100 film komedi terbaik dekade ini 2022

Jakarta, CNN Indonesia --

Seni bela diri asal Tiongkok atau kungfu mulai ramai diperbincangkan sejak kemunculan film-film yang berasal dari China. Melalui film, tersingkap keindahan lain dalam sebuah kungfu yang biasanya sekadar adegan bela diri yang mempertontonkan kekerasan.

Padahal terselip banyak makna yang ditunjukkan melalui karakter pemain maupun tiap adegannya.  Karena berbeda dengan kebanyakan, film kungfu juga memiliki banyak penikmatnya dan lantas mengantarkan beberapa artis dengan kemampuan martial arts menjadi naik daun.

Sebut saja Bruce Lee, Jackie Chan, Jet Li. Tak hanya pemerannya yang menjadi ternama, film yang dimainkannya pun menjadi laris di pasaran. Berikut 10 fim kungfu paling tersohor selama 4 dekade.

1. Five Fingers of Death (1972)

[Gambas:Youtube]

King Boxer atau Five Fingers of Death adalah film pertama yang didistribusikan hingga ke Amerika. Film kungfu ini diproduksi oleh Shaw Brothers. Film favorit Quentin Tarantino ini menjadi film legendaris yang diperhitungkan dalam industri film kungfu dunia.

2. Fist of Fury (1972)

[Gambas:Youtube]

Film yang turut serta membesarkan nama Bruce Lee ini menjadi film kungfu dengan bumbu komedi pertama yang mengubah perindustrian pada 1972.

3. Enter the Dragon (1973)

[Gambas:Youtube]

Enter the Dragon menjadi film terbaik yang diperankan oleh Bruce Lee dalam sepanjang kariernya sebagai aktor laga. Ia membuat film ini semakin menakjubkan dengan kemampuan kungfunya.

4. The 36th Chamber of Shaolin (1978)

[Gambas:Youtube]

Berkat Wu-Tang Clan, The 36th Chamber of Shaolin menjadi salah satu film kungfu yang paling dikenal di dunia barat dan layak untuk mendapatkan reputasi yang baik.

Film ini semakin dikenal di dunia barat ketika versi DVD nya dirilis oleh Weinstein Company yang membuatnya makin tersebar luas dan disukai oleh banyak orang. Selain adegan perkelahian yang tak main-main, film asal Hong Kong ini juga memiliki makna filosofis yang cukup dalam.

5. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

[Gambas:Youtube]

Jika film kungfu di tahun 70-an memperkenalkan Amerika pada seni bela diri, maka Crouching Tiger, Hidden Dragon memberikan pesan bahwa seni bela diri tak hanya perihal adegan perkelahian yang lihai namun juga berkelas dan berseni tinggi. Film garapan sutradara Ang Lee ini menembus pasar internasional dan mendapatkan 4 Piala Oscar dari total 9 nominasi.

6. The Legend of the Drunken Master (1994)

[Gambas:Youtube]

Tampaknya The Legend of the Drunken Master lebih dikenal dengan filmnya Jackie Chan. Karena melalui film ini, nama besar Jackie Chan dikenal khalayak. Film yang dirilis tahun 1994 ini menceritakan kisah yang sederhana jika kita melihatnya di masa sekarang. Jackie Chan yang berperan sebagai Wong Fei Hung, pemuda ahli kungfu yang menggunakan ilmunya untuk menghentikan kejahatan kelompok pencuri di desanya.

7. Fist of Legend (1994)

[Gambas:Youtube]

Siapa yang tak kenal Jet Li? Salah satu film yang diperankannya adalah Fist of Legend. Film ini semakin menarik karena tak hanya menampilkan kungfu. Dalam Fist of Legend, Jet Li terlihat lebih tegas, garang, dan berkarisma.

8. Kill Bill (2003 & 2004)

[Gambas:Youtube]

Film garapan Quentin Tarantino ini menjadi gebrakan baru dalam dunia kungfu yakni menyatukan laga dan seni bela diri dalam adegan yang menarik.

9. Kung Fu Hustle (2004)

[Gambas:Youtube]

Orang Indonesia mungkin tak akan asing dengan film satu ini. Kung Fu Hustle menjadi salah satu film kungfu yang paling terkenal. Selain karena jalan cerita yang menarik, juga dipenuhi bumbu komedi sehingga membuat penontonnya tak pernah jemu menontonnya meski berulang kali.

10. Ip Man (2008)

[Gambas:Youtube]

Ip Man dapat dibilang menjadi film kungfu modern yang paling terkenal. Tak tanggung-tanggung, film ini pun dibuat sekuel. Semuanya menjadi box office di seluruh dunia. Ip Man menceritakan tentang Ip Man yang kelak menjadi guru dari Bruce Lee. Di sini kita melihat bahwa kungfu bukan sekadar ilmu bela diri biasa, namun sarat akan kedisiplinan dan keseimbangan antara hati sekaligus pikiran.

Itulah 10 rekomendasi film kungfu tersohor yang pernah ada. Bagi kalian pencinta film laga, sudahkah menonton semua film di atas? Mana yang jadi favorit kalian?

(dib/fef)

Jakarta (SIB)

My French Film Festival kembali digelar. Festival film berbahasa Prancis yang ke-11 kali tersebut, di tahun 2021 digelar secar daring menggandeng layanan streaming KlikFilm.

Territory Manager at UniFrance, in charge of South-East Asia, Jérémy Segay, mengatakan, film yang ditayangkan berbagai genre. "Hanya dalam hitungan bulan, KlikFilm telah mengumpulkan koleksi film-film Prancis yang luar biasa. Mulai dari yang klasik, komedi populer, hingga drama terkenal dari dekade lampau, dan tak lama lagi juga film-film terbaik tahun 2021 dari bioskop-bioskop Perancis," jelasnya.

My French Film Festival digelar sejak 15 Januari hingga 15 Februari 2021. Film yang ditayangkan lengkap dengan subtitel Indonesia. "Ada 100 film Perancis di #FrenchFest2021. KlikFilm sendiri akan merilis 77 film Prancis dan kami juga akan menayangkan 23 film yang ada di MyFrenchFilmFestival," tambah Direktur KlikFilm, Frederica, seperti disiarkan MedCom.Id, Jumat (15/1).

