100 band rock teratas yang pernah ada 2022

Halaman 1 dari 5:

50 band rock terbaik sepanjang masa: 50-41

Dalam sejarah debat pub yang hebat, itu adalah salah satu argumen yang paling mungkin untuk meluas ke dalam kekerasan dan mengakhiri persahabatan selamanya: siapa band rock terhebat yang pernah ada?

Tanyakan kepada kebanyakan orang, dan mereka akan memberi tahu Anda bahwa itu adalah The Beatles. Menerima kebijaksanaan dan semua jazz itu. Dan itu tidak dapat dipungkiri: ada sedikit kelebihan untuk jawaban itu.

Tetapi ketika kami harus menyusun panduan definitif dari band -band rock terbaik sepanjang masa, kami ingin masuk dalam. Kami tidak ingin meninggalkan satu batu pun (ya, permainan kata -kata yang sangat dimaksudkan) terlewat. & Nbsp;

Jadi, kami menoleh ke kalian. Anda bukan kebanyakan orang. Anda adalah penggemar rock yang mencintai musik yang tepat, mewakili hampir semua hal di bawah payung Rock yang luas, dan Anda berpikir secara berbeda. Dan itulah mengapa kami meminta Anda untuk menyelesaikan debat, untuk sekali dan untuk semua.

Kami meminta Anda untuk memilih band rock terhebat yang pernah ada. Kami membuat jajak pendapat, dan Anda datang untuk memilih, dalam jumlah besar. Puluhan ribu pendapat yang tulus dan mungkin kontroversial. Dan ketika semuanya selesai, kami mengambil data, memerasnya ke dalam spreadsheet yang sangat besar, dan melakukan beberapa perhitungan yang rumit.

Hasilnya, seperti yang mereka katakan, ada. Ada beberapa entri yang cukup mengejutkan, dan beberapa entri yang tidak mengejutkan.

Tapi di sinilah mereka. 50 band rock terhebat yang pernah ada. Resmi. Seperti yang Anda pilih.

50. Musik Roxy

Gitaris musik Roxy Phil Manzanera mungkin benar ketika dia mengatakan kepada majalah Prog pada tahun 2017 bahwa band "bisa lebih besar seandainya kami memiliki manajer yang luar biasa - kami adalah musuh terburuk kami sendiri." Tentu saja mereka bisa lebih sukses di Amerika, seandainya mereka siap untuk memasukkan "cangkok" yang diperlukan (kata -kata Manzanera) dan melakukan tur panjang yang besar dan besar. & Nbsp;

"Itu Roxy untukmu," simpul Manzanera. "Strategi karier tidak ada."

Tetap saja, mereka tidak melakukannya dengan buruk. Kelompok di mana Bryan Ferry dan Brian Eno muda memotong giginya, mereka mendominasi adegan pop era glam Inggris di paruh pertama tahun 70-an, meskipun tidak memiliki kesamaan dengan Slade, Sweet et al dan tidak menjadi kelompok pop- Atau bahkan grup rock. Sekelompok "Amatir Terinspirasi" (sekali lagi, kata -kata Manzanera), mereka pada dasarnya adalah sekelompok punk lima tahun lebih cepat dari jadwal.

Glamor bergaya Roxy adalah catnip untuk romantika baru, rasa provokasi mereka menjadi suar ke Punks. & Nbsp; Tak takut dan dengan selera untuk eksperimen terbuka, Roxy radikal dan menarik, mendorong batas -batas tanpa perhatian untuk kompromi komersial. Dikombinasikan dengan penulisan lagu mereka yang kuat dan pengabdian band kepada individualitas, itu adalah kombinasi kuat yang merobek buku aturan tentang apa artinya menjadi 'rock', dan kami semua lebih baik untuk itu.

Kontribusi mereka terhadap Rock disemen ketika mereka dilantik ke Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 2019.

Tonton: Roxy Music - Virginia Plane (dibuka di tab baru): Roxy Music - Virginia Plane (opens in new tab)

49. King Crimson

Lupakan karier linier; Tidak ada yang stabil atau logis tentang cara King Crimson telah melakukan diri mereka sendiri sejak dibentuk pada tahun 1968. Pita prog rock yang paling melelahkan dan melelahkan ini memiliki hampir dua lusin anggota penuh waktu selama lima dekade. & NBSP;

Drummer pertengahan 70-an mereka Bill Bruford pernah menyebut Crimson "Tempat Menakuti", dan itu mungkin deskripsi terbaik dari band yang dimulai oleh gitaris Robert Fripp dan drummer Michael Giles, ketika band mereka sebelumnya Giles, Giles dan Fripp tidak lagi menarik bagi mereka yang menarik mereka.

