سے جانا جاتا ہے. اس کے بعد ، یکے بعد دیگرے پوپوں ، اطالوی وقار ناموں جیسے بورغیز ، فرنیس ، باربیرینی ، اور فیسنٹ ، بادشاہوں ، اشرافیہ اور پورے یورپ کے ارب پتی افراد نے فن کے قدیم فن کو جمع کرنے کے لئے مقابلہ کیا۔ دوسری طرف ، سترہویں اور اٹھارہویں صدی کے آس پاس ، یونان جانے والے مغربی یورپی سیاحوں کی تعداد میں اضافہ ہوا ، اور اسپن جے ایس سپون ، لیویٹ این ریوٹ ، اسٹورٹ جے اسٹارٹ اور دیگر نے قدیم تعمیراتی باقیات کی سفری یادداشتوں اور خاکوں کا اعلان کیا۔ اور جرمنی میں ونکل مین یونانی آرٹ کے تاریخی اور منظم مطالعہ کی بنیاد ان کی تخلیقات "تاریخی قدیم فن" (1764) اور دیگر کے ذریعہ رکھی گئی۔ اٹھارہویں صدی کے آخر میں ، اس سے قبل غیر دلچسپ یونانی مٹی کے برتنوں (جس کو اس وقت ایکٹرسکن کا برتن سمجھا جاتا تھا) کا مجموعہ نیپلس میں ایک برطانوی سفارت کار سر ہیملٹن نے شروع کیا تھا۔ انیسویں صدی کے اوائل میں ، سر ایلگین ، ایک برطانوی سفارتکار ، پارٹنن مجسموں کو مرکز بنا کر ، ماربل کے ایک بڑے کام اپنے آبائی ملک لایا۔ ایلگین ماربلز ) ، برطانوی معمار کوکریل اور ان کے ساتھیوں نے ایجینا میں واقع ایپیکوریوس کے مندر اور بسائی میں ایپیکوریوس کے مندر کی کھدائی کی ، اور ان کے تمام آرائشی مجسمے چھین کر لے گئے۔ جنگ آزادی عثمانیہ کی حکمرانی کو توڑنے کے بعد 1830 کے آس پاس یونان پر قدیم فن کو ملک سے باہر لے جانے پر پابندی عائد کردی گئی تھی۔ 1975 میں ، جرمن آثار قدیمہ کے ماہرین نے پہلی بار اولمپیا میں جدید طریقوں کا استعمال کرتے ہوئے کھدائی کا کام شروع کیا ، جس کے نتیجے میں ایتھنز (ایکروپولیس ، اگورا ، کیرمائکوس) ، ڈیلفائے ، ڈیلوس ، کرنتس ، پرگیمون اور دیگر بڑے اور چھوٹے آثار قدیمہ کے مقامات یورپ اور ان کی تعمیر ہوئی۔ ریاستہائے متحدہ اسے مختلف ممالک کے ماہر آثار قدیمہ نے ایک کے بعد ایک کھدائی کی۔ ان آرٹ مواد پر مبنی جو انیسویں صدی کے بعد سے زیادہ سے زیادہ پرچر ہوچکے ہیں ، ایچ برنن ، اے فرٹ ونگلر ، E. کرٹیوس ، ڈبلیو ڈیلفیلڈ ، اے کونزے ، سی ٹی نیوٹن ، ایل ایم کوریگن ، ایس ریناک ، اے مائیکلس اور دیگر علمبرداروں نے انیسویں صدی کے آخر میں یونانی فن کی بنیادی تحقیق میں نمایاں کردار ادا کیا۔
میچیا ماتسوشیما

لاطینی لفظ کلاسیکس ، یا "اعلی درجے کی" ، قدیم رومیوں کے استعمال سے شروع ہوتا ہے تاکہ پہلی قسم کے یونانی ادب اور فن کو پیش کیا جاسکے جس کا نمونہ کیا جانا چاہئے۔ فن میں ، 5 اور چوتھی صدی قبل مسیح میں "عمدہ" اور "مکرم" کا انداز بطور مثال استعمال ہوتا ہے۔ قدیم یونانی فن کی خواہش کا آغاز روم میں اگستس کے دور میں ہوا ، جس سے یونانی مجسموں کی عمدہ نقالی کی گئی ، اور بہت سارے مجسمے انہی طرزوں کی بناء پر بنائے گئے (" گریکو رومن طرز ). ابتدائی جدید دور کے بعد سے ، بہت سارے کام خاموش اور صاف انسانی شخصیات پر مبنی قدیم فن کے انداز اور قدیم خرافات کے نقشوں کے ساتھ تیار کیے گئے ہیں۔ خاص طور پر ، اطالوی نشا. ثانیہ نے مصوری اور مجسمہ سازی کے نقشوں کے طور پر نہ صرف قدیم فن میں اپولن اور وینس کی مثالی مجسموں کی حمایت کی بلکہ مائیکللوزو ، ایل بی البرٹی اور سولہویں صدی کے پیلادیو کے فن تعمیر میں قدیم فن تعمیر کے احیاء کو بھی پسند کیا۔ دیکھا جا سکتا ہے. کلاسیکی نوادرات کی طرف اس رجحان نے نام نہاد ، 17 ویں اور 18 ویں صدی کے یورپ میں غیر معمولی ترقی کی ہے کلاسیکی پیدا ہوا. جے ایل ڈیوڈ ، پرڈن ، مصوری میں زاویہ ، مجسمہ میں کینوا اور تھورالڈسن ، اور فن تعمیر میں سنکل نے ایک خوبصورت اور خوبصورت کام چھوڑ دیا جس نے قدیم یونانی اور رومن فن کی تقلید کی۔ اٹھارہویں صدی کے آخر سے لے کر انیسویں صدی تک یونانی فن تعمیر کی تعمیر نو کے لئے بھی امریکہ میں دیکھا گیا۔ اس طرح سے ، متمرکز یونانی فن کو بار بار مغربی فن میں مثالی خوبصورتی کی ایک عام مثال کے طور پر استعمال کیا گیا ہے۔
مساکا مایدہ