Sejumlah film yang populer di tingkat global ikut ditayangkan. Di antaranya ‘The Lion’ atau ‘Le Lion’, ‘La Famille Bélier’, ‘Irreversible’, ‘The Great Dictator’, ‘La Vie en rose’, ‘Taxi’, ‘Macadam Stories’, ‘Micmacs’, koleksi dari Sutradara Francois Truffaut dan Agnes Varda.(T/R10/d)

Jika Anda ingin tertawa, Anda beruntung karena kami ingin Anda memilih film komedi terbaik tahun 2010 -an. Komedi telah menjadi salah satu genre paling populer sejak hari -hari awal bioskop. Itu karena, selama era sunyi, komedi fisik adalah kecocokan alami untuk media visual. Seiring berlalunya dekade, film -gambar bergerak telah dapat merangkul edgier, humor nake daripada yang mungkin terjadi selama tahun 1920 -an hingga 1950 -an. Bahkan, beberapa film komedi tahun 2010 telah dinilai sangat R. & NBSP;

Yang mengatakan, ada keragaman yang bagus dalam film komedi terbaru. Judul -judul seperti & nbsp; anak laki -laki yang baik, Ted, dan bos mengerikan & nbsp; tentu saja mendorong amplop. Film lucu lainnya memiliki jenis humor yang lebih lembut. Paddington 2 yang ramah keluarga, misalnya, sangat dicintai. Bahkan menawarkan peringkat persetujuan 100% yang sempurna pada Rotten Tomatoes. Ciri penting lainnya adalah bahwa banyak film komedi terbesar tahun 2010-seperti Girls Trip, Booksmart, dan Bridesmaids-semuanya berpusat pada wanita. Sulit untuk percaya, pernah ada waktu, belum lama ini, ketika itu jarang bagi wanita untuk mengalahkan komedi studio besar. Secara keseluruhan, genre ini hidup dan sehat sekarang.Good Boys, Ted, and Horrible Bosses certainly push the envelope. Other funny flicks have a more gentle type of humor. The family-friendly Paddington 2, for example, is widely beloved. It even boasts a perfect 100% approval rating on Rotten Tomatoes. Another notable trait is that many of the 2010s greatest comedy movies -- like Girls Trip, Booksmart, and Bridesmaids -- are all female-centered. Hard as it is to believe, there was once a time, not that long ago, when it was a rarity for women to topline a major studio comedy. All in all, the genre is alive and well right now.

Pilih & nbsp; film paling lucu yang membuat Anda tertawa paling sulit dari daftar film komedi paling lucu 2010 ini. & Nbsp;

70 komedi terbesar abad ke -21

Dari rom-com hingga com-com, 'anchorman' hingga 'girls trip'-daftar film terlucu kami yang paling terbaru sejauh ini

Apa yang lucu? ? Jika Anda berbicara tentang komedi layar di abad ke -21, jawabannya mudah: kikuk manchildren, semakin kasar dan tidak mengerti dan terjebak dalam masa remaja mereka yang terhambat, semakin baik. Berbicara rubah, pembunuh berantai yang mencintai Huey Lewis, marionette yang menyelamatkan dunia, pemecah politik yang buruk dan pengiring pengantin yang riuh-semuanya juga hebat. Duo ayah-anak Jerman dan stoners konyol? Bawa mereka! Headbanging Teachers dan Backstabbing Birokrat? Ya, kami akan mengambilnya juga. ? If you’re talking about screen comedy in the 21st century, the answer is easy: bumbling manchildren, the more boorish and clueless and stuck in their stunted adolescence, the better. Talking foxes, Huey Lewis-loving serial killers, world-saving marionettes, foulmouthed political fixers and boisterous bridesmaids — all great as well. German father-daughter duos and goofy stoners? Bring ’em on! Headbanging teachers and backstabbing bureaucrats? Yes, we’ll take them too.

Sejak pergantian abad ini, kami terkikik pada hal-hal pedih dan sesat, rom-com dan com-com, baru dan lebih baik mengambil tipe komik tunggal dan potongan ensemble yang longgar dan sangat improvisasi yang menyebarkan sorotan. Beberapa film ini dengan lembut jenaka, sementara yang lain telah menampilkan semua kehalusan dosis seks Panther Cologne. Tetapi mereka semua secara konsisten memecahkan kami, dalam rentang dua dekade-plus di mana-jujur ​​saja-kami membutuhkan satu atau dua tawa. Atau tiga. Atau selusin.

Setelah sejumlah argumen panas dan banyak panggilan nama dan pertarungan pai kacau sesekali, kami telah mempersempit pilihan kami untuk komedi terbesar abad ke-21. Memusnahkan ini adalah panggilan yang sulit; Humor adalah topik subyektif yang serius, dan setiap dari 19 penulis kami yang menimbang memiliki gagasan mereka sendiri tentang apa yang merupakan "lucu." Tetapi daftar ini mewakili bagian melintang terbaik dari komedi layar dari milenium kami, sebuah koleksi yang menjalankan keseluruhan dari droll ke kandung kemih yang meluap-luap.

Dan, karena kami awalnya menerbitkan daftar ini pada awal 2018, kami telah memperbaruinya dan menambahkan 20 entri baru-termasuk beberapa komedi kelas satu yang sangat disesuaikan dari daftar. (Semua permintaan maaf, Dewey Cox.) Mengingat kemungkinan besar dari sisi, Anda mungkin ingin memiliki profesional medis. Dan jangan lupa untuk tetap berkelas, San Diego.

Dekade terakhir adalah hal yang bagus untuk komedi, tetapi sekali lagi, sebagian besar dekade. Lagi pula, komedi lebih sedikit genre sinematik daripada vena utama keberadaan. (Ada alasan mengapa ia mendapatkan topengnya sendiri.) Menonton film bisa menjadi pengalaman yang agak paradoks karena sering dibagikan namun soliter, tetapi ini jarang terjadi dengan komedi. Tertawa bersama -sama menular dan hadiahnya sendiri, dan banyak komedi yang biasa -biasa saja telah membuat penonton sangat puas karena satu atau dua lelucon memicu tawa yang cukup untuk menyesuaikan suasana hati semua orang.

Tentu saja, beberapa dekade cenderung memiliki sub-genre komedi yang terkait: komedi sekrup tahun 1930-an, tarik-menarik perang antara komedi romantis dan bibit pesawat! pada 1980 -an, dan bahkan usia Apatow di tahun 2000 -an. (Tunggu, bisakah pelepasan multitudinous Juddco hanya menjadi induk dari pertempuran tahun 1980 -an antara romansa dan spoof?) 2010 -an merasa sedikit lebih seimbang, dan kami berharap daftar ini mencerminkan hal itu - bersama dengan humor kasar, ada studi karakter , Dongeng yang diaktifkan CGI, parodi yang dieksekusi dengan cekatan dan, tentu saja, Muppets. ; Tawa apresiatif sangat bagus, tetapi jika sebuah film kemungkinan menyebabkan tawa dan terkekeh yang tidak dapat ditekan, kami mencoba memastikan itu membuat daftar.