Pasangan ini meninggalkan pop aneh trio dalam mengejar musik yang lebih keras-atau head-fuck-dan membawa multi-instrumentalis Ian McDonald, bassis/vokalis Greg Lake dan penulis lirik Pete Sinfield. Sejak itu Fripp tetap konstan satu -satunya.

Sangat mudah untuk menyarankan bahwa itu adalah visi Fripp, dorongannya, yang telah membuat merah di garis depan musik perintis namun istimewa. Tapi dia melakukan lebih dari itu. Memahami bahwa kreativitas sering lahir dari kekacauan dan ketidaksepakatan, ia sering membawa orang-orang yang sangat berbakat dan berpikiran kuat. & Nbsp;

Ini telah menyebabkan tubuh kerja yang tidak hanya membuat iri banyak teman mereka, tetapi juga menjadi sangat berpengaruh. Band -band seperti & nbsp; Tool & nbsp; dan & nbsp; Porcupine Tree & Nbsp; telah mengutip Crimson sebagai inspirasi utama, tetapi mereka telah mencapai jauh melampaui dunia progresif - Kanye West Sampled & NBSP; Teknik abad ke -21 & NBSP; untuk Hit & Nbsp 2010 Power, dan British Techno Opus II. Tertutup & nbsp; Saya berbicara dengan angin & nbsp; pada tahun 1992.

Tidak heran tentakel Crimson telah menyentuh begitu banyak seniman yang berbeda. Mereka tidak pernah berdiri diam dan berkembang dalam satu arah, alih -alih menjangkau semua koridor dan tekstur dalam musik. Ini telah membawa mereka dalam perjalanan tidak hanya melalui padang rumput yang biasa dari jazz, klasik, blues dan folk, tetapi juga di seluruh dunia dalam hal jangkauan mereka.

Namun bertentangan dengan kemungkinan mereka juga memiliki beberapa kesuksesan komersial yang cukup besar - delapan album mereka telah membuat UK Top 40. & NBSP;

Tetapi keberhasilan band ini benar -benar terletak pada kenyataan bahwa mereka paling baik digambarkan sebagai King Crimson.

Tonton: King Crimson - Pria Schizoid Abad 21: King Crimson - 21st Century Schizoid Man

48. ZZ Top

Dua orang dengan janggut, dan seorang pria bernama Beard yang tidak memiliki janggut. Video 1980 -an itu. Mobil. Keyring. Gitar berbulu, memutar-mutar dari & nbsp; kembali ke masa depan III ... Bagi banyak orang hal-hal itu adalah inti dari band Li'l ole yang bergaya sendiri dari Texas. & Nbsp;

Tetapi gambar -gambar yang mengesankan seperti itu jauh dari satu -satunya kontribusi band untuk rock. & Nbsp; zz top & nbsp; — & nbsp; Billy Gibbons, Dusty Hill dan Frank Beard - tentu saja di antara elit musik Amerika; Sebuah band yang mengambil blues rock, memberinya tweak Texas, dan selama 50 tahun membuat musik berani yang menghibur, membuat kagum dan membuat tubuh Anda bergerak. & Nbsp;

Dari awal Houston mereka pada tahun 1969 ketika gitaris Gibbons, kemudian dengan trotoar yang bergerak, bekerja sama dengan Bassist Hill dan drummer Beard dari American Blues, ZZ telah menentang konvensi. Mereka membuat dampak seperti itu dengan tiga album pertama mereka - & nbsp; album pertama ZZ Top, & nbsp; Rio Grande Mud & nbsp; dan & nbsp; Tres Hombres & nbsp; - bahwa mereka segera menjadi salah satu atraksi langsung terbesar di AS. Pada pertengahan 70-an mereka dengan bangga memiliki peta Texas sebagai lantai panggung mereka, dan memiliki kaktus dan ternak yang dikorbankan di atas panggung bersama mereka. & Nbsp;

Setelah 1976 & nbsp; Tejas, ketiganya memutuskan istirahat tiga tahun, kembali pada tahun 1979 dengan album & nbsp; deguello & nbsp;, pada saat itu Gibbons dan Hill telah menumbuhkan jenggot merek dagang itu. & Nbsp;

Di luar AS, ZZ Top tetap menjadi fenomena kultus ... sampai eliminator yang diterapkan dari tahun 1983 entah dari mana dan mengatur ulang grafik. Logikanya sederhana: lagu-lagu mudah di telinga, produksi modern, dan video ramah-MTV yang memiliki campuran seks yang kuat, tawa, dan perangkat keras. Tiba -tiba ZZ Top ada di mana -mana. Like & nbsp; Aerosmith & nbsp; dan Alice Cooper akan melakukannya nanti dalam dekade ini, ZZ telah menemukan kembali diri mereka sendiri. Dan dengan kesuksesan yang mengejutkan. & NBSP;

Tentu saja, itu tidak akan pernah bertahan lama. Dalam beberapa tahun, bintang komersial mereka semakin berkurang - setidaknya sejauh menyangkut rekor penjualan. Itu tidak mengganggu mereka. Mereka bahkan selamat dari ketakutan ketika Hill secara tidak sengaja menembak dirinya sendiri di dada saat lepas landas (jangan tanya). & Nbsp;

ZZ Top telah menjadi institusi Amerika yang berharga; Ikon yang suka mengecewakan perusahaan. Dan pada 2012 & NBSP; La Futura, mereka masih membuat musik yang bagus.

Tonton: ZZ Top - I Gotsta Get Paid (dibuka di tab baru): ZZ Top - I Gotsta Get Paid (opens in new tab)

47. Ramones

Sepatu kets yang rapuh dan ragal, bubblegum blitz dari Ramones New York sesederhana dan tumpul seperti palu. Seperti halnya Motörhead dan AC/DC, pendengar kasual akan berpendapat bahwa jika Anda pernah mendengar satu album Ramones, Anda pernah mendengar semuanya. Kemudian lagi, jika tidak rusak, jangan berubah menjadi Metallica.

Dilahirkan pada tahun 1974 di CBGB Dive yang legendaris di New York, Ramones yang tidak bersekolah dan tidak dicuci secara luar biasa tanpa disadari menulis buku 1-2-3-4, do-it-yourself rock sendiri. Sepanjang jalan mereka menjadi pahlawan yang membungkuk bagi generasi-generasi mendatang dari Speed ​​Freaks, Grunge Geeks dan Pion-Shop Guitar Slashers dengan ketangkasan maupun kecenderungan untuk meniru Led Zeppelin atau Eric Clapton.

Penjelajah Nama Keluarga Fiksi Mereka dari Palam Sama Paul McCartney (Paul Ramone) atau produser Phil Ramone (tergantung pada siapa yang Anda tanyakan), pendiri Fab Four 'Brothers' adalah penyanyi Joey (alias Jeffrey Hyman), gitaris Johnny (John Cummings) , bassis Dee Dee (Douglas Colvin) dan drummer Tommy (Tommy Erdelyi). The Ramones hanya mengelola satu album emas (kompilasi 'hits' vinyl 'hits' 1988 & nbsp; mania), tetapi menghabiskan hampir 30 tahun menghasut lubang pogo dan menempa cetak biru yang keras dan cepat yang akan menginspirasi semua orang dari pistol seks ke senjata dan mawar .

Sementara tur konser Ramones menggerakkan mania ke luar negeri, mereka nyaris tidak mendaftarkan blip di radar tanah air AS mereka.

Pujian hampir tidak pingsan, karena tidak kurang memar dari Lemmy sendiri menulis penghargaan senama kepada Ramones untuk album Motörhead & Nbsp; 1916 & nbsp; Di sisi tali beludru Rock yang lebih menguntungkan, Bono dan Eddie Vedder dari U2's Bono dan Pearl Jam terus blak-blakan dengan hormat mereka terhadap bopper kulit hitam.

“Saya masih kuliah ketika salinan lanjutan dari & nbsp; Ramones & nbsp; datang ke salah satu toko kaset lokal,” produser Nirvana Butch Vig memberi tahu kami pada 2016. "Saya ingat berada di sana ketika orang itu mengenakannya, dan hanya dikelilingi olehnya Betapa menakjubkannya terdengar. Jadi saya kembali seminggu kemudian dan pertama kali dalam antrean ketika mulai dijual.