25. Bridesmaids (2011)

Direktur: Paul Feig Paul Feig

Berbeda dengan The Hangover, yang pada dasarnya adalah sketsa komedi panjang, pengiring pengantin sebenarnya adalah film. Ini selalu menjadi pertanyaan besar dalam hal komedi. Jika Anda bercita-cita untuk membuat pengalaman sinematik penuh dan risiko menjadi pendek (crash wedding) atau apakah Anda hanya menembak karena tawa tanpa emosi tanpa henti dan mencapai kesuksesan liar pada pencapaian yang kurang transenden (anchorman). Pengiring pengantin benar-benar lucu, bioskop lengkap berkat kecemerlangan Kristen Wiig. Dan ia memiliki kekuatan tetap di jajaran komedi film yang didominasi oleh bro. —Ryan Carey

24. Easy A (2010)

Direktur: Akankah Gluck Will Gluck

Komedi yang tak terhitung jumlahnya telah memainkan pengalaman unik yang disebut SMA. Sebagian besar telah memudar menjadi ketidakjelasan larut malam sementara beberapa waktu seperti cepat di Ridgemont High, Clueless dan Mean Girls telah menawarkan akun jenaka tentang ritual kuno kehidupan remaja. Mudah, menyoroti pergaulan bebas remaja dan prasangka sosial, sebenarnya meningkatkan genre ke tingkat kecerdasan yang lebih tinggi. Oh, dan juga lucu. Meskipun film ini memiliki pesan -pesan halus tentang intoleransi sosial dan kebaikan dan buruk pernikahan dan keluarga, Easy Anever mendekati khotbah atau berbicara. Bahkan, sutradara akan Gluck kemungkinan besar tidak berniat membuat film pesan. Itu berdiri sendiri sebagai komedi pintar dari awal hingga akhir. Tapi seperti elixir rasa permen, moralitas ada di sana. Itu mudah turun. —Tim Basham

23. Wreck-It Ralph (2012)

Direktur: Rich Moore Rich Moore

Dengan banyak titik plotnya, pengaturan yang disadari dengan menyenangkan dan segelintir set piece yang mendebarkan. Ralphha Wreck-It More melakukannya daripada sekadar embun dari pohon lasseter ajaib-Direktur Rich Moore mungkin merupakan pendatang baru untuk mengarahkan animasi panjang fitur, tetapi kredit TV-nya termasuk deretan pembunuh dari banyak Simpsons and Futurama yang terbaik, setengah jam, Futurama, termasuk klasik seperti, "Marge vs. Monorail" dan "Roswell yang berakhir dengan baik," masing -masing. (Yang terakhir menjaringnya sebagai Emmy pada tahun 2002.)

Film ini memperkenalkan penonton ke arcade video yang menampung permainan fiktif, Fix-It Felix, Jr., di mana karakter tituler (disuarakan oleh John C. Reilly) adalah penjahat Donkey Kong-esque. Puluhan tahun memainkan peran yang sama sambil ditolak oleh penghuni "orang baik" baik dari permainannya dan orang -orang lain di arcade, akhirnya memaksa Ralph untuk "Go Turbo." Terlepas dari peringatan, ia bermain-main untuk mendapatkan medali dan, dengan demikian, rasa hormat dari orang-orang baik. Plot mencapai momentum yang memusingkan yang cukup awal, memperkenalkan berbagai aturan pembangunan dunia, utas karakter, dan banyak lelucon bagi orang tua yang anak-anaknya terlalu muda untuk mengingat banyak permainan klasik yang dirujuk. Inti emosional dari cerita ini ditambatkan oleh hubungan antara Ralph dan Vanellope von Schweetz (Sarah Silverman), bocah manga yang ada sebagai kesalahan di dalam permainan balap kart & nbsp; Sugar Rush. Casting Silverman membuktikan goresan jenius tertentu; Karakter ini menyinkronkan dengan sempurna dengan merek humor kekanak -kanakan komedienne. Lebih mengesankan, dia (dan Reilly) benar-benar mencapai tanda mereka dalam membangun karakter, menanamkan toons mereka dengan kesedihan yang mendalam yang ditimbulkan oleh isolasi masing-masing.

Bagi siapa pun yang mencari tanda bahwa pergeseran pasca-pixar studio ke arah adalah hal yang baik untuk upaya animasi perusahaan secara keseluruhan, bukti terbaik dapat ditemukan di sini. Wreck-It Ralph adalah tanda pertama bahwa Lasseter's Stewardship melarutkan pemisahan yang tersisa antara apa yang memisahkan film Pixar dari Paman Walt. —Scott Wold

22. Girls Trip (2017)

Direktur: Malcolm D. Lee Malcolm D. Lee

Meskipun sangat bagus untuk mengalami film yang kuat dan inovatif dan menghancurkan - kami semua senang menangis di teater atau di rumah kami, menyeka air mata saat kredit bergulir di film seperti Call Me By Your Name - tetapi beberapa film terbaik yang bisa Jadilah ditulis dengan baik dan menyenangkan secara tidak menyesal. Dan saya tidak yakin ada yang lebih bersenang -senang tahun ini daripada kita yang mengalami perjalanan perempuan. Anda masuk kemungkinan mengharapkan kisah yang solid dan mengharukan tentang sekelompok teman yang terhubung kembali dalam perjalanan ke New Orleans, tetapi Anda pergi bertanya-tanya bagaimana Anda akan menjalani hidup Anda tanpa mengalami versi hitam yang berpusat pada wanita seperti ini dari hangover dari The Hangover dari The Hangover ini . Bukan hanya perjalanan gadis-gadis itu, sangat mengingatkan pada komedi yang cabul, absurd (dan semacam menjijikkan), itu adalah momen mengejutkan, tertawa terbahak-bahak begitu saja dan disampaikan dengan sangat baik sehingga mudah untuk melupakan ada semacam semacam Pesan terbungkus dalam semua. Itu hal yang baik, karena itu membuat konfrontasi terakhir dan pengakuan di akhir film semakin menarik. Tentu saja, apa yang benar -benar menjadikan film ini salah satu film paling indah dan lucu tahun ini adalah para pemainnya, menampilkan pertunjukan dari sekelompok wanita luar biasa dengan jenis chemistry yang Anda impikan di layar: Regina Hall, Tiffany Haddish, Jada Pinkett Smith dan Ratu Latifah semuanya berbalik dalam pekerjaan yang fenomenal. Haddish telah (dengan benar) dirayakan sebagai bintang pelarian, tetapi kecakapan komedi bisa hilang pada naskah yang lebih rendah. Untungnya, penulis Tracy Oliver, Kenya Barris dan Erica Rivinoja meletakkan fondasi yang sempurna untuk Direktur Malcolm D. Lee, dan hasilnya adalah salah satu ledakan terbesar - di antara genre apa pun - tahun ini. —Shannon M. Houston

21. Peter Rabbit (2018)

Direktur: Akankah Gluck Will Gluck

Saya menyalahkan kampanye pemasaran karena melewatkan CGI/Live-action mengambil hama Garden Beatrix Potter ketika pertama kali keluar. Iklan -iklan awal membayangkan seorang protagonis yang tampaknya tak tertahankan dan sedikit douche. Untungnya, anggota keluarga saya yang lain melihatnya, dan dengan cepat meyakinkan saya untuk mencobanya. Iterasi karakter klasik anak -anak ini bersemangat, pintar, dan, meskipun tidak cukup Paddington 2 tingkat penceritaan antropomorfik - standar emas, setelah semua - permata yang tidak dapat disangkal dalam setahun yang diisi dengan harta animasi. Sutradara Will Gluck dan timnya memiliki dunia yang diciptakan di mana humor yang melekat dalam karya -karya Potter diizinkan untuk bebas. Ditambah dengan pertunjukan solid dari manusia yang sebenarnya (Rose Byrne dan Domhnall Gleeson), film ini kemungkinan akan menjadi yang terbaik dari tahun lainnya. Alih -alih, itu hanya harus puas menghasilkan $ 350 juta di seluruh dunia dengan anggaran $ 50 juta ... dan menjadi alasan orang tua dapat menikmati menonton hewan ternak animasi hingga kerusakan bersama dengan anak -anak. —Michael Burgin

20. Greener Grass (2019)

Greener Grass adalah komedi sopan santun di mana komedi menangkap di tenggorokan seperti tulang ikan. Satu -satunya orang yang baik dalam film ini sebenarnya adalah seekor anjing, yang sebenarnya adalah Julian, yang secara ajaib berubah menjadi anjing (menjadi horor Jill dan kesenangan Nick). Julian yang tidak sesuai di tengah -tengah mereka, gagal karena kebiasaan budaya karena dia orang aneh yang lengkap yang agak membenturkan kebisingan yang tidak koheren pada kunci piano di resital daripada bermain "Yankee Doodle" seperti semua teman sekelasnya. (Baik untuk Julian.) "Mengapa" dan "bagaimana" metamorfosis anjingnya tidak pernah terungkap, tetapi mungkin dijelaskan oleh latar belakang brigade warga negara Deboer dan Luebbe yang tegak. Improv adalah seni mengatakan "ya, dan ..." jadi cocok dengan rumput yang lebih hijau itu adalah film "ya, dan ...", 90 menit dari tempat yang sangat aneh tidak ada yang bertanya atau menolak, melainkan menyelam dengan semangat absurd.

Greener Grass adalah acara TV keluarga paling canggung yang pernah Anda lihat, diimbangi oleh rentetan lelucon yang tidak pernah berakhir dengan tingkat api yang konsisten sehingga menjaga tidak mungkin. Tapi ada lapisan perak: masing -masing lucu. Rumput yang lebih hijau menunjukkan bahwa kehidupan di pinggiran kota adalah pertempuran menanjak yang monoton untuk tetap berada di depan orang -orang Jones, dan bahwa menjadi anjing mungkin merupakan kesepakatan yang lebih baik. Kalau tidak, Anda sebaiknya memegang senyum yang terkenal itu. —Dan dan Crump

19. Dukungan Gadis (2018)

Direktur: Andrew Bujalski Andrew Bujalski

Saat Hooters semakin pudar dari kesadaran Amerika, lokasi yang ditutup di mana -mana dan dorongan para pelanggan masa lalu yang ditransmrifikasi menjadi proklamasi yang lebih menyeramkan dan lebih cadier secara online, konsep "dadaurant," penanda lampau yang dulunya lazim dari jalan raya sebagai cracker Barrel, menyediakan tanda -tanda lain dari pekerjaan industri jasa dalam penurunan - dan subjek yang sempurna untuk Andrew Bujalski, seorang pembuat film yang muncul sebagai bard besar Amerika dari kelas pekerja. Selama satu hari yang mengerikan di Double Whammies, manajer Lisa Conroy (Regina Hall, Bastion) menjalani tugasnya yang run-of-the-mill-dibagikan kepada pelanggan yang bergejolak, melatih pelayan baru, berurusan dengan seorang pria kabel yang tampaknya tidak kompeten— Selain mengatur penggalangan dana cuci mobil untuk seorang karyawan dan pacarnya yang menyebalkan, melayani sebagai gadis mencambuk kepada pemilik restoran yang menyebalkan (James Legros, rasa tidak aman pria dipersonifikasikan) dan umumnya menavigasi realitas melelahkan dari apa pekerjaannya dan apa yang diwakilinya. Bukankah dia lebih baik dari ini? Bujalski, luar biasa, menjawab "tidak," karena dia sangat pandai dalam pekerjaannya, dan stafnya memujanya - dipimpin oleh pertunjukan besar -besaran dari Haley Lu Richardson dan rapper/artis Junglepussy - dan pekerjaan adalah pekerjaan adalah pekerjaan. Dan apa yang seharusnya kita lakukan ketika semakin banyak buah dari kerja kita diambil dari kita, didevaluasi atau diseret melalui jalan, terjepit atau berteriak terlupakan, pekerjaan kita mendefinisikan kita dan menakdirkan kita dengan kurangnya definisi nyata? Dukung para gadis memahami rasa sakit sehari -hari dari kontradiksi -kontradiksi itu, tanpa penilaian berdiri di samping kita, menepuk punggung kita. Seseorang harus melakukan apa yang harus dilakukan lagi. —Dom Sinacola

18. Delhi Belly (2011)

Direktur: Abhinay Deo Abhinay Deo

Bagi mereka yang suka lelucon kotoran, beberapa film mengambil set-up sophomoric ke tingkat yang lebih tinggi daripada Delhi Belly. Juga istilah sehari -hari India untuk diare, Delhi Belly adalah komedi kesalahan yang benar -benar menampilkan kotoran pada intinya. Tiga teman sekamar terjerat dalam caper kejahatan bawah tanah berisiko tinggi ketika paket berharga bercampur dengan salah satu sampel tinja teman sekamar. Setelah menemukan paket memegang berlian berharga, trio berusaha menjualnya untuk mendapatkan keuntungan hanya untuk akhirnya menemukan diri mereka lebih dalam dalam omong kosong. Sebuah naskah yang tajam dan penampilan tertawa terbahak-bahak dari Imran Khan, Kunaal Roy Kapur dan komedian Vir Das menjadikan Delhi Belly salah satu film Bollywood yang paling grafis, absurd, dan benar-benar menghibur dekade ini. —Radhika Menon

17. Scott Pilgrim vs. the World (2010)

Director: Edgar Wright

The films of Edgar Wright’s “Cornetto trilogy” may get more emphasis as the core of the director’s oeuvre, but allow one to submit that Scott Pilgrim vs. The World is the “most Edgar Wright” film we’ve witnessed yet in the still-young filmmaker’s career. A brilliant adaptation of Bryan Lee O’Malley’s comic book series of the same name, the film is a perfectly cast wonder of an action comedy that translates with preternatural ability the comic tension between banality and bombast present on the page. Scott’s (Michael Cera) existence as a slacker musician in a crappy Toronto indie rock band isn’t exciting or glamorous, which makes it all the funnier when his day-to-day romantic life is a series of climactic, overly dramatic videogame boss battles. Each Wright presents with a hyperkinetic style that revels in its joyful disconnect from reality or consequences. Freed from such trivial matters, Wright can present dynamic action sequences that still have time for clever asides and banal workplace humor, simultaneously getting the absolute best out of every person he has on hand. Really: When has Brandon Routh, as an actor, been put to better use than as an egomaniacal vegan with psychic powers? An early-career Brie Larson as rock singer Envy Adams is a bonus as well. —Jim Vorel

16. The Muppets (2011)

Director: James Bobin

It had been a strained 12 years since everyone’s favorite felt misfits played the music, lit the lights or set foot on the big screen. Purchased by Disney in 2004, the Muppets spent most of the aughties laying low, popping up in the occasional web series or comic book. So it was with a sigh of relief that a gaggle of bawdy comedians have resurrected Kermit, Miss Piggy and the gang in a candid love letter to an American comedy institution. The plot follows Muppet super fans Gary (Jason Segel) and his brother Walter (voiced by Peter Linz) as they embark on a trip to visit their childhood heroes in Hollywood. Along with Gary’s girlfriend Mary (a glowing Amy Adams, who looks as if she has just stepped out of a Norman Rockwell painting), the trio tours the dilapidated remains of the Muppet Theater. Wandering the cobwebbed halls, Walter overhears smarmy businessman Tex Richman (Chris Cooper) explain his plans to demolish the hall for untapped oil if the venue’s previous owners can’t raise $10 million. This kitschy exposition allows Gary, Mary and Walter to reestablish the histrionic Muppet personas one by one until the gang bands together to perform a telethon special to save its old haunts. The filmmakers’ approach overflows with the same adoration as their characters on screen. A wistfully placed camera pan on a wall adorned with vintage banjos and memorabilia carries with it as much emotion as the kinetic dance numbers in the gratifying finale. Even modern touches like a hilarious barbershop cover of Nirvana’s “Smells Like Teen Spirit” embody the original show’s subversive zaniness. —Sean Edgar