"Itu benar-benar suara yang mengejutkan untuk saat itu. Ada semua band seperti Emerson Lake dan Palmer yang akan melakukan solo muso yang diperpanjang ini. Ramones adalah kebalikan dari itu, mereka begitu ditelanjangi dan bertelanjang telanjang dan sebagainya Cepat. Itu menghirup udara segar, tembakan adrenalin. & Nbsp;

"Dalam beberapa hal saya melihatnya sebagai analogi ketika saya memproduksi & nbsp; nirvana & nbsp; nevermind. Ini adalah hal yang sama, di mana musik terdengar segar dan vital dan benar -benar mengguncang adegan musik. Perbedaannya adalah bahwa Nirvana terjual habis tentang 25 juta catatan dan Ramones tidak pernah menjual Jack-Shit. Untuk semua kredibilitas mereka, mereka tidak pernah dimainkan di radio dan dengan demikian tidak pernah menjual banyak catatan. "

Pada tahun 2002, underdog akhirnya melempar tulang ketika ramon -ramon dilantik ke dalam Hall of Fame batu dan roll. Sayangnya, Joey yang berusia 49 tahun ditolak haknya, telah meninggal setahun sebelumnya dalam cengkeraman limfoma.

Watch: The Ramones - Saya ingin dibius (dibuka di tab baru): The Ramones - I Wanna Be Sedated (opens in new tab)

46. ​​Perjalanan

Bagi banyak orang, & nbsp; Journey & nbsp; adalah band yang mendefinisikan lebih baik daripada orang lain. Katalog & nbsp; glitters dengan lagu kebangsaan, yang tidak hanya memiliki paduan suara besar -besaran, tetapi juga jenis musik yang Anda harapkan dari band yang memulai kehidupan sebagai instrumentalis rock jazz, sebelum merangkul gaya rock melodi yang terkenal. & Nbsp;

Ketika David Chase, produser serial TV hit & NBSP; The Sopranos, memilih Journey's & NBSP; Don't Stop & Nbsp; percaya '& nbsp; sebagai soundtrack ke adegan klimaks di episode terakhir, mantan penyanyi Journey Steve Perry merasa sangat konflik. Penggemar besar & nbsp; The Sopranos, Perry mengakui: "Saya tidak senang dengan kemungkinan keluarga sopran yang dipukul & nbsp; jangan berhenti percaya '." Tetapi pada akhirnya Chase mendapatkan apa yang diinginkannya, dan Perry dan Journey mendapatkan apa yang telah mereka tolak selama bertahun -tahun: status ikonik asli.

Untuk semua kesuksesan mereka - lebih dari 45 juta album yang dijual di AS saja - Journey selalu menjadi band yang sangat disukai oleh para kritikus musik, dan dijatuhkan sebagai lambang rock perusahaan. Perry sendiri dijuluki bebek itu karena suaranya yang tinggi. Tetapi di antara penggemar hard rock melodi Amerika klasik, perjalanan dihormati sebagai penguasa seni.

Perry bergabung pada tahun 1977 meningkatkan perjalanan menuju kebesaran dan, memang, menyelamatkan karier band.

Sejak terbentuk di San Francisco empat tahun sebelumnya, band ini telah merekam tiga album untuk label Columbia, yang semuanya sangat dipengaruhi oleh rock Latino-jazz Santana, grup di mana kedua pemain keyboard Gregg Rolie dan gitaris Neal Schon sebelumnya memiliki dimainkan. Tetapi setelah ketiga catatan Journey kaku, Columbia mengirimkan ultimatum. Seperti yang diingat oleh drummer asli Aynsley Dunbar: “Kami diberitahu:‘ Dapatkan penyanyi, dapatkan beberapa lagu hit atau Anda dari label. ’

Setelah persidangan singkat dengan Robert Fleischman (yang kemudian akan pergi ke depan Vinnie Vincent Invasion), Journey merekam album pertama mereka dengan Perry, 1978 & NBSP; Infinity. Itu segera menjadi platinum.

Di tahun 80 -an, Journey menjadi salah satu band terbesar di Amerika, dengan Album Holy Trinity of AOR (Dewasa Berorientasi Rock): & nbsp; Escape, & nbsp; Frontiers & nbsp; dan & nbsp; Dipelihara di radio. Tetapi pada tahun 1987 Perry berhenti. Journey berakhir di atas es sampai kembali pada tahun 1995.

Ketika Perry pergi lagi dua tahun kemudian, Journey menemukan penyanyi baru di Steve Augeri. Tetapi pada tahun 2006 Augeri menderita masalah dengan suaranya dan digantikan oleh Jeff Scott Soto untuk tur dunia.

Hebatnya, band ini menemukan penyanyi terbaru mereka melalui YouTube. Penampilan Lagu Perjalanan di Filipino Arnel Pineda di Cover Band The Zoo sudah cukup untuk mengamankan pekerjaan impiannya. Pineda terdengar sangat seperti Perry di single & nbsp perjalanan; tidak pernah berjalan pergi. Tetapi karena band dan penggemar mereka tahu betul, hanya ada satu suara perjalanan. Dan itu, tentu saja, adalah bebek.

Tonton: Journey - Wheel in the Sky (dibuka di tab baru): Journey - Wheel In The Sky (opens in new tab)

45. Krim

Supergroup pertama di dunia, Cream ada selama hampir dua tahun di akhir 60 -an, dan dalam hidup mereka hanya merekam dua album studio penuh. Tetapi dengan perpindahan perintis rock, blues, dan jazz mereka, mereka secara langsung memengaruhi seluruh generasi musisi - dan oleh karena itu jalan musik rock selama dekade berikutnya. & Nbsp;

Sebelum drummer mendiang Ginger Baker, bassis Jack Bruce dan gitaris Eric Clapton membentuk Cream pada tahun 1966, sebagian besar musik pop Inggris terjebak dengan cukup kaku pada format ayat/paduan suara, dan solo instrumental apa pun umumnya terbatas pada pengulangan melodi. & NBSP;

Krim mengubah semua itu. Misalnya, mereka mengambil riff dua nada yang terdiri dari sesendok Willie Dixon dan merentangkannya dari dua setengah menit menjadi enam setengah, membesar-besarkannya, dan diimprovisasi di sekitarnya dengan tampilan virtuoso yang mempesona bermain. Ini bukan ide baru, tetapi sebagian besar terbatas pada jazz-gaya yang pada pertengahan 60-an, seperti yang dikatakan Frank Zappa, "tidak mati, baunya lucu".

Dinamika yang mendorong krim bergantung pada latar belakang Jazz Baker dan Bruce dan akar blues Clapton. Clapton mungkin tidak memiliki pengetahuan dan teknik musik yang dimiliki Baker dan Bruce, tetapi ia memiliki hadiah yang diberikan Tuhan yang memungkinkan kelompok untuk membenarkan nama mereka yang berani.

Meskipun Cream sudah menikmati keberhasilan grafik Inggris dengan debut & nbsp; krim segar, dirilis pada bulan Desember 1966, band ini sebenarnya telah bersama kurang dari setahun ketika mereka mulai merekam album mani Disraeli Gears, dan baru saja menandatangani kesepakatan Amerika dengan Atlantic Records . Gagasan apa pun bahwa Cream adalah semacam revivalis blues dihilangkan oleh orisinalitas yang kuat dari penulisan lagu tentang gigi Disraeli dan banyak pertunjukan yang sangat khas pada koleksi yang paling pasti telah teruji oleh waktu.

Di atas panggung chemistry dalam krim sangat mengejutkan. "Seolah -olah ada hal lain yang diambil alih," kata Baker pada tahun 2014. "Anda tidak sadar bermain. Anda mendengarkan suara fantastis ini yang menjadi bagian Anda. Dan bagian Anda baru saja ... terjadi. Itu adalah hadiah, dan kami bertiga memilikinya berlimpah. ”

Clapton lebih ringkas. Dia menyebutnya "blues, kuno dan modern".

Tonton: Cream - Saya merasa bebas (dibuka di tab baru): Cream - I Feel Free (opens in new tab)

44. Motley Crue

Mungkin manajer mereka, Doc McGhee, yang paling menyimpulkan Mötley Crüe. Mengingat tahun-tahun ketika dia menangani urusan bisnis anak-anak nakal yang bergaya sendiri di Hollywood, McGhee menyatakan dalam otobiografi Crüe, The Dirt: “Saya menghabiskan 10 tahun hidup saya meminta maaf untuk band itu. Sebagai manajer mereka, hanya itu yang benar -benar saya lakukan. Meminta maaf."