15. Deadpool (2016)

Director: Tim Miller

Amidst the deluge of Marvel-related movies that have flooded movie theaters in the last decade, it might be easy to overlook Deadpool’s importance as a genre milestone. Amidst those early signs of viewer interest (Blade), franchise launches (X-Men), moments of director/source material synergy (Raimi’s Spider-Man) and 18 or so MCU films, Deadpool is recognizable as a triumph of perseverance and (baby) hand-in-glove casting, as well as proof that R-rated superheroing is viable at the box office (which in turn smoothed the way for more serious takes like Logan). There’s also the fact that, fueled by the character’s signature irreverence and meta commentary, Tim Miller’s take on the Merc with a Mouth is easily the funniest comic book movie out there. This itself can be seen as a sign of the genre’s growth—just as Airplane produced a relentless stream of verbal and visual gags mined from the serious tropes of big event disaster movies, Deadpool shows how so-called “genre fatigue” can actually translate as “comedy goldmine.” While humor has always been an ingredient in the MCU and elsewhere, Deadpool lifts a leg and lets loose its own deluge of wall-to-wall humor, proving itself the franchise with the most ammo (and biggest bladder?) when it comes to laughs in the Marvel Universe. —Michael Burgin

14. This Is the End (2013)

Directors: Evan Goldberg, Seth Rogen

Too often, Hollywood comedies aimed at a male audience skew more towards the single-digit side of the age scale. Yet there’s a pretty potent distinction between puerile and “late-juvenile” humor. The former—all fart, poop and pratfall—is the stuff that the eye rolls of girlfriends and wives is made of (not to mention a good portion of Adam Sandler and Kevin James’ careers). But the latter, done right, is an equal opportunity amuser. (Oh, eyes may still roll, but they do so while laughing.) Fueled by a mercilessly self-skewering ensemble effort from its principles (Craig Robinson, Danny McBride and Jonah Hill round out the core cast), the humor of This Is the End goes turbo as soon as the End is near, providing scene after scene that is dependably funny and frequently riotous. In comedies especially, the “actors starring as themselves” approach is so often more painful than funny, especially when a brand-conscious star betrays an ego-tinged reluctance to make fun of oneself. The stars and bit players of This Is the End show no such inhibitions. (In fact, Michael Cera seems intent on presenting the worst—though still hilarious—version of himself possible.) If anything, this willingness to mock themselves makes the characters all the more endearing, especially as the initial bro-mance between principles Jay Baruchel and Seth Rogen reasserts itself amid flames, desperation and demon cocks. As over the top as many of its scenes are, it’s hard not to credit the apocalypse itself for This Is the End’s sustained hilarity. Though plenty of the film’s scenes possess an honed improv feel much like the extemporaneous riffing of Anchorman, they are also usually more focused—in terms of plotting, there’s so little time to waste when the end is nigh. —Michael Burgin

13. Kematian Stalin (2018)

Direktur: Armando Iannucci Armando Iannucci

Anda dapat melacak dinamika itu dari tengah -tengahnya, melalui loop dan Veep, dan kemudian terutama dalam film barunya, The Death of Stalin, yang materi pelajarannya dapat disimpulkan dari sekilas sekilas. Kematian Stalin menandai keberangkatan temporal besar bagi Iannucci, yang dikenal karena menusuk rasa malu politik dan kekacauan kontemporer, dengan membawa kita kembali ke tahun 1953 Rusia. Bertahun -tahun keluar dari The Great Purge, negara ini tetap berada dalam cengkeraman ketakutan yang meluas yang dipicu oleh nasionalisme, uji coba publik, antisemitisme, eksekusi, deportasi massal dan ketidakpastian sipil. Iannucci meminta kami untuk menertawakan era yang tidak dikenal sangat lucu. Itulah Give and Take On the Film's Core: Iannucci menjatuhkan lucunya dan kami tertawa terbahak -bahak, lalu beberapa saat kemudian kami mendengar suara tembakan, disertai dengan suara mayat segar yang mengenai tanah. Menemukan humor dalam kekerasan politik adalah permintaan besar, namun dialog Iannucci gesit tetapi tanpa perasaan keras, penuh dengan castigasi. Kami melolong dengan tawa, meskipun kami tidak dapat menahan perasaan buruk untuk setiap bajingan miskin yang ditangkap di ujung penerima pelecehan verbal merek dagang Iannucci, yang biasanya berarti kami akhirnya merasa buruk untuk setiap karakter dalam film -filmnya. Dia tidak membuat siapa pun dari penghinaan atau cedera, bahkan ketika mereka terbaring mati di lantai, direndam dalam kencing mereka sendiri. Sebuah kisah dosa -dosa fana dan juga yang venalnya, kematian Stalin menambah urgensi modern pada merek dagangnya yang mendongeng komik: ketika sentimen nasionalis memunculkan kepalanya yang buruk di seluruh dunia dan para pemimpin otoriter macho yang menugaskan untuk menimbun kekuatan pada biaya Demokrasi, sebuah permainan lucu yang lucu Clusterfuck politik yang mengikuti kematian Stalin terasa sangat mengejutkan. Dibutuhkan tangan yang cekatan dan bakat langka untuk membuat tirani dan siksaan yang disetujui negara begitu lucu. —Dan dan Crump

12. The Lego Movie (2014)

Direktur: Phil Lord Phil Lord

Film Lego adalah film yang benar -benar menghibur dari awal hingga akhir. Ini mengikuti kehidupan seorang pria kecil yang cukup umum, Emmet (disuarakan oleh Chris Pratt), saat ia menjalani kehidupan sehari -hari yang bahagia sebagai pekerja konstruksi. Oblivious to the numbingly bland and forced conformity of his dystopian Lego society, Emmett cheerfully follows the rules to the letter, until his simple ways are shaken to pieces when he is mistaken as “The Special,” a master-building savior of sorts who is bernubuat untuk menyelamatkan dunia. Meskipun Emmet merasa dia tidak memiliki bakat maupun keterampilan untuk benar -benar menjadi "yang istimewa," dia jatuh cinta pada seorang gadis yang memberontak Lego, Wyldstyle (Elizabeth Banks). Dalam adegan pengejaran mobil yang mengingatkan pada orang antara Angelina Jolie dan James McAvoy di Take, Emmet diseret menendang dan berteriak ke dalam plot untuk mengalahkan bisnis Lord yang jahat (Will Ferrell), seorang tiran yang menginginkan kendali tertinggi atas alam semesta Lego. Kemudian dalam perjalanannya, Emmet juga bekerja sama dengan pelihat, Vitruvius (Morgan Freeman), seorang Batman (Will Arnett) dan sejumlah karakter Lego lainnya yang mencoba membantu atau menghalangi Emmet dalam pencariannya. Ada begitu banyak pertunjukan LEGO yang luar biasa, beberapa benar -benar mengungguli alur cerita utama. Secara khusus, karakter COP/Bad Cop yang baik (Liam Neeson) lucu untuk ditonton, seperti halnya Unaitty (Alison Brie). Ini adalah perjalanan yang luar biasa indah ke dalam imajinasi kekanak -kanakan yang tidak terbatas, dan itu akan menginspirasi kreativitas dari anak -anak dan mengingat tahun -tahun berlalu untuk orang dewasa. —Maryann Koopman Kelly