McGhee bukan Saint sendiri: Pada tahun 1988 ia menerima hukuman penjara lima tahun yang ditangguhkan karena pelanggaran perdagangan narkoba. Tetapi ketika pengusaha berhidung keras ini yang beruntung mengelola Mötley Crüe ini menyatakan: "Tidak ada yang saya sukai dari mereka," itu mengkonfirmasi tanpa keraguan reputasi mereka sebagai band rock yang paling bejat dari mereka semua. Tidak seorang pun, bahkan Ozzy, Zeppelin, Keith Moon atau Guns N 'Roses, telah mendatangkan malapetaka dengan pengabaian sembrono seperti Mötley Crüe.

Dibentuk di Los Angeles pada tahun 1981, crüe - bassis Nikki Sixx, drummer Tommy Lee, gitaris Mick Mars dan penyanyi Vince Neil - adalah raja dari adegan logam rambut Hollywood dan menikmati semua fasilitas yang datang dengan judul itu. Dengan persediaan minuman keras dan obat -obatan yang tidak ada habisnya, Crüe berpesta sangat keras sepanjang tahun 80 -an, ini adalah keajaiban yang mereka semua selamat.

Sixx hampir croaked dua kali, overdosis pada heroin di London, di mana seorang dealer membuang tubuhnya yang tampaknya tak bernyawa dalam lompatan, dan di LA, di mana ia diresusitasi dengan tembakan adrenalin - menginspirasi lagu Crüe yang kickstart hati saya. Pada akhirnya, satu -satunya korban dari tahun -tahun liar Crüe adalah drummer Hanoi Rocks Nicholas 'Razzle' Dingley, yang meninggal di kursi penumpang mobil sport Vince Neil setelah penyanyi itu menabraknya selama minuman keras dan bender narkoba pada tahun 1984.

Luar biasa, di tengah semua kekacauan, Mötley Crüe menjadi salah satu band terbesar di dunia, menjual lebih dari 50 juta album. Setelah menipu kematian dan selamat dari beberapa tahun lean ketika Vince dan kemudian Tommy meninggalkan band, Crüe masih dalam bisnis - semacam. Mengikuti film adaptasi Dirt pada tahun 2019, minat pada band ini telah memperbarui dirinya sekali lagi. Meskipun menandatangani kontrak penghentian tur pada tahun 2015, yang dimaksudkan untuk menandakan akhir dari band, rumor penuh dengan reuni yang ada di kartu, dan tur besar yang direncanakan untuk 2020. & nbsp;

Apa yang terjadi selanjutnya adalah tebakan siapa pun.

Watch: Motley Crue - Girls, Girls, Girls (dibuka di tab baru): Motley Crue - Girls, Girls, Girls (opens in new tab)

43. Pelangi

Dengan Deep Purple, Ritchie Blackmore menjadi legendaris, tetapi warisannya jauh melampaui ungu. Dengan Rainbow - band yang ia bentuk setelah berhenti ungu pada tahun 1975 - ia membuat sembilan album studio, termasuk klasik seperti & nbsp; rising & nbsp; dan & nbsp; turun ke bumi.

Blackmore selalu bermain pintar, dan tidak pernah lebih dari dengan penemuan kembali Rainbow yang cemerlang di akhir tahun 70 -an. Album kedua mereka, Rising, menangkap band di puncaknya. Didorong oleh visi gitaris yang berpikiran tunggal, itu memelopori suara epik yang pengaruhnya masih dapat didengar hari ini. & Nbsp; Rising & nbsp; memiliki kekuatan dan kualitas megah yang diilustrasikan dengan sempurna oleh seni sampulnya dan Blackmore hanya mempertahankan Ronnie James Dio dalam baris baru dalam sebuah baris baru -up menampilkan drummer yang memukul berat COZY POWELL. & NBSP;

Tetapi dengan album keempat Down To Earth tiga tahun kemudian, Blackmore telah memutuskan bahwa Dio's Demons-and-Wizards Shtick adalah passé, menggantikannya dengan Graham Bonnet, yang quiff dan kemeja Hawaii tidak cocok dengan demografis denim-dan-leather Rainbow. Namun, ia idealnya cocok dengan rock & nbsp yang ramah radio;

Dengan mantan bassis ungu Roger Glover bergabung dengan band dan memproduksi album, Rainbow memiliki 10 hits teratas dengan & nbsp; sejak Anda pergi & nbsp; dan & nbsp; sepanjang malam, sementara & nbsp; mata dunia & nbsp; mempertahankan tautan ke masa lalu.

Lord Sugar pada zamannya, Blackmore menembakkan banyak orang dari Rainbow. Pengecualian adalah Bonnet, yang berhenti ketika membuat tindak lanjut ke & nbsp; turun & nbsp; ke bumi. Tapi Blackmore tertawa terakhir. Dengan penyanyi baru Joe Lynn Turner, Rainbow memiliki album hit dan single terbesar mereka dengan & nbsp; sulit untuk disembuhkan & nbsp; dan & nbsp; saya menyerah, keduanya mencapai No.3 di Inggris.

Bahkan menurut standar tahun 70 -an, kisah Rainbow adalah kusut jenius kreatif, karakter penuh warna dan ketegangan pribadi. Dalam ruang mereka bersama, Blackmore mengumpulkan salah satu band rock terhebat yang pernah ada - dan kemudian membongkar. Lebih dari sekali.

Watch: Rainbow - Gates of Babel (dibuka di tab baru): Rainbow - Gates Of Babylon (opens in new tab)

42. Jam mutiara

Pearl Jam & nbsp; Are & nbsp; Grunge's Great Survivors. Tidak seperti & nbsp; nirvana, & nbsp; Soundgarden, & nbsp; Alice in Chains & nbsp; dan band -band besar lainnya dari kelas kelulusan Seattle Adegan tahun 1991, mereka tidak pernah pergi, baik secara permanen maupun sementara. Dan sementara mereka mengalami bagian trauma mereka - paling tidak kematian & nbsp; dari begitu banyak teman dan orang sezaman - mereka telah keluar.

Tapi kemudian ketahanan adalah bagian dari DNA Pearl Jam. Mereka dilahirkan dalam keadaan yang sulit: gitaris Stone Gossard dan Bassist & Nbsp; Jeff Ament & NBSP; sebelumnya adalah anggota Mother Love Bone, yang kariernya hampir tidak keluar dari jebakan ketika penyanyi Andrew Wood Fatal Od. & Nbsp;

Mereka mengubah kesedihan mereka menjadi harapan, menyalurkannya menjadi album debut jutaan-penjualan & nbsp; sepuluh, hanya untuk diremehkan oleh penjaga gerbang Cool seperti kolumnis kelima grunge. Sebagian besar cemoohan diarahkan pada penyanyi & nbsp; Eddie Vedder, tikus selancar San Diego yang dipandang sebagai interloper di adegan barat laut yang terpencil. Baritonnya yang kaya dan ketulusan hati-lengan-nya duduk di ujung spektrum yang berlawanan dengan & nbsp; Kurt & nbsp; ironi senjata Cobain dan ejekan punk-rock.

Beri Derision tidak melecehkan Pearl Jam Rise - & nbsp; album kedua mereka, 1993's & nbsp; vs., Dijual hampir A & nbsp; juta eksemplar di minggu pertama. Tetapi Vedder khususnya membenci kesuksesan mereka. Band ini mendorongnya dengan keras terhadapnya, menolak untuk membuat video atau diwawancarai.

Pada akhir 90 -an kegilaan mulai memudar dan segala sesuatunya telah kembali ke sesuatu yang mendekati normalitas. Penjualan rekor mereka adalah sebagian kecil dari apa yang pernah mereka lakukan - tahun 1998 & nbsp; Yield & nbsp; menjual satu juta kopi dibandingkan, ke & nbsp; Ten akhirnya 13 juta - & nbsp; dan Anda curiga tidak ada yang lebih bahagia tentang hal itu selain mutiara selai. & Nbsp;

Masih ada masa -masa sulit untuk bertahan, tidak terkecuali tragedi sembilan penggemar yang dihancurkan sampai mati selama set band di Festival Roskilde Denmark pada tahun 2000. Tetapi sebagian besar masalah mereka sebagian besar berada di belakang mereka.

Sejak pergantian milenium, Pearl Jam telah ada di luar industri musik arus utama. Hari-hari ini banyak potensi band ini berasal dari & nbsp; pertunjukan live renungan & nbsp; daripada dari dampak komersial album mereka, memposisikannya sebagai semacam gen-x & nbsp; Grateful Dead & nbsp; (mereka adalah salah satu band pertama yang membuat rekaman dari Pertunjukan mereka tersedia untuk penggemar sebagai 'bajakan resmi'). Tapi itu menggarisbawahi bahwa Pearl Jam pada tahun 2019 hampir sama dengan Pearl Jam pada tahun 1991: sekelompok orang, untuk orang -orang.