11. Akhir Dunia

Angsuran ketiga dalam trilogi Cornetto Edgar Wright dan Simon Pegg adalah perpanjangan cerdas dari gaya tanda tangan sutradara dan mitra bintang/penulis yang didirikan dengan Shaun of the Dead and Hot Fuzz, dan perluasan pada tema persahabatan, nostalgia dan berdiri hingga orang itu. Di mana komedi zombie tahun 2004 mereka riffed pada film-film monster dan aksi mereka tahun 2007 mengambil film Buddy Cop, tambang akhir dunia sci-fi-khususnya, merek tertentu dari fiksi ilmiah sosial abad ke-20-untuk mengeksplorasi tren dikotomi dalam kerinduan untuk menjadi untuk kerinduan merebut kembali kaum muda dan homogenisasi budaya. Pegg dengan ganas bagus di sini sebagai Gary King, seorang pria yang pencarian yang waktu yang baik tidak berhenti sejak sekolah menengah - dan dia melihatnya. Masih mengenakan duster hitam, nuansa penerbang dan rambut hitam dicat yang seragamnya saat remaja, dia sangat baik hati dan lucu, selalu siap dengan permainan kata-kata yang memicu erangan-jenis teman yang menyenangkan untuk menyenangkan Bergaul dengan di sekolah menengah tetapi sekarang melelahkan karena Anda telah melampaui kejahatannya. Dalam perubahan kecepatan yang baru, biasanya Nick Frost yang doofy yang memerankan pria straight, Andy, 16 tahun kering setelah kecelakaan misterius yang menyedihkannya.
Pegg is ferociously good here as Gary King, a bloke whose search for a good time hasn’t let up since secondary school—and he looks it. Still clad in the black duster, aviator shades and dyed-black hair that were his uniform as a teenager, he’s manically good-natured and wickedly funny, always at the ready with a groan-inducing pun—the kind of pal who was fun to hang out with in high school but is exhausting now that you’ve outgrown his shenanigans. In a fresh change of pace, it’s the usually doofy Nick Frost who plays the straight man, Andy, 16 years dry after a mysterious accident sobered him up.

Kebaruan mungkin sedikit melelahkan Wright dan Pegg's Shtick, tetapi bahkan lelucon yang ditegaskan kembali (karakter harus melintasi pagar taman ... lagi) masih lucu - berkedipkan kepada penggemar mereka daripada menulis malas. Untuk semua horsing mereka di sekitar, kebenaran adalah Wright adalah pembuat film ulung yang menyematkan kisah dalam mekanisme bioskop. Dia menggunakan pencitraan sinematografer Bill Pope dan pengeditan Paul Machliss sama cekatannya dengan dialog untuk menceritakan lelucon dan mencetak skor Steven Price dan soundtrack yang keren, sebagian besar tahun 90 -an untuk tidak hanya menyampaikan suasana hati tetapi memajukan narasinya. Sangat cepat dan cepat dan cepat, akhir dunia pantas mengulangi tampilan. —Annlee Ellingson

10. Four Lions (2010)

Direktur: Chris Morris Chris Morris

Empat singa membuktikan sekali lagi bahwa komedi besar dapat diekstraksi dari subjek paling jahat dan paling menyakitkan, mencampur slapstick dengan humor Inggris yang kering untuk menceritakan kisah empat calon teroris Islam radikal yang sangat ingin menjatuhkan kafan kapitalis jahat dari Barat Barat . Hanya satu masalah (yah, beberapa dari mereka): mereka tidak memiliki koneksi, keterampilan, atau kemampuan yang nyata untuk merencanakan apa pun, menderita berbagai tingkat tekad dalam hal meledakkan diri untuk tujuan mereka. Dengan kata lain, mereka mengerikan dalam pekerjaan impian mereka. Sama tak henti -hentinya seperti empat singa dapat dengan cara yang mengolok -olok empat karakter pusatnya, mereka syuting tidak pernah mengadopsi nada lucu, alih -alih tidak pernah menghindar dari konsekuensi berbahaya dari tindakan mereka, tidak peduli seberapa tidak kompeten mereka melakukannya. Dengan cekatan dieksekusi oleh rekan penulis/sutradara Christopher Morris, yang seharusnya dikenal sisi negara sebagai bos neurotik selama musim pertama kerumunan TI, dan pra-malam, pra-malam Riz Ahmed dalam giliran terkemuka yang lucu, Empat singa menunjukkan tangan sutradara yang cermat dan ahli. Ditambah lagi berisi kalimat terbaik tentang pemboman bunuh diri di film apa pun: "Jiwanya akan mencapai surga sebelum kepalanya menyentuh langit -langit." —Oktay Ege Kozak

9. Muppets Most Wanted (2014)

Direktur: James Bobin: James Bobin

Kali ini, mereka membayar upeti khusus kepada Kermit, amfibi tercinta di belakang umur panjang Muppets; Film ini menunjukkan kepada kita seperti apa krunya tanpa pengaruhnya, dan itu adalah gambaran yang sangat anarkis. Tetapi tidak seperti Muppets, Muppets yang paling diinginkan tidak secara terang-terangan memberi penghormatan kepada subjeknya, dan sebaliknya cukup menyaring karunia kiasan caper pencurian melalui lensa yang dirasakan. Dengan melakukan itu, film ini akhirnya sama seperti ode ke merek Muppets yang tak terkendali tanpa harus melilitkan sentimental; Pada akhirnya, James Bobin dan Nicholas Stoller dengan cerdik mendapatkan kue mereka dan memakannya juga. Dan kita juga. —Dan dan Crump