Tonton: Pearl Jam - Sirene (dibuka di tab baru): Pearl Jam - Sirens (opens in new tab)

41. Marillion

Jika band rock progresif seharusnya membosankan, tidak ada yang memberi tahu Marillion. Pembuatan album klasik mereka salah tempat masa kanak -kanak - pada awal 1985, di Hansa Studios di Berlin - secara efektif adalah seorang penyok besar yang maha kuasa. Singer Fish memimpin pesta pora, meniup gajinya pada pekerja seks, mencicipi heroin untuk waktu pertama (dan terakhir), telanjang di bar untuk memenangkan taruhan, menabrak mobil dalam balapan di sekitar kota, dan melemparkan batu bata di atas Berlin Dinding dalam upaya untuk memicu ranjau darat. & Nbsp;

Marillion mungkin terinspirasi oleh musik Kejadian dan ya, tetapi mereka bisa berpesta seperti Guns N 'Roses.

Dibentuk di Aylesbury, Buckinghamshire pada tahun 1979, band ini awalnya bernama Silmarillion setelah sebuah karya anumerta yang diterbitkan oleh JRR Tolkein. Nama itu disingkat pada tahun 1981, pada tahun yang sama ketika Scotsman Fish karismatik (lahir Derek William Dick) bergabung dengan kelompok itu. Setelah menandatangani EMI pada tahun berikutnya Marillion merilis empat album studio - semuanya UK Top 10 Hits - sebelum Fish pergi untuk karier solo pada tahun 1988.

Penggantinya Steve Hogarth, sebelumnya dari orang Eropa, tahun ini merayakan 30 tahun sebagai vokalis Marillion. Namun Hogarth akan selalu dianggap 'The New Guy', seperti itu dampak dari musik yang dibuat oleh Marillion dengan ikan, terutama yang salah tempat masa kanak -kanak dan single hit Kayleigh, sebuah lagu yang membuat penyanyi itu dikreditkan karena menciptakan nama asli. Saat dia pernah berkomentar: "Saya sudah terbiasa menandatangani tanda tangan untuk Kayleighs yang berusia 13 tahun."

Di era ikan, Marillion adalah pembawa standar untuk rock progresif, tetapi dengan Hogarth band ini progresif dalam arti luas. Musik mereka telah berevolusi jauh melampaui pengaruh utama itu, dan setelah dijatuhkan oleh EMI pada tahun 1996 Marillion menciptakan model bisnis baru berbasis internet yang melihat mereka berkembang sebagai industri pondok independen. Delapan tahun sebelum Radiohead dijual di Rainbows secara eksklusif online, Marillion membiayai album mereka Marillion.com dengan mengundang 30.000 penggemar di basis data mereka untuk melakukan pra-pembelian album sebelum direkam bahkan, menciptakan crowdfunding dalam prosesnya.

Sungguh ironis bahwa sebuah band yang pernah diejek karena terdengar seperti dinosaurus rock 70 -an harus terbukti menjadi pelopor dari era internet. Tapi pemikiran ke depan ini mengamankan masa depan Marillion. Pada tahun 2016 mereka merilis Fear (bercinta semua orang dan lari), sebuah album yang menyarankan bahwa mereka telah mengambil semua momen yang paling kuat secara emosional dan dinamis dari dekade Marillion bersama -sama dan membentuknya menjadi beberapa bentuk baru yang dianut secara eksponensial. Memang, jauh dari dinosaurus, Marillion membawa Prog langsung ke masa depannya.

Tonton: Marillion - Script for a Jester's Tear (dibuka di tab baru): Marillion - Script For A Jester's Tear (opens in new tab)

Halaman saat ini: 50 band rock terbaik sepanjang masa: 50-41 The 50 best rock bands of all time: 50-41

Pagethe berikutnya 50 Band Rock Terbaik Sepanjang Masa: 40-31 The 50 best rock bands of all time: 40-31

Classic Rock adalah rumah online majalah Rock'n'roll terbaik dunia. Kami membawa Anda berita terbaru, wawancara eksklusif dan fitur di belakang layar, serta akses yang tak tertandingi ke nama-nama terbesar dalam musik rock; Dari Led Zeppelin ke Deep Purple, Guns N 'Roses ke Rolling Stones, AC/DC ke pistol seks, dan segala sesuatu di antaranya. Penulis ahli kami memberi Anda yang terbaik untuk band -band yang mapan dan muncul plus semua yang perlu Anda ketahui tentang rilis musik baru terkuat.