8. Paddington 2 (2018)

Direktur: Paul King Paul King

Sekuel Paddington 2014, Paddington 2 mengambil di mana pendahulunya ditinggalkan, dengan Paddington Brown (Né Bear dan disuarakan oleh Ben Whishaw) yang tinggal dengan puas bersama keluarga manusianya, termasuk Hugh Bonneville (Downton Abbey) dan Sally Hawkins yang baru dikenali nama yang baru dikenali nama yang baru dikenali nama yang baru dikenali nama yang baru dikenali nama yang baru saja dikenali yang baru baru saja dikenali nama yang baru saja dikenakan nama yang baru saja baru dikenali (Bentuk air), bergabung dengan A-lister Inggris Hugh Grant, kelas berat dramatis Brendan Gleeson, dan banyak lainnya. (Faktanya, salah satu kegembiraan sederhana bagi orang tua yang menonton film ini terletak pada mengenali aktor Inggris ini atau itu.) Keinginan sederhana yang patut dipuji untuk menemukan hadiah yang bagus untuk bibinya Lucy (saat ini menghabiskan hari -harinya di rumah pensiun yang bagus untuk beruang untuk beruang Di Lima, Peru, Natch) memimpin Paddington untuk mengarahkan buku pop-up antik tertentu sebagai hadiah yang sempurna. Ketika bajingan itu dan pudar itu Phoenix Buchanan (Grant) juga mengarahkan pandangannya pada buku yang sama, well, hijinks, kesalahpahaman dan petualangan terjadi. Paddington 2 mengingatkan kita betapa sulitnya untuk melakukan film anak -anak yang mudah marah dan memindahkan dengan lembut dengan melakukan hal itu, dan melakukannya dengan sangat baik. —Michael Burgin

7. Toni Erdmann (2016)

Direktur: Maren Ade Maren Ade

Dan sekarang, sebuah komedi konsep tinggi dari negara yang menciptakan komedi, Jerman, di mana ambisi seorang wanita karier diadu melawan gelanggang ayahnya yang bersemangat bebas. Film fitur ketiga Maren Ade ringan dan sakit di dalam hatinya, sebuah kisah ketidakpuasan tentang bahaya kapitalisme yang ditimbulkan kepada jiwa manusia dalam lanskap perusahaan kita yang semakin global. Kekeringannya yang tak terhapuskan memungkiri kemarahan yang melihat di bawah eksteriornya yang sejuk serta humornya yang nakal dan tidak kencang, sebagian besar didefinisikan melalui keheningan yang canggung dan lelucon yang aneh tapi kekanak-kanakan yang menawan. Anda dapat berjalan menjauh dari Toni Erdmann berharap Anda memiliki seorang ayah yang sangat peduli tentang kesejahteraan Anda sebagai Winfried Conradi (Peter Simonischek) peduli dengan putrinya Ines's (Sandra Hüller). Bergantian, Anda mungkin bersyukur bahwa bapak Anda tidak membuat kebiasaan berdandan dengan kostum monster yang besar dan tidak dapat dijelaskan yang menyarankan Lovechild of E.T. dan Chewbacca. Dalam kedua kasus tersebut, Toni Erdmann adalah upaya luar biasa dari ADE, film 162 menit yang terasa setengah panjang dan yang membuat kiasan rekonsiliasi orangtua-anak klasik terasa baru lagi. Itu tidak akan selalu meninggalkan Anda dengan yang hangat dan kabur, tapi tidak apa -apa: kebahagiaan, bagaimanapun, adalah kata yang sangat kuat. —Dan dan Crump

6. Game Night (2018)

Direktur: John Francis Daley, Jonathan Goldstein John Francis Daley, Jonathan Goldstein

Apa yang memicu kemarahan lebih dari frustrasi persaudaraan? In John Francis Daley and Jonathan Goldstein's dark comedy Game Night, smarmily rich Brooks (Kyle Chandler) gifts his comfortably middle class and ultra-competitive younger brother Max (Jason Bateman) with the kind of immersive gaming experience that will change his life, primarily because Ini berfungsi sebagai kesempatan bagi Max untuk akhirnya terbaik bro yang lebih tua pada sesuatu untuk sekali ini. Max dan istrinya Annie (Rachel McAdams) lebih dari bersedia untuk bermain, sebagai irisan kecil dalam pernikahan mereka - ketidakmampuan mereka untuk hamil karena mobilitas sperma Max yang rendah, kemungkinan besar terjadi melalui kecemasan yang disebabkan oleh saudaranya - pooms di belakang dari kedua pikiran mereka. Perbandingan antara Game Night dan film thriller David Fincher, permainan ini lebih dari yang Anda pikirkan, bukan hanya karena sifat permainan yang memakan semua hal: bahkan jika Max adalah versi dari jenis yang sama dengan saudaranya, film ini membalas kejantanan pria dalam konteks serangkaian permainan lucu. Sementara itu, Rachel McAdams adalah Aces secara positif, waktu komiknya yang tepat dan tampaknya mudah, dan pembuatan film duo Daley dan Goldstein licin, memungkinkan kritik kelas ringan (kemakmuran adalah scam) untuk meresap melalui eksterior yang mengkilap dan ruang domestik yang mengkilap. Mempertahankan siapa kita dan siapa kita pikir kita, untuk karakter ini, adalah permainan kompetitif tanpa akhir dan tanpa henti. —Kyle Turner

5. Swiss Army Man (2016)

Direktur: Daniel Scheinert, Dan Kwan Daniel Scheinert, Dan Kwan

Dikenal karena video musik "Turn Down For What", dan untuk film pendek ("Bola Menarik") di mana satu sutradara tersedot ke pantat sutradara lain (di antara anomali lainnya), dan sekarang untuk boner- boner- Film mayat, Daniel Kwan dan Daniel Scheinert adalah pembuat film dalam penguasaan absurditas di jantung semua yang mereka lakukan. Pria Angkatan Darat Swiss, debut panjang fitur mereka tentang seorang pria (Paul Dano) yang, sementara terdampar di sebuah pulau yang sepi, menemukan mayat (Daniel Radcliffe) dengan kemampuan fisik yang luar biasa (melibatkan kentut dan boner), keduanya merupakan bukti kekanak -kanakan mereka yang kekanak mereka yang kekanak -kanakan mereka (melibatkan kentut) mereka yang kekanak mereka Imajinasi dan eksplorasi kreatif yang kreatif tentang penyakit mental, nostalgia dan cara -cara di mana film mendefinisikan (biasanya merugikan kita) harapan kita akan cinta dan kebahagiaan. Pria Angkatan Darat Swiss berkumpul bersama dari harapan Spielbergia dan kengerian tubuh Cronenbergia, dari romansa orang kulit putih Nancy Meyers dan fantasi orang kulit putih dari skor Taman Jurassic John Williams atau melodi "Cotton Eye Joe," yang disayangi Budaya Budaya dan Begitu Banyak Lebih misterius daripada siapa pun yang akan memberikan penghargaan dan apa pun yang diinginkan hati. Itu menghantui alam bawah sadar; Itu berakhir pada catatan yang begitu antitesis dengan intrik plot dari rom-com yang keduanya dan bukan satu; Ini menarik logika seperti sarang laba -laba halus dari pikiran setiap penonton untuk mengumpulkan tessellation budaya pop yang luar biasa dan lelucon kotoran yang memilukan secara emosional seperti halnya konyol. Merakit entah bagaimana banyak suara berlapis -lapis dan neurosis dari begitu banyak orang yang berbeda dengan begitu banyak cinta yang berbeda. Itu indah, dan saya menyukainya. —Dom Sinacola

4. MacGruber (2010)

Direktur: Jorma Taccone Jorma Taccone

Diadaptasi dari sketsa SNL yang berulang - juga dibuat oleh sutradara Taccone - Macgruber bukan untuk semua orang. Meskipun itu menarik kekuatan pertunjukan yang berkomitmen dari Will Forte dan Kristin Wiig, parodi MacGyver yang aneh ini adalah sketsa terakhir yang ingin Anda tonton selama sembilan puluh menit. Ketika film itu diumumkan, rasanya seperti snlfilm pertama dalam sepuluh tahun akan lebih banyak daripada Pat daripada saudara -saudara Blues. Tapi ternyata tidak. Dengan kurang tidur dari memproduksi film panjang fitur bersama acara TV mingguan yang dilaporkan menginspirasi urutan film yang lebih gila (seperti gangguan "Celery-in-Ass"), film Taccone bersandar pada klise film aksi yang akhirnya menjadi tidak dapat disangkal. Apa yang dihasilkan adalah salah satu film paling lucu yang paling efektif dalam memori baru -baru ini. Dengan MacGruber secara rutin merobek tenggorokan, meniduri hantu-nya (Maya Rudolph) di kuburan, berkumpul dan kemudian kehilangan tim bintang gulat WWE dalam waktu sekitar lima menit, dan melawan penjahat bernama Dieter von Cunth (Val Kilmer), itu Tidak mengherankan bahwa para kritikus membenci film ini dan penonton menjauh. Itu memalukan, karena sejauh tendangan perut pergi, cukup sulit untuk mengalahkan "Ceritakan saja apa yang Anda ingin saya lakukan!" —Graham Techler

3. 21 Jump Street (2012)

Direktur: Phil Lord, Chris Miller Phil Lord, Chris Miller

Melawan segala rintangan, 21 Jump Street - sebuah film yang didasarkan pada serial televisi Fox yang diingat terutama untuk membantu meluncurkan karier Johnny Depp dan secara singkat mengingatkan dunia bahwa Dom Deluise memiliki seorang putra - adalah film yang sangat menyenangkan, sering kali lucu. Premisnya tidak berubah. Dua petugas polisi yang tampak muda (dan karena ini adalah komedi, tidak kompeten) petugas polisi ditugaskan ke divisi khusus yang menempatkan agen yang menyamar di sekolah dalam upaya untuk menghentikan kegiatan ilegal. Bagi petugas Schmidt (Jonah Hill) dan Jenko (Channing Tatum), baru keluar dari akademi, ini bukan peluang seperti pengasingan yang layak. Misi mereka, sebagaimana disampaikan oleh kapten Polisi Hitam Angry (Ice Cube) yang sengaja prototipikal: berisi penyebaran obat baru yang berbahaya yang muncul di sekolah menengah setempat. Bagi Jenko, kembalinya ke sekolah menengah merupakan kembalinya ke masa kejayaannya. Bagi Schmidt, ini lebih merupakan kembalinya ke tempat kejadian di mana mayat yang diuraikan dalam kapur terlihat mencurigakan seperti miliknya. Tidak seperti begitu banyak remake komik, reboot dan sekuel yang lama tertunda, 21 Jump Street tidak terlalu mengandalkan nostalgia untuk menghasilkan tawa. Hill tidak melakukan apa pun yang belum pernah dia lakukan sebelumnya, tetapi itu tidak membuat pengiriman akrab-akerbisnya kurang lucu, terutama di samping doofus-ness yang sungguh-sungguh dari rekannya. Hill dan Tatum didukung oleh ansambel yang kuat dari wajah yang dapat dikenali, termasuk Rob Riggle, Ellie Kemper dan Chris Parnell. Tetapi meskipun "bagian ensemble" biasanya mengacu pada cast dan kru, 21 Jump Street bahkan lebih mengesankan jika dipandang sebagai ansambel pendekatan komedi. Ada tawa yang sesuai dengan semua selera - mulai dari jibes sarkastik hingga pratfall, dari poke di konvensi film (“Saya benar -benar berpikir itu akan meledak.”) Sampai tampilan yang bersemangat dan menular, dan remaja. Dan masing -masing disampaikan dalam ukuran yang sesuai dengan bentuknya. Akibatnya, tidak ada banyak waktu yang dihabiskan untuk menonton 21 Jump Street tanpa setidaknya senyum di wajah seseorang. —Michael Burgin

2. Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

Direktur: Akiva Schaffer, Jorma Taccone Akiva Schaffer, Jorma Taccone

Apakah Fasisme Pop Stardom? Apakah parade mewah dari pemujaan kepribadian egosentris adalah sepupu yang jauh untuk kediktatoran? Mungkin tidak, tetapi untuk satu momen popstar: Never Stop Stops Never Stop's 80 menit durasi kami disiram untuk berpikir pertanyaan-pertanyaan ini penting bagi orang gila, lelucon-detik-detik dari musik pop dan pelayannya yang terlalu mampu: kami melihat sekilas sampulnya dari Album fiktif yang menggerakkan aksi film oleh Dint of Sheer Awfulness, dan kita melihat bintangnya, Conner4real (Andy Samberg), diposisikan di tengahnya, tangannya dipegang lurus dan tinggi -tinggi dalam pembangkitan tiran terbesar yang tidak disadari oleh tiran terbesar. Tidak mungkin untuk mengira referensi untuk apa pun selain apa adanya, tetapi lelucon itu hanya satu di artileri komik Popstar. Popstar menandai kedua kalinya Pulau Kesepian telah memutar fitur dari seluruh kain menjadi satu, tetapi mungkin film yang telah mereka buat dalam pikiran mereka sejak mereka mulai. Anggap saja sebagai puncak dari kecintaan mereka pada budaya pop kelebihan dan licin, menabrak produksi - sebanyak cinta mereka untuk yang tidak masuk akal dan bodoh tanpa henti juga. —Dan dan Crump

1. Apa yang kami lakukan di Shadows (2015)

Direktur: Taika Waititi, Jemaine Clement Taika Waititi, Jemaine Clement

Penerbangan Conchords 'Jemaine Clement membintangi dan mengarahkan mockumentary pintar ini tentang gelandangan dangkal di akhirat, ketika vampir berhenti bersikap sopan dan mulai menjadi nyata. As “documented” by a camera crew, Clement and collaborator Taika Waititi (Hunt for the Wilderpeople, Thor: Ragnarok) share a flat with fellow bloodsuckers who, when they aren't bickering over dish duty and rent, are schooling a green new vamp —WHO pada gilirannya membawa makhluk berabad-abad ke era teknologi. Komedi horor buatan Selandia Baru sangat sadar diri, bersuka ria dalam kepraktisannya yang konyol: sulit untuk pergi clubbing ketika identitas mayat hidup Anda mengharuskan Anda diundang ke dalam. Ketika Anda tidak punya apa-apa selain waktu, duniawi menjadi lebih konyol, dan bayangan dengan absurd sangat tepat. (Dan itu sebelum kita bertemu sekelompok saingan sombong yang menolak untuk menurunkan diri mereka untuk "bersumpah.") Apa yang tidak dimiliki oleh film genre dan klise yang kurang dalam plot itu lebih dari sekadar menebus pesona lidah-di-pipi. Siapa yang mengira vampir adalah Dorks seperti itu? —Amanda Schurr

Apa yang dianggap sebagai film paling lucu yang pernah ada?

Apa film komedi terbaik saat ini?

Siapakah film komedi No 1 di